驚嚇！摳圖、濫用替身、奇葩特效，2017年的電視劇簡直要命！
“瞅瞅2017”終於寫完了第二篇，對於金魚一樣記憶力的芒媽來說，寫回顧真是一件痛苦的事情，請大家不要吝嗇你們讚美好嗎？
2018快過完24分之1了，往年的1月，是各大開年大戲爭搶的檔期，
但相對2017年的國產劇市場來說，這點小波折九牛一毛，2017年的國產劇市場其實出了一件大事，而這件事早早就被一個老頭子給說中了。
1 突破下限？不存在的
2017年的開年劇是一部氣勢恢宏的大製作，在視頻網站賣出了一千萬一集的價格，女主角的片酬高達八千萬。
當然啦，這位以自信著稱的女明星，也在風口浪尖過去之後實力回應：我就值這個價！
沒錯，就是《孤芳不自賞》。
芒媽年初的時候寫過：“《孤芳不自賞》是兩位主演鐘漢良和Angelababy的一小步，卻是我國電視劇特效史上的一大步。”
是它，教會了我們一鍵摳圖，
這部劇的笑話還包括製造了一個大型尷尬現場，水軍到官博討薪可以說是聞所未聞。
劇組否認買水軍之後，水軍公司急了，又爆出了很多合同細節，包括給的定金只占到全款的5%不到啦、春節下單逼人家熬夜趕工啦，然後劇方發了律師函說是有人故意在黑。
anyway，水軍的事情見仁見智，下半年摳圖界還有《楚喬傳》一員大將，這個半空中懸浮的士兵腦袋……看來是跟《孤芳》一樣缺錢。
摳圖只是流量古裝劇不走心的體現之一，《擇天記》的特效也飽受詬病，不管是打怪獸、出法器還是療傷，一個閃電特效走天下，還有不少鏡頭，後期師傅連特效都懶得加了……
比如這個魔族軍師放大招的時候。
沒有特效還給遠景真的很尷尬，連巴啦啦小魔仙都知道要加特效好嗎。
用用替身無可厚非，但《楚喬傳》的替身之多也創造了歷史。根據統計，趙麗穎起碼在這部劇用了30個替身，其中還包括一個假得不能忍的正面替。
摳圖、奇葩特效、濫用替身，這些古偶的老毛病，2017年也並沒有好一點，甚至發展到了“新高度”。突破下限？不存在的，你永遠不知道下限還能再低到什麼程度。
爛IP+高片酬的流量明星+短得嚇人的製作週期=古偶，只要等式左半邊不發生變化，在可以想見的未來，古偶的品質很難說能提高多少。
我們能做的，就是不看不聽不關注，讓他們靜靜糊。
2 害怕爭議？無所畏懼
和古偶的全面潰敗相反，2017年的國產劇市場還有一個現象，就是現實主義題材的逆襲，《人民的名義》、《歡樂頌2》、《我的前半生》三部作品幾乎可以稱得上是引起了全民討論。
細數一下我們這一年來看劇吃的瓜：自殺的祁同偉、大公無私李達康、貪官的錢堆滿牆；直男癌應勤、閨蜜婊羅子君、不聽不聽賀涵念經……
從反腐反貪的政治議題，到小三、閨蜜、處☆禁☆女情結等社會話題，今年的現代劇第一是敢說，第二是不怕爭議，儘量呈現多方面的價值觀，對錯公允讓觀眾自己來分辨。
劇王《人民的名義》就不說了，祁同偉、高育良、李達康這幫中年男人的愛恨糾葛，收視率的成績也足以證明。
我們拿《前半生》來舉例吧。
開播前，有亦舒原作的話題度，開播後，俗不可耐的家庭主婦、出軌離婚的窩囊丈夫、小市民媽媽、巨嬰妹夫、精英閨蜜，一個個角色活靈活現，加上小三和假女權等話題，讓人邊罵邊看，邊看邊罵，幾乎每天都能上熱搜。
身處現代生活，《前半生》和《歡樂頌》裡的那些故事，或多或少能在我們周圍找到範本。一方面，我們希望自己能成為安迪和唐晶；另一方面，我們又不得不接受其實我們就是邱瑩瑩和羅子君，有弱點，有僥倖，偶爾努力，經常無力。
窮人和富人，處☆禁☆女情結，小三打著真愛的旗號，閨蜜的男朋友……事實上，正是因為當前的社會生活有如此多的觀念空白，這些電視劇才會引發爭議。
2017年還有幾部現實主義題材的劇，沒有以上三部火，但也很好看，包括張譯和殷桃主演的《雞毛飛上天》，講的是義烏改革發展的故事；還有戲骨何冰和郝蕾演的《情滿四合院》， 講老北京四合院裡街坊鄰里的故事；當然還有《白鹿原》。
3 網劇稱霸？不無道理
從2016年年底開始，網劇和上星劇的審核標準就已經統一了，但網劇的發展速度絲毫沒有被拖慢，正是從2017年開始，真正意義上的“大製作”網劇開始出現了。
有電影班底進駐網劇，以陳國富和電影《鬼吹燈》班底領頭的功夫影業拍了《河神》。美劇式的快節奏單元劇情，民國背景下的喪屍元素，還有幾乎全新人的演員陣容，可以說很有野心。
還有上部上星，下部網播的《大軍師司馬懿》，吳秀波自己掏錢、找人，花五年時間拍了這部劇，基本是近幾年來的老戲骨集郵，集齊了王勁松、王洛勇、於和偉等等。
這部劇的特點是兼有正劇和戲說，在厚重的質感之外，又添加了很多生活戲，從另一個角度拍三國，讓人不至於看不下去。
當然，年度網紅還是《白夜追凶》，雙胞胎角色一舉捧紅了人到中年的潘粵明，前一陣這部劇還被美國Netflix買下來，相當於又給它蓋了個品質保證的戳。
幾乎同時期上線的《無證之罪》完成度也相當高，雖然有一些硬傷，但確實很有可看性。
《無證之罪》的李豐田啊，簡直是河正宇本宇
懸疑探案類的題材拍成網劇，本身就有一定優勢，首先是節約了很多成本，這是最關鍵的，不用太擔心成本和賣不出去，所以不會存在劇集冗餘拖長的問題，畢竟二十集要拍得好看比五十集要拍得好看簡單太多了，其次就是拍攝手法和劇情上，可以有很多創作空間。
從“網劇”概念出現以來，品質最高的分類應該就是懸疑探案劇了，足以想見，我們不是沒有合適的劇本和導演，只是好的導演和編劇未必有資源拍電影，也未必能駕馭上星電視劇。
不過這個局面正在隨著網劇市場的發展而變化。
《白夜追凶》的導演王偉是Arc Light弧光聯盟的成員，這是一個剛剛成立三年左右的平臺，有導演、有編劇、也有製片人在內，互相提供扶持，內部成員的作品包括《畫江湖之不良人》、《心理罪》，基本都是這幾年的爆款網劇。
假以時日，或者說，現在，這個聯盟已經是網劇界的一塊金字招牌了，尤其是在懸疑探案的題材。
在以上這些網劇之外，還有體量更輕、更偏年輕化的一個分支，比如年末同時上的一對競品《你好舊時光》和《致我們單純的小美好》，還有同屬於青春網劇的《春風十裡不如你》，基本是只要演員顏值過得去，就已經成功了一小半。可惜，劇情毀掉了剩下的一大半。
《你好舊時光》有原著支撐，還相對好一點，另外兩部的原著本來也不是以劇情見長，影視化之後光想著要留著原作的一些片段，顧不上整理劇情脈絡的邏輯。
芒媽再另外私心推薦兩部以劇情取勝的網劇，《一起同過窗2》和《殺不死》，前者是系列第二部，難得兩部都在8.8分以上的青春劇，後者是神作《毛騙》班底的新作。
4 翻拍日韓？一言難盡
2017年還有一個風潮，就是不接地氣的翻拍劇。
《深夜食堂》、《求婚大作戰》、《問題餐廳》、《約會戀愛究竟是什麼》，連名字也沒改一下的四部翻拍日劇，基本就是說普通話的日劇，很多設定放在中國背景下都是不成立的，《深夜食堂》一度還成了豆瓣最低分的電視劇。
其中《問題餐廳》迫於原作中有一個異裝癖角色無法過審，做了一定改編，算是其中打分最高的一部。
《漂亮的李慧珍》、《柒個我》、《親愛的她們》則是翻拍的韓劇，無奈搬了設定，卻沒有辦法搬來相應的製作和演技。
對於這一part沒什麼好多說，今年還有更多翻拍劇on the way，瑟瑟發抖。
2017全年收視率最高的五部劇，依次是《人民的名義》、《那年花開月正圓》、《因為遇見你》、《我的前半生》、《楚喬傳》。
而各大平臺網路播放量的年度排行榜裡，《那年花開月正圓》、《人民的名義》也都在前列。
這些爆款劇基本沒有迎合年輕人的口味，卻在年輕人群體中引起了很大的反響。達康書記的表情包也證明了這一點，好劇應該是面向全年齡層的，並不存在觀眾看不懂的“好劇”。
反而今年那些主要受眾是年輕粉絲，啟用大量流量的劇，除了《楚喬傳》之外，撲街的多，少有反響。
關於這一點，王剛老師在《脫口秀大會》的一段發言非常適用，說的是這兩年有一種現象叫做“媚青”，就是取悅、諂媚年輕人，為了圈粉故作年輕，不僅自己彆扭，別人看著也彆扭。
他還告誡了老朋友們：不要被潮流所左右。
潮流是一時的，只有真誠的作品，才能得到真誠的回應，而我們越來越向這個正回饋上走去。
這一年追劇最大的感受就是，濫竽充數的人正在慢慢接受審判，電視人試圖和觀眾平等地交流了。換句話說，我們終於能在看國產劇的時候感受到被尊重，選擇也更多了。
有整容式演技，也有毀容式演技，年末一台《演員的誕生》，讓我們都把目光聚焦到了“演技”這兩個字上，但演員其實也不過是電視劇工業的其中一環而已，一個好演員救不了一部爛戲，一個壞演員也毀不了一部好劇。
不止電視劇，電影更是。粗製濫造的粉絲電影不再大行其道，騙票房的伎倆被屢屢拆穿曝光，要不是一部橫空出世的《戰狼2》，今年的電影市場其實比去年還萎靡——寧願不看，也不願意看爛片。
這是大家共同努力的結果，為我們開心。
至少以後他們騙錢的時候要三思了。
突破下限？不存在的，你永遠不知道下限還能再低到什麼程度。爛IP+高片酬的流量明星+短得嚇人的製作週期=古偶，只要等式左半邊不發生變化，在可以想見的未來，古偶的品質很難說能提高多少。
我們能做的，就是不看不聽不關注，讓他們靜靜糊。
2 害怕爭議？無所畏懼
和古偶的全面潰敗相反，2017年的國產劇市場還有一個現象，就是現實主義題材的逆襲，《人民的名義》、《歡樂頌2》、《我的前半生》三部作品幾乎可以稱得上是引起了全民討論。
細數一下我們這一年來看劇吃的瓜：自殺的祁同偉、大公無私李達康、貪官的錢堆滿牆；直男癌應勤、閨蜜婊羅子君、不聽不聽賀涵念經……
從反腐反貪的政治議題，到小三、閨蜜、處☆禁☆女情結等社會話題，今年的現代劇第一是敢說，第二是不怕爭議，儘量呈現多方面的價值觀，對錯公允讓觀眾自己來分辨。
劇王《人民的名義》就不說了，祁同偉、高育良、李達康這幫中年男人的愛恨糾葛，收視率的成績也足以證明。
我們拿《前半生》來舉例吧。
開播前，有亦舒原作的話題度，開播後，俗不可耐的家庭主婦、出軌離婚的窩囊丈夫、小市民媽媽、巨嬰妹夫、精英閨蜜，一個個角色活靈活現，加上小三和假女權等話題，讓人邊罵邊看，邊看邊罵，幾乎每天都能上熱搜。
身處現代生活，《前半生》和《歡樂頌》裡的那些故事，或多或少能在我們周圍找到範本。一方面，我們希望自己能成為安迪和唐晶；另一方面，我們又不得不接受其實我們就是邱瑩瑩和羅子君，有弱點，有僥倖，偶爾努力，經常無力。
窮人和富人，處☆禁☆女情結，小三打著真愛的旗號，閨蜜的男朋友……事實上，正是因為當前的社會生活有如此多的觀念空白，這些電視劇才會引發爭議。
2017年還有幾部現實主義題材的劇，沒有以上三部火，但也很好看，包括張譯和殷桃主演的《雞毛飛上天》，講的是義烏改革發展的故事；還有戲骨何冰和郝蕾演的《情滿四合院》， 講老北京四合院裡街坊鄰里的故事；當然還有《白鹿原》。
3 網劇稱霸？不無道理
從2016年年底開始，網劇和上星劇的審核標準就已經統一了，但網劇的發展速度絲毫沒有被拖慢，正是從2017年開始，真正意義上的“大製作”網劇開始出現了。
有電影班底進駐網劇，以陳國富和電影《鬼吹燈》班底領頭的功夫影業拍了《河神》。美劇式的快節奏單元劇情，民國背景下的喪屍元素，還有幾乎全新人的演員陣容，可以說很有野心。
還有上部上星，下部網播的《大軍師司馬懿》，吳秀波自己掏錢、找人，花五年時間拍了這部劇，基本是近幾年來的老戲骨集郵，集齊了王勁松、王洛勇、於和偉等等。
這部劇的特點是兼有正劇和戲說，在厚重的質感之外，又添加了很多生活戲，從另一個角度拍三國，讓人不至於看不下去。
當然，年度網紅還是《白夜追凶》，雙胞胎角色一舉捧紅了人到中年的潘粵明，前一陣這部劇還被美國Netflix買下來，相當於又給它蓋了個品質保證的戳。
幾乎同時期上線的《無證之罪》完成度也相當高，雖然有一些硬傷，但確實很有可看性。
《無證之罪》的李豐田啊，簡直是河正宇本宇
懸疑探案類的題材拍成網劇，本身就有一定優勢，首先是節約了很多成本，這是最關鍵的，不用太擔心成本和賣不出去，所以不會存在劇集冗餘拖長的問題，畢竟二十集要拍得好看比五十集要拍得好看簡單太多了，其次就是拍攝手法和劇情上，可以有很多創作空間。
從“網劇”概念出現以來，品質最高的分類應該就是懸疑探案劇了，足以想見，我們不是沒有合適的劇本和導演，只是好的導演和編劇未必有資源拍電影，也未必能駕馭上星電視劇。
不過這個局面正在隨著網劇市場的發展而變化。
《白夜追凶》的導演王偉是Arc Light弧光聯盟的成員，這是一個剛剛成立三年左右的平臺，有導演、有編劇、也有製片人在內，互相提供扶持，內部成員的作品包括《畫江湖之不良人》、《心理罪》，基本都是這幾年的爆款網劇。
假以時日，或者說，現在，這個聯盟已經是網劇界的一塊金字招牌了，尤其是在懸疑探案的題材。
在以上這些網劇之外，還有體量更輕、更偏年輕化的一個分支，比如年末同時上的一對競品《你好舊時光》和《致我們單純的小美好》，還有同屬於青春網劇的《春風十裡不如你》，基本是只要演員顏值過得去，就已經成功了一小半。可惜，劇情毀掉了剩下的一大半。
《你好舊時光》有原著支撐，還相對好一點，另外兩部的原著本來也不是以劇情見長，影視化之後光想著要留著原作的一些片段，顧不上整理劇情脈絡的邏輯。
芒媽再另外私心推薦兩部以劇情取勝的網劇，《一起同過窗2》和《殺不死》，前者是系列第二部，難得兩部都在8.8分以上的青春劇，後者是神作《毛騙》班底的新作。
4 翻拍日韓？一言難盡
2017年還有一個風潮，就是不接地氣的翻拍劇。
《深夜食堂》、《求婚大作戰》、《問題餐廳》、《約會戀愛究竟是什麼》，連名字也沒改一下的四部翻拍日劇，基本就是說普通話的日劇，很多設定放在中國背景下都是不成立的，《深夜食堂》一度還成了豆瓣最低分的電視劇。
其中《問題餐廳》迫於原作中有一個異裝癖角色無法過審，做了一定改編，算是其中打分最高的一部。
《漂亮的李慧珍》、《柒個我》、《親愛的她們》則是翻拍的韓劇，無奈搬了設定，卻沒有辦法搬來相應的製作和演技。
對於這一part沒什麼好多說，今年還有更多翻拍劇on the way，瑟瑟發抖。
2017全年收視率最高的五部劇，依次是《人民的名義》、《那年花開月正圓》、《因為遇見你》、《我的前半生》、《楚喬傳》。
而各大平臺網路播放量的年度排行榜裡，《那年花開月正圓》、《人民的名義》也都在前列。
這些爆款劇基本沒有迎合年輕人的口味，卻在年輕人群體中引起了很大的反響。達康書記的表情包也證明了這一點，好劇應該是面向全年齡層的，並不存在觀眾看不懂的“好劇”。
反而今年那些主要受眾是年輕粉絲，啟用大量流量的劇，除了《楚喬傳》之外，撲街的多，少有反響。
關於這一點，王剛老師在《脫口秀大會》的一段發言非常適用，說的是這兩年有一種現象叫做“媚青”，就是取悅、諂媚年輕人，為了圈粉故作年輕，不僅自己彆扭，別人看著也彆扭。
他還告誡了老朋友們：不要被潮流所左右。
潮流是一時的，只有真誠的作品，才能得到真誠的回應，而我們越來越向這個正回饋上走去。
這一年追劇最大的感受就是，濫竽充數的人正在慢慢接受審判，電視人試圖和觀眾平等地交流了。換句話說，我們終於能在看國產劇的時候感受到被尊重，選擇也更多了。
有整容式演技，也有毀容式演技，年末一台《演員的誕生》，讓我們都把目光聚焦到了“演技”這兩個字上，但演員其實也不過是電視劇工業的其中一環而已，一個好演員救不了一部爛戲，一個壞演員也毀不了一部好劇。
不止電視劇，電影更是。粗製濫造的粉絲電影不再大行其道，騙票房的伎倆被屢屢拆穿曝光，要不是一部橫空出世的《戰狼2》，今年的電影市場其實比去年還萎靡——寧願不看，也不願意看爛片。
這是大家共同努力的結果，為我們開心。
至少以後他們騙錢的時候要三思了。