這部驚豔了我的好片，有著和《芳華》不一樣的味道！
每次馮小剛的新作上映總能引起話題熱潮。
剛上映的《芳華》又引發了一代人對他們芳華的思憶。
歲月流逝芳華去，徒添感歎和唏噓。
螢幕再現芳華，是讓前人回憶，更是讓後人銘記。
在今年威尼斯電影節上，有這樣一部以“銘記”為基調的歷史題材電影引人矚目，
獲地平線單元的最佳劇本獎。
這部新晉導演的處☆禁☆女作，卻有著和《芳華》不一樣的味道——
《遺忘詩行》Los versos del olvido (2017)豆瓣7.7，有人說這是一部融合拉美魔幻與歷史反思的優秀處☆禁☆女作。
看這海報，一隻藍鯨在天空飛翔，風格帶有魔幻色彩。
拉美魔幻給觀影人的普遍印象就如咖啡拉花，神奇而絢麗。
而歷史反思則如同藥丸，往往能戳到一個民族的痛處。
不過這兩樣搭配著吃，是什麼效果？有點小期待。
男主是看守太平間的糟老頭，一個忘記自己姓名和年紀的人，一個隨時準備入土為安的人。
某天，他恰巧碰見了來墓園祭奠親人的熟人。
老人脫口而出，他本是被判15年的囚犯，卻在第2679天時，被提前釋放。
囚犯確實因為在監獄中用石灰粉幫政客們掩蓋反抗者的鮮血，所以被提前釋放。
僅僅幾十秒的對話告訴我們：這個老人並不簡單！
老人忘卻自己的姓名和年紀，卻對罪犯的生平事蹟瞭若指掌。
在遊行抗議期間，老人看守的太平間多了許多“無名屍體”。
某天夜晚老人被闖門而入的執法者帶走，他們逼著老人跪在地上。
看老人蹣跚著腿跪下的樣子，執法者並沒有得到滿足，肆意對他捆綁、毆打。
其實他們毆打老人只是隨意取樂，真實目的是將太平間中部分“敏感”的屍體帶走毀屍滅跡。
活人尚且被滅口，自然也不會留下屍體作為證據。
執法之人行罪惡之事，這在當時背景下是家常便飯。
鏡頭並沒有直接對準施暴者，導演選擇以反光的角度來表現這場暴力。
鏡頭中從始至終都沒有敵人出現，但死亡的恐慌氣息無處不在。
第二天，老人發現他們還遺漏了具“無名女屍”沒有處理。
生前，她備受折辱。老人希望她死後能安息。
他決定以“父女身份”認領這具女屍。
“認屍”的橋段也曾在16年的奧斯卡最佳外語片《索爾之子》中出現。
納粹集中營的囚犯索爾無意間發現一具孩童屍體，他以“孩子父親”的身份，
拼死認領回孩子的遺體，最後還找來牧師為“兒子”超度。
不光是讓亡魂得以安息，想必還讓活著的人獲得心靈的救贖。
老人認為，每個故事都該有結尾，人也不例外。
這些人不該如塵土一般被人遺忘，哪怕能給他們挖座墳，立塊碑，也是有意義的。
為安葬女屍，老人毅然將為自己準備的墓地讓出來。
可是要認領“無名女屍”，還得要身份證明。
老人想起數次在街頭碰見的一位老婦人。
她的女兒因遊行而失蹤（影sir猜想，是被秘密逮捕處決），常在街頭黯然神傷地找尋女兒。
老人找老婦人要到她那失蹤女兒的身份證明，終於認領到“無名女屍”。
就這樣，“無名女屍”突然有了父親和母親，就是老人和老婦人。
老人沒有改變時代的通天能力，只能銘記幫兇的惡行（囚犯替惡政掩蓋真相），銘記死去的反抗者（埋葬無名女孩）。
心情鬱結的老人望著窗外。
突然，一頭藍鯨從天際飛過，朝著遠方而去！
氣質陡變，從片子開頭到現在，一直彌漫的死亡氛圍煙消雲散。
現實主義秒變魔幻主義，魔幻風爆棚，有木有！
老人還有個小愛好，收集貼紙。
就像我們小時候，將報紙上喜愛的圖案剪下來，貼在日記本上。
只不過老人是收集報紙上的各類死亡事件，上面觸目驚心的死亡數字讓人頭皮發麻。
為自由而戰的人呐，需要被其他人永遠地銘記或懷念，這就是老人所堅持的正義。
新聞裡播報著關於鯨魚的新聞：
海岸邊七條大鯨擱淺，其中1只鯨魚得到救治，另外6只沒有存活。活著的鯨魚不斷在6只同類死去的岸邊徘徊。鯨魚作為群居動物，與同類有著緊密的聯繫，它們會遭受著同類死亡帶來的悲痛。如果死去的同類是它們的後代、朋友或者親屬，他們會緊緊跟隨不願離開，這和人類的行為十分相近。
這是一種對“鯨魚集體自殺”現象尚未證實的猜想。
不過這種說法卻對鏡頭中屢次“魔幻”出場的鯨魚有了合理解釋。
在這場浩劫中“擱淺的鯨魚”很多，是那些受害者和反抗者。
老人和老婦人冒著危險站出來，他們就是奔赴鯨屍的“鯨魚”。
結尾時，“無名女屍”的葬禮順利舉行。
諷刺的是，葬禮的邀請函就是總統競選單的背面，隱喻地表達民主的虛假。
與此同時，老人同事女兒的婚禮開始。
葬禮意味著結束，婚禮則表示新生命的孕育。
老人一直在計算著自己挖掘的墓坑數，無名女孩便是第一千零一個，
至此一千零一個死亡的故事全部結束，接下來是衝破黑暗的光明和希望。
老人跑到海邊，望著岸上擱淺的鯨魚屍體，久久不能忘懷。
在危難中，鯨魚尚且不會放棄自己的同胞，人當然也不會。
每在危難之際，總有人挺身而出，片中的老人如此，老來喪女的婦人亦如此，
他們身上人性的光輝在被黑暗籠罩的城市中閃閃發光。
而藍色系的濾鏡增添了電影幾分詩意的情懷，如一首淒婉悲愴的歷史悲歌。
伊朗導演特意模糊了時空概念，甚至不惜在智利取景，他的真實目的並不難猜：
他的祖國伊朗仍在追尋自由的路上前行，
這首如詩般的電影正是獻給那些在抗爭中被遺忘的人。
他們需要被銘記！
第二天，老人發現他們還遺漏了具“無名女屍”沒有處理。
生前，她備受折辱。老人希望她死後能安息。
他決定以“父女身份”認領這具女屍。
“認屍”的橋段也曾在16年的奧斯卡最佳外語片《索爾之子》中出現。
納粹集中營的囚犯索爾無意間發現一具孩童屍體，他以“孩子父親”的身份，
拼死認領回孩子的遺體，最後還找來牧師為“兒子”超度。
不光是讓亡魂得以安息，想必還讓活著的人獲得心靈的救贖。
老人認為，每個故事都該有結尾，人也不例外。
這些人不該如塵土一般被人遺忘，哪怕能給他們挖座墳，立塊碑，也是有意義的。
為安葬女屍，老人毅然將為自己準備的墓地讓出來。
可是要認領“無名女屍”，還得要身份證明。
老人想起數次在街頭碰見的一位老婦人。
她的女兒因遊行而失蹤（影sir猜想，是被秘密逮捕處決），常在街頭黯然神傷地找尋女兒。
老人找老婦人要到她那失蹤女兒的身份證明，終於認領到“無名女屍”。
就這樣，“無名女屍”突然有了父親和母親，就是老人和老婦人。
老人沒有改變時代的通天能力，只能銘記幫兇的惡行（囚犯替惡政掩蓋真相），銘記死去的反抗者（埋葬無名女孩）。
心情鬱結的老人望著窗外。
突然，一頭藍鯨從天際飛過，朝著遠方而去！
氣質陡變，從片子開頭到現在，一直彌漫的死亡氛圍煙消雲散。
現實主義秒變魔幻主義，魔幻風爆棚，有木有！
老人還有個小愛好，收集貼紙。
就像我們小時候，將報紙上喜愛的圖案剪下來，貼在日記本上。
只不過老人是收集報紙上的各類死亡事件，上面觸目驚心的死亡數字讓人頭皮發麻。
為自由而戰的人呐，需要被其他人永遠地銘記或懷念，這就是老人所堅持的正義。
新聞裡播報著關於鯨魚的新聞：
海岸邊七條大鯨擱淺，其中1只鯨魚得到救治，另外6只沒有存活。活著的鯨魚不斷在6只同類死去的岸邊徘徊。鯨魚作為群居動物，與同類有著緊密的聯繫，它們會遭受著同類死亡帶來的悲痛。如果死去的同類是它們的後代、朋友或者親屬，他們會緊緊跟隨不願離開，這和人類的行為十分相近。
這是一種對“鯨魚集體自殺”現象尚未證實的猜想。
不過這種說法卻對鏡頭中屢次“魔幻”出場的鯨魚有了合理解釋。
在這場浩劫中“擱淺的鯨魚”很多，是那些受害者和反抗者。
老人和老婦人冒著危險站出來，他們就是奔赴鯨屍的“鯨魚”。
結尾時，“無名女屍”的葬禮順利舉行。
諷刺的是，葬禮的邀請函就是總統競選單的背面，隱喻地表達民主的虛假。
與此同時，老人同事女兒的婚禮開始。
葬禮意味著結束，婚禮則表示新生命的孕育。
老人一直在計算著自己挖掘的墓坑數，無名女孩便是第一千零一個，
至此一千零一個死亡的故事全部結束，接下來是衝破黑暗的光明和希望。
老人跑到海邊，望著岸上擱淺的鯨魚屍體，久久不能忘懷。
在危難中，鯨魚尚且不會放棄自己的同胞，人當然也不會。
每在危難之際，總有人挺身而出，片中的老人如此，老來喪女的婦人亦如此，
他們身上人性的光輝在被黑暗籠罩的城市中閃閃發光。
而藍色系的濾鏡增添了電影幾分詩意的情懷，如一首淒婉悲愴的歷史悲歌。
伊朗導演特意模糊了時空概念，甚至不惜在智利取景，他的真實目的並不難猜：
他的祖國伊朗仍在追尋自由的路上前行，
這首如詩般的電影正是獻給那些在抗爭中被遺忘的人。
他們需要被銘記！