專訪李鴻其：信任我，每個角色都是當時最好的我
不會打鼓的哲學系少年當不了演員。
《縫紉機樂隊》這個名字就很怪，樂隊組合男女老少就更怪，而在這個奇怪的樂隊組合中，竟然有一個瘦瘦的少年憑藉炸裂的鼓技脫穎而出。
時代變遷 人性永恆
天才演員 精彩可期
再次見到李鴻其，是在新電影《解憂雜貨店》的發佈會上，這個年輕人在2015年拿完金馬獎後，時隔兩年我們才看到了他的下一部作品。但是從2017年開始，李鴻其開始持續發力，先是已經上映的《縫紉機樂隊》、《解憂雜貨店》，還有接下來將要上映的《幸福城市》、《地球最後的夜晚》、《寶貝》，這個少年逐漸開始展露自己的光芒。
採訪前，鴻其的團隊就說不用擔心，他還蠻能說的。不過，每一個走紅的新人，面對重複又重複的採訪問題難道不會膩嗎？事實證明我有點多慮，雖然可能是曾經被問過的口水話題，但是你仍然會感受到他的真誠，幾乎每個問題他都會認真思考後才會回答，還會反問，“你說的是這個意思嗎？你想問的是這個方向嗎？”看到這個少年認真思考時眼眸中的光，
不能免俗，我們的第一個問題自然先問對於飾演《解憂雜貨店》中的秦朗這樣一個93年的小城音樂人有沒有碰到困難。他蹙眉想了一會兒，回答說，“其實重點不是93年的問題（李鴻其在電影中扮演1993年北漂追夢的音樂人秦朗），重點其實在我，在於我相信不相信93年，
電影就是螞蟻爬過每個人心中的感覺
讓李鴻其獲得金馬獎項的”老鼠”在影片中一直在玩一隻螞蟻，甚至是一直盯著它半天不動。在金馬獎頒獎的後臺，鄧超看見他就說電影我沒看完，但是那個螞蟻在你手上爬很有意思，很有感覺，這就夠了。
問到電影對於鴻其來說是什麼，他舉了那只爬過手上的螞蟻做例子。“我想說的是電影就如同那只螞蟻，每個人看到的都不一樣。它只是把我們表演的那個過程記錄下來，畫面展現出來的，每個人都有各自的感覺，這就足夠了。仿佛夜晚觀星，有人想到宇宙，感受到世界之大和人的渺小、有的人感到孤獨、有人想到遠方的人會有些難過，當然也有人想到——冷。”
哈哈，這個笑話真的有點冷。
我站在我扮演的角色背後
雖然演過的角色並沒有很多，但是已經有人稱李鴻其為“天才演員”。“什麼是天才演員？”與其說李鴻其在反問我們，毋寧說他在和自己對話。在他取得金馬獎之後，又跑回去學校念書，讀得還是很冷門的哲學。所以當我們問到你要如何詮釋你所扮演的角色時，李鴻其給了非常有趣的回答。
“當一個演員，你要全然地憐憫你所扮演的角色，你去接受它（角色），你要與它（角色）站在一起，看看在它（角色）身上到底發生了什麼，你願不願意支持它（角色）。在它（角色）當你願意時，你願意（扮）演它（角色），它就是你，你就是它，你會永遠陪在它身邊。你會和它一起學習，一起去看見很多事情。舉個例子，如果你看見你的朋友碰到了難過的事情，那你是不是也會難過。你覺得他好可憐，那你會不會很自然地想要去幫他？當你達到了這個自然而然的狀態，那麼也就和角色達成了一致。打開心防，讓角色進入你。我其實一直站在我所扮演的角色背後。”
果然是哲學系少年。
好演員需要交付自己
天才的秘訣是信任
那麼讓我們的問題再深入一點，我們討論了什麼是演員，我們談到了如何詮釋角色，那麼鴻其心目中“好演員”的標準又是什麼呢？
又是舉個例子。這個少年是有多喜歡舉例子。問到什麼是好演員，他談起自己曾經演過的一場戲，一場哭戲，幾乎哭到胃痙攣。“但是你從導演的鏡頭裡你看不到胃痙攣，你看不到，沒有效果。”他重複了好幾次，甚至不自覺地皺起了眉頭。從那個時候，他知道了自己內心的感受和鏡頭裡看到的表現之間的差距。
“我覺得做一個好的演員需要的就是信任。信任導演、信任編劇、信任攝影師。你需要找到自己的位置。沒有對錯，也沒有好壞，你要相信導演，相信角色。沒有誰演得好或演得不好，為什麼每個人看電影的反應都不同，那是因為每個人都會看到角色在自己內心的投射。”（哦好深奧，果然這個人大學時候是學哲學的。）
“如果你有看過我之前的電影，你一定會發現我每個角色都不同，我想要演那種不同的角色，我會全然換掉我的氣質，無論是眼神，還是講話方式，甚至是我的眉頭、眉心眉毛乃至我的聲音使用的方式，我會全部換掉，這對我來說是我最想嘗試的。”
哲學即生活
給你每個時段最好的我
不知道是不是學哲學的緣故，和鴻其的對談總有點禪機在裡面，“我覺得大家現在對演員的認識有一點點偏” 說到這個問題他稍稍有點激動，“大家總覺得演員是個可以消費的事物，其實不是啊，演員就是演員啊。如果演得不好，那就去繼續磨煉啊，（突然有點明白了為什麼在拿到金馬之後，他選擇了回去念書這條路。）如果畫家畫的不夠好，舞蹈家跳的不夠美，那就繼續修煉啊。”
“對我來說，第一個角色僅僅憑著熱愛電影這四個字，居然就獲了獎，好團隊、好導演，是的我很幸運。有的人喜歡炸藥、有的人喜歡秦朗、有的人喜歡老鼠，但這不夠，我需要回歸到我自己。我需要學習、需要淬煉，需要去找尋電影裡的自己。我能保證的是，你所看到的那個角色一定是我那個時候最好的表現。我這麼努力都是為了給你彼時彼刻最好的我。”
這樣認真的男孩值得期待。
李鴻其·專訪
捕娛：對於《解憂雜貨店》裡面秦朗這個角色是怎麼理解的？
李鴻其：秦朗這個角色是1993年北漂的音樂人，他為了夢想、為了想要發唱片來到了北京，當然這個過程中不是那麼順利，因為在1993年不像我們現在有新媒體、有一個音樂平臺，或者是很好讓別人看見你夠好就可以。但是現在已經不一樣了，在那個時代是非常辛苦的。
我覺得很多人問我一個問題就是說1993年你到底是怎麼演的？其實你有沒有想過一件事情，就是不論是1990年、1980、1970年，大家難過時就會哭，餓了就是會吃，那其實人是不是回到了一個本性，它其實是已經不是時空問題了，我覺得是這樣的。
捕娛：你覺得成為一個好演員需要哪些素質？
李鴻其：第一個就是我必須要相信角色。就像我前面所說的，我必須要很愛這個角色，我覺得他好可憐，就像我們看到一個身旁人好可憐，我的朋友好可憐，我真的會想幫他，是吧？很自然的，那同樣的你演這個角色，你就會覺得說你想要跟他站在一起，然後一起去學習，一起去看見很多事情。
第二個是我覺得基本的像我彈吉他、自彈自唱這些東西都是要必須練技巧性的東西。因為一個演員就像是歌手，歌手就會上臺唱歌，而不是上臺不會唱歌，我覺得演員就是這樣的。
捕娛：在你出演過的電影裡面，你最喜歡的是哪個角色？
李鴻其：我現在演總共有六部電影，還有三部沒上。因為可能都比較偏向于作者電影。我最喜歡演的一個角色是何蔚庭導演的《幸福城市》裡面的。因為那個戲我只演20天，一方面是底片拍，我覺得一個演員生於數字時代、沒拍過底片是一件很可惜的事。以前都看了很多法國電影、美國電影、好萊塢電影什麼都是用底片拍那個質感。今天有幸用到底片拍，這對我來說是非常幸運。
第二個當然底片並不是像數字是可以隨時刪的，它有一個時間，一卷就可能拍幾分鐘，所以你要在某一種精准下達成一個技巧，這對我來說是一個練功。
第三個是我大概花了將近半年多的時間在準備20天的角色，一個晚上的故事，所以對於我來說這是一個非常精彩的、最喜歡的一個角色。
捕娛：你還想嘗試哪些更大膽的造型？
李鴻其：我覺得主要就是一些眼神的調整。我其實最想演什麼你知道嗎？我想演類似24個比利。對於我來說會全然換掉那個氣質，如果你有看過我過去的三部電影，你就會發現我把我的氣質全部做改變，不論是眼神、眉頭、眉心、眉毛、講話方式或者聲音使用的方式全部做改變，這對於我來說我是想要嘗試的。
問到電影對於鴻其來說是什麼，他舉了那只爬過手上的螞蟻做例子。“我想說的是電影就如同那只螞蟻，每個人看到的都不一樣。它只是把我們表演的那個過程記錄下來，畫面展現出來的，每個人都有各自的感覺，這就足夠了。仿佛夜晚觀星，有人想到宇宙，感受到世界之大和人的渺小、有的人感到孤獨、有人想到遠方的人會有些難過，當然也有人想到——冷。”
哈哈，這個笑話真的有點冷。
我站在我扮演的角色背後
雖然演過的角色並沒有很多，但是已經有人稱李鴻其為“天才演員”。“什麼是天才演員？”與其說李鴻其在反問我們，毋寧說他在和自己對話。在他取得金馬獎之後，又跑回去學校念書，讀得還是很冷門的哲學。所以當我們問到你要如何詮釋你所扮演的角色時，李鴻其給了非常有趣的回答。
“當一個演員，你要全然地憐憫你所扮演的角色，你去接受它（角色），你要與它（角色）站在一起，看看在它（角色）身上到底發生了什麼，你願不願意支持它（角色）。在它（角色）當你願意時，你願意（扮）演它（角色），它就是你，你就是它，你會永遠陪在它身邊。你會和它一起學習，一起去看見很多事情。舉個例子，如果你看見你的朋友碰到了難過的事情，那你是不是也會難過。你覺得他好可憐，那你會不會很自然地想要去幫他？當你達到了這個自然而然的狀態，那麼也就和角色達成了一致。打開心防，讓角色進入你。我其實一直站在我所扮演的角色背後。”
果然是哲學系少年。
好演員需要交付自己
天才的秘訣是信任
那麼讓我們的問題再深入一點，我們討論了什麼是演員，我們談到了如何詮釋角色，那麼鴻其心目中“好演員”的標準又是什麼呢？
又是舉個例子。這個少年是有多喜歡舉例子。問到什麼是好演員，他談起自己曾經演過的一場戲，一場哭戲，幾乎哭到胃痙攣。“但是你從導演的鏡頭裡你看不到胃痙攣，你看不到，沒有效果。”他重複了好幾次，甚至不自覺地皺起了眉頭。從那個時候，他知道了自己內心的感受和鏡頭裡看到的表現之間的差距。
“我覺得做一個好的演員需要的就是信任。信任導演、信任編劇、信任攝影師。你需要找到自己的位置。沒有對錯，也沒有好壞，你要相信導演，相信角色。沒有誰演得好或演得不好，為什麼每個人看電影的反應都不同，那是因為每個人都會看到角色在自己內心的投射。”（哦好深奧，果然這個人大學時候是學哲學的。）
“如果你有看過我之前的電影，你一定會發現我每個角色都不同，我想要演那種不同的角色，我會全然換掉我的氣質，無論是眼神，還是講話方式，甚至是我的眉頭、眉心眉毛乃至我的聲音使用的方式，我會全部換掉，這對我來說是我最想嘗試的。”
哲學即生活
給你每個時段最好的我
不知道是不是學哲學的緣故，和鴻其的對談總有點禪機在裡面，“我覺得大家現在對演員的認識有一點點偏” 說到這個問題他稍稍有點激動，“大家總覺得演員是個可以消費的事物，其實不是啊，演員就是演員啊。如果演得不好，那就去繼續磨煉啊，（突然有點明白了為什麼在拿到金馬之後，他選擇了回去念書這條路。）如果畫家畫的不夠好，舞蹈家跳的不夠美，那就繼續修煉啊。”
“對我來說，第一個角色僅僅憑著熱愛電影這四個字，居然就獲了獎，好團隊、好導演，是的我很幸運。有的人喜歡炸藥、有的人喜歡秦朗、有的人喜歡老鼠，但這不夠，我需要回歸到我自己。我需要學習、需要淬煉，需要去找尋電影裡的自己。我能保證的是，你所看到的那個角色一定是我那個時候最好的表現。我這麼努力都是為了給你彼時彼刻最好的我。”
這樣認真的男孩值得期待。
李鴻其·專訪
捕娛：對於《解憂雜貨店》裡面秦朗這個角色是怎麼理解的？
李鴻其：秦朗這個角色是1993年北漂的音樂人，他為了夢想、為了想要發唱片來到了北京，當然這個過程中不是那麼順利，因為在1993年不像我們現在有新媒體、有一個音樂平臺，或者是很好讓別人看見你夠好就可以。但是現在已經不一樣了，在那個時代是非常辛苦的。
我覺得很多人問我一個問題就是說1993年你到底是怎麼演的？其實你有沒有想過一件事情，就是不論是1990年、1980、1970年，大家難過時就會哭，餓了就是會吃，那其實人是不是回到了一個本性，它其實是已經不是時空問題了，我覺得是這樣的。
捕娛：你覺得成為一個好演員需要哪些素質？
李鴻其：第一個就是我必須要相信角色。就像我前面所說的，我必須要很愛這個角色，我覺得他好可憐，就像我們看到一個身旁人好可憐，我的朋友好可憐，我真的會想幫他，是吧？很自然的，那同樣的你演這個角色，你就會覺得說你想要跟他站在一起，然後一起去學習，一起去看見很多事情。
第二個是我覺得基本的像我彈吉他、自彈自唱這些東西都是要必須練技巧性的東西。因為一個演員就像是歌手，歌手就會上臺唱歌，而不是上臺不會唱歌，我覺得演員就是這樣的。
捕娛：在你出演過的電影裡面，你最喜歡的是哪個角色？
李鴻其：我現在演總共有六部電影，還有三部沒上。因為可能都比較偏向于作者電影。我最喜歡演的一個角色是何蔚庭導演的《幸福城市》裡面的。因為那個戲我只演20天，一方面是底片拍，我覺得一個演員生於數字時代、沒拍過底片是一件很可惜的事。以前都看了很多法國電影、美國電影、好萊塢電影什麼都是用底片拍那個質感。今天有幸用到底片拍，這對我來說是非常幸運。
第二個當然底片並不是像數字是可以隨時刪的，它有一個時間，一卷就可能拍幾分鐘，所以你要在某一種精准下達成一個技巧，這對我來說是一個練功。
第三個是我大概花了將近半年多的時間在準備20天的角色，一個晚上的故事，所以對於我來說這是一個非常精彩的、最喜歡的一個角色。
捕娛：你還想嘗試哪些更大膽的造型？
李鴻其：我覺得主要就是一些眼神的調整。我其實最想演什麼你知道嗎？我想演類似24個比利。對於我來說會全然換掉那個氣質，如果你有看過我過去的三部電影，你就會發現我把我的氣質全部做改變，不論是眼神、眉頭、眉心、眉毛、講話方式或者聲音使用的方式全部做改變，這對於我來說我是想要嘗試的。