《解憂雜貨店》環形詮釋愛與救贖，本土化實力吊打《深夜食堂》

今年似乎迎來了一個改編劇的小高☆禁☆潮，但無論是硬灌雞湯、堪稱《黃小廚和他的明星朋友們》的《深夜食堂》；還是同樣改編自東野圭吾作品，卻始終缺乏一種打動人心力量的《嫌疑人x的獻身》；抑或是從妝容、服飾乃至臺詞一味照搬的漢化式《柒個我》。

都有些不盡人意，作為東野圭吾作品中為數不多的“出格之作”，《解憂雜貨店》的環形結構和奇幻主義風格，從一開始就註定了相較於《嫌疑人x的獻身》，情節性稍弱的《解憂雜貨店》更難進行影視化改編。

但影片卻無疑帶給了我們一個驚喜，而其中最讓人為之驚豔的，就是巧妙的環形結構編排了。從影片開始時的戲劇化爭鬥到最後的溫情式收尾；看似毫無干係卻一直冥冥中相互聯結的“彩虹之家”與“無名雜貨店”；三個看似無關卻有著若隱若現的交融點的故事；以及誤闖進雜貨鋪為人解憂、終解己憂，衝破迷途得以重生的年輕人……，影片如同抽絲剝繭、環環相扣，

巧妙利用色彩與燈光的變換，在一間小小的雜貨店中串聯起長達二十年的奇幻信件，也詮釋每一個故事背後的愛與救贖。

相比講好影片中的每一個故事，如何讓觀眾接受這個早已不常為人所使用的、充滿奇幻色彩的信件，而不改動信件作為兩個年代匯合點的精髓作用，

顯然更具難度。而這也就更為考驗對劇本的打磨以及本土化程度。所以，相比於日版，中國版的《解憂雜貨鋪》巧妙運用了許多小元素：假冒香港富商的欺詐者、北京胡同內的窮酸詩人、《新白娘子傳奇》的熱播以及隨處可見的大樑自行車。它們都在傳遞著只屬於那個時代的文化符號，也總有一個，可以把你帶回那個90年代的中國，也讓你於潛移默化間，開始期待那一封封來自20年前的信件。

除了細膩的文化符號，影片中解憂人式“雞湯”同樣讓人另眼相看。相比於《深夜食堂》每個故事後的生硬解說，《解憂雜貨店》更希望做好一個講故事的人。正因為一千個人眼中有一千個哈姆雷特，所以故事想告訴觀眾什麼，

與觀眾理解的，或者說想要理解的通常是兩個概念。

一直等到電影即將結尾，影片才借“無名”老人之口，告訴我們：其實每一個糾結做選擇的人心裡早就已經有了答案，諮詢只是想得到內心所傾向的選擇，最終的所謂命運，還是自己一步步走出來的。也把這間充滿奇幻色彩的、似乎遙不可及的雜貨店拉進了每個人的心中。

或許每一個奔跑在路上的你我，都如同一張白紙，卻尚可在其上自由勾勒屬於自己的人生地圖，而解憂雜貨店可以解憂，是因為你本身未曾迷茫。

也把這間充滿奇幻色彩的、似乎遙不可及的雜貨店拉進了每個人的心中。

或許每一個奔跑在路上的你我，都如同一張白紙，卻尚可在其上自由勾勒屬於自己的人生地圖，而解憂雜貨店可以解憂，是因為你本身未曾迷茫。