巴黎將舉辦2018最具革命性藝術展覽

【歐洲時報記者周軼倫編譯報導】隨著科技迅猛發展、人工智慧襲來，2018年註定將成為極富突破性的一年。同樣，在藝術領域，打破陳規、擺脫束縛也將成為未來藝術發展的關鍵字。

縱觀整個藝術發展史，正是一位位衝破藝術疆界的先鋒者帶來的一次又一次藝術變革，才成就了如此絢爛多姿的藝術世界。以下推薦的這些2018年大型展覽將聚焦這些藝術界的“革命者”，為參觀者帶來視覺上的衝擊和享受。

當機器人變身藝術家

展覽：從丁格利到村上隆（DE TINGUELY à MURAKAMI）

博物館：大宮美術館（Grand Palais, Galeries Nationales）

地址：3, avenue du Général Eisenhower, 75008 Paris

一批由“機器人”創作的藝術作品於2017年在阿斯坦納世界博覽會首秀後，將登陸巴黎大宮美術館，帶來有關人工智慧的哲學思考：究竟誰才是這些藝術作品的真正創造者？機器人也可以成為藝術家嗎？飛速發展的人工智慧科技不僅對人類日常生活帶來史無前例的改變，同時也對藝術界造成觀念上的巨大衝擊。

法國可以說是數碼藝術研究的搖籃，

因此大宮美術館決定策劃了這場具有劃時代意義的展覽。展覽分成 “機器創作”、“程式設計作品”和“擺脫束縛的機器人” 三部分，大宮美術館展覽專員訥特赫（Jér.me Neutres） 介紹說，“希望通過展覽引發人們有關藝術與科技的思考：藝術家會不會終有一日被機器人所取代？”

將“偶然”與“意外”玩弄於股掌間

這些懂得創作的機器人並不一定具有外在實體，參觀者不會在展覽中看到正在繪畫的機器人，

它們大多表現為由一系列數位運算法（algorithmes）構成的軟體，由這些運算法創造的成品往往光靠藝術家很難完成，有些甚至可以產生驚人的視覺效果。通過這樣的運算系統，每一次的創作結果都會產生意想不到的奇妙變化，這是一種全新意義上、以永恆的法式不斷誕生的由偶然與巧合構成的作品。這令人聯想到將科學與藝術相結合的委內瑞拉當代藝術家克雷斯班（Elias Crespin），他設計了一種由懸浮在空間中的金屬網或杆杠所組成是活動裝置，以成熟的科技裝備和小型發動機作為動力，在空間中演繹出富有律動感的線條。這些線條變幻無窮，絕不會呈現相同的樣子。再比如藝術家穆拉（Leonele Moura）的創作，他依靠機器人將意外、偶然與必然這些元素在作品中發揮得淋漓盡致。對於土耳其藝術家阿特肯（Memo Atken），具有自我學習能力的軟體成為他的實驗物件。他為機器輸入所有藝術史以及重要的圖畫資料，從而創造出一種互動藝術。通過特殊攝像機，來到螢幕前的參觀者會影響到作品的最終呈現，參觀者也成為了創作者之一。

機器人或將成為下一代先鋒藝術家

是否這些由機器運算法創作的藝術將開啟新的藝術篇章？訥特赫認為，數碼、機器、虛擬藝術的歷史其實早已存在有70年之久。瑞士達達主義藝術家丁格利（Jean Tinguely）的作品“參與-自動機器”（Meta Matics）可以算作這種機器藝術的濫觴。如今的技術使藝術與科技的邊界被打破，這種人工科技在藝術創作中的參與也許預示著未來藝術的發展方向。

雖然目前很少有這些實驗藝術家的大型展覽向公眾展示這種極具未來感的藝術，但訥特赫認為，從小在數碼環境下成長的新一代青年絕不會對這種藝術感到陌生。人工智慧、機器的深度學習（deep learning）、偶然性，這些理念將深深根植于未來藝術發展中。

東西方文化的碰撞與融合

展覽：趙無極 寂靜的空間（ZAO WOU-KI L'ESPACE EST SILENCE）

博物館：巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art moderne de la Ville de Paris）

地址：11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

趙無極在現代藝術史上有著舉足輕重的地位，但在巴黎，能一次性完整地欣賞其融合了多種藝術、極具複雜性作品的機會並不多。除了2003年巴黎舉辦的回顧展、2015年為紀念趙無極逝世2周年在中國文化中心開設的展覽，巴黎還沒有舉辦過如此大型有關這位20世紀後半葉深具影響力的藝術大師的創作回顧展。

以西方藝術形式表現中國哲學

趙無極從小接受中國傳統文化教育，所以在他的創作過程中，自然而然地流露出東方文化的筆墨和色彩。到法國巴黎定居後，他的繪畫轉入抽象，表現浮動於虛無的空間和變幻莫測的色彩。在其之後的創作，符號形象逐漸解散、消失，畫面被自由的筆觸和大片顏色所取代。他以西方表現力極強的油畫形式展現中國傳統藝術文化，有人稱他為表現東西方文化碰撞與融合的“藝術第一人”。雖然運用西方表現手法，但其作品始終洋溢著東方氣息，講究氣韻，體現出中國哲學所特有的天人合一、虛靜忘我的精神境界，從而開創了融匯中西、抽象與抒情的油畫藝術。

此次展覽首次彙聚了來自歐洲和亞洲有關其巨幅多折畫屏和油畫收藏品。展覽將重點突出其藝術創作在全球的影響力。此外，為了展現趙無極藝術的開放性，博物館還將為參觀者展現其影響所觸及的其他領域，如音樂和詩歌，使參觀者徜徉於這種無邊界藝術創作所帶來的無限美感中。

打破一切舊有藝術秩序

展覽：凱撒（CÉSAR）

博物館：蓬皮杜藝術中心

地址：Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

凱撒（César Baldaccini）是法國最具影響力的現代雕塑家之一，他為現代藝術帶來全新表達方式，對傳統雕塑造成了重磅一擊。恰逢大師辭世20周年，蓬皮杜藝術中心舉辦的大型特展將回顧其50年創作生涯近130件雕塑作品。展覽並沒有選擇按時間順序來展示作品，而是將這些作品同時放置於一個開放的空間內，使這些作品本身相互產生共鳴，讓參觀者用心去探索凱撒作品不為人知的一面。

感受機械之美

工廠的工作經歷使凱撒深受現代機械之美的啟發。因此，大量混合了金屬焊接、壓縮、發泡等技法的雕塑作品呈現出傳統與現代的碰撞與衝突感。在他的雙手下，各種材料都成為表現其藝術暢想的媒介。其獨特的風格完美詮釋出一片片廢鐵的原始生命力，即使是最奇異的材料，如聚酯發泡劑，也無法阻擋這位極富創造力的藝術大師表現其特有美感。他利用聚酯發泡劑在凝固過程中產生的流動與膨脹性，使材料在延伸擴張時自然形成各式形態，以此盡情發揮材料的自主性，可以說，他的雕塑作品是偶然性與必然性碰撞出的藝術結晶。在這些不斷實驗和打破陳規的作品中，凱撒帶來了20世紀雕塑領域的巨大變革。

不受束縛的自由靈魂

凱撒雕塑作品中，“大拇指”可謂人盡皆知，它被覆製成各種版本，遍佈世界各個角落，其中包括一座12米高的巨型銅質複刻雕塑，矗立在拉德芳斯廣場。此外，他的大型“壓縮”作品也聲名遠揚。1960年開始，凱撒開始創作各種壓縮而成的作品。他將一些機器碾壓成一個個立方體，由於碾壓的材料和顏色等都由凱撒選定，因此最終形成的作品完美地融合了碾壓時產生的偶然性以及創作者的主觀能動性。之後，凱撒還使用到了紙板、粗麻布或板條箱等多種材料製作一塊塊壓縮立方牆。連此次蓬皮杜展覽的策展人也感歎，很少有藝術家能像凱撒那樣以如此激進的方式成為現代藝術的典範。

可以說，這是個不斷在摧毀舊秩序、舊傳統的藝術家，他的作品總是如此激進。如同達利和畢卡索，在其作品中，人們可以窺探到一個自由的靈魂，一個不受任何舊有傳統束縛的創作者。

最後，值得一提的是，1977年，凱撒為法國電影最高獎項設計了獎盃，因此這一被視為法國“奧斯卡”的電影獎項被命名為凱撒電影獎。

如今的技術使藝術與科技的邊界被打破，這種人工科技在藝術創作中的參與也許預示著未來藝術的發展方向。

雖然目前很少有這些實驗藝術家的大型展覽向公眾展示這種極具未來感的藝術，但訥特赫認為，從小在數碼環境下成長的新一代青年絕不會對這種藝術感到陌生。人工智慧、機器的深度學習（deep learning）、偶然性，這些理念將深深根植于未來藝術發展中。

東西方文化的碰撞與融合

展覽：趙無極 寂靜的空間（ZAO WOU-KI L'ESPACE EST SILENCE）

博物館：巴黎現代藝術博物館（Musée d'Art moderne de la Ville de Paris）

地址：11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris

趙無極在現代藝術史上有著舉足輕重的地位，但在巴黎，能一次性完整地欣賞其融合了多種藝術、極具複雜性作品的機會並不多。除了2003年巴黎舉辦的回顧展、2015年為紀念趙無極逝世2周年在中國文化中心開設的展覽，巴黎還沒有舉辦過如此大型有關這位20世紀後半葉深具影響力的藝術大師的創作回顧展。

以西方藝術形式表現中國哲學

趙無極從小接受中國傳統文化教育，所以在他的創作過程中，自然而然地流露出東方文化的筆墨和色彩。到法國巴黎定居後，他的繪畫轉入抽象，表現浮動於虛無的空間和變幻莫測的色彩。在其之後的創作，符號形象逐漸解散、消失，畫面被自由的筆觸和大片顏色所取代。他以西方表現力極強的油畫形式展現中國傳統藝術文化，有人稱他為表現東西方文化碰撞與融合的“藝術第一人”。雖然運用西方表現手法，但其作品始終洋溢著東方氣息，講究氣韻，體現出中國哲學所特有的天人合一、虛靜忘我的精神境界，從而開創了融匯中西、抽象與抒情的油畫藝術。

此次展覽首次彙聚了來自歐洲和亞洲有關其巨幅多折畫屏和油畫收藏品。展覽將重點突出其藝術創作在全球的影響力。此外，為了展現趙無極藝術的開放性，博物館還將為參觀者展現其影響所觸及的其他領域，如音樂和詩歌，使參觀者徜徉於這種無邊界藝術創作所帶來的無限美感中。

打破一切舊有藝術秩序

展覽：凱撒（CÉSAR）

博物館：蓬皮杜藝術中心

地址：Place Georges-Pompidou, 75004 Paris

凱撒（César Baldaccini）是法國最具影響力的現代雕塑家之一，他為現代藝術帶來全新表達方式，對傳統雕塑造成了重磅一擊。恰逢大師辭世20周年，蓬皮杜藝術中心舉辦的大型特展將回顧其50年創作生涯近130件雕塑作品。展覽並沒有選擇按時間順序來展示作品，而是將這些作品同時放置於一個開放的空間內，使這些作品本身相互產生共鳴，讓參觀者用心去探索凱撒作品不為人知的一面。

感受機械之美

工廠的工作經歷使凱撒深受現代機械之美的啟發。因此，大量混合了金屬焊接、壓縮、發泡等技法的雕塑作品呈現出傳統與現代的碰撞與衝突感。在他的雙手下，各種材料都成為表現其藝術暢想的媒介。其獨特的風格完美詮釋出一片片廢鐵的原始生命力，即使是最奇異的材料，如聚酯發泡劑，也無法阻擋這位極富創造力的藝術大師表現其特有美感。他利用聚酯發泡劑在凝固過程中產生的流動與膨脹性，使材料在延伸擴張時自然形成各式形態，以此盡情發揮材料的自主性，可以說，他的雕塑作品是偶然性與必然性碰撞出的藝術結晶。在這些不斷實驗和打破陳規的作品中，凱撒帶來了20世紀雕塑領域的巨大變革。

不受束縛的自由靈魂

凱撒雕塑作品中，“大拇指”可謂人盡皆知，它被覆製成各種版本，遍佈世界各個角落，其中包括一座12米高的巨型銅質複刻雕塑，矗立在拉德芳斯廣場。此外，他的大型“壓縮”作品也聲名遠揚。1960年開始，凱撒開始創作各種壓縮而成的作品。他將一些機器碾壓成一個個立方體，由於碾壓的材料和顏色等都由凱撒選定，因此最終形成的作品完美地融合了碾壓時產生的偶然性以及創作者的主觀能動性。之後，凱撒還使用到了紙板、粗麻布或板條箱等多種材料製作一塊塊壓縮立方牆。連此次蓬皮杜展覽的策展人也感歎，很少有藝術家能像凱撒那樣以如此激進的方式成為現代藝術的典範。

可以說，這是個不斷在摧毀舊秩序、舊傳統的藝術家，他的作品總是如此激進。如同達利和畢卡索，在其作品中，人們可以窺探到一個自由的靈魂，一個不受任何舊有傳統束縛的創作者。

最後，值得一提的是，1977年，凱撒為法國電影最高獎項設計了獎盃，因此這一被視為法國“奧斯卡”的電影獎項被命名為凱撒電影獎。