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蕭平章領盒飯,沒了黃曉明的《風起長林》這是玩的什麼套路?

傳媒大眼導讀

作者:昆布

《琅琊榜》的成功有目共睹,續集的開拍也在情理之中。可《琅琊榜之風起長林》(以下簡稱《風起長林》)開播前,由於主演從胡歌換成了黃曉明,惹得一眾迷妹深感落差太大,

“無胡歌不琅琊”的聲音一度甚囂塵上,也導致《風起長林》並不被普遍看好。

之所以有此質疑,除了主演的更換,還在於接替者黃曉明近幾年雖然也在嘗試轉型,可是其“霸道總裁”的人設過於深入人心,這就讓很多對雷劇惟恐避之不及的觀眾提不起觀劇興致。

出乎所有人意料的是,《風起長林》開播後,不僅評分一路看漲,黃曉明的演技也似乎完全線上,不僅告別了油膩的霸道總裁形象,還丟掉了千年不變的邪魅狷狂感。不再耍帥的黃曉明終於恢復了古裝正劇的表演水準,塑造了蕭平章這樣一個胸懷天下又隱忍不露的英雄角色。相對克制的演技,配上劇集清雅的風格,無疑促成了《風起長林》低開高走的口碑逆襲。

黃曉明演技翻身,多大程度上歸功於創作團隊的“歸零”功力?

《神雕俠侶》中的“楊過”,曾被金庸指出“滑頭”“不誠懇”;《鹿鼎記》《泡沫之夏》中的黃曉明更是在耍帥的道路上一路狂奔,

以至於直接被大眾貼上了“傑克蘇”“沒演技”的標籤。雖然在電影《風聲》《中國合夥人》中,他也有意跳脫模式化的表演套路,但觀眾似乎並不買帳。本以為這場關於演技與人設的翻盤再無希望可言,誰知一部《風起長林》卻輕鬆做到了這一點。

要知道,此前的胡歌就是在《琅琊榜》中一洗之前俊朗偶像的形象,在觀眾心中留下了一個麒麟才子梅長蘇。

而此次黃曉明也是通過作為續集的《風起長林》成功擺脫了已經固化的形象定式,取而代之的是有血性的長林世子蕭平章。

在胡歌、劉濤、王凱擔綱主演的《琅琊榜》後,創作團隊大膽啟用劉昊然、張慧雯兩名年輕演員作為主角獨挑大樑。

而濮陽纓這一陰險、狡詐的角色,則選用了外形較好的郭京飛。敢在觀眾期待巨大的《風起長林》中出此奇招,確實顯示出該創作團隊與眾不同的用人之道。對於黃曉明的角色,導演則強調“覺得他生活當中就有這個大哥的氣質”,覺得應該是個很合適的人選。從講好一個故事的角度出發,再根據演員的個人氣質來確定角色,這大概就是該創作團隊能夠將黃曉明的霸道總裁氣質徹底“歸零”的秘訣所在。

成功人設翻紅演員,觀眾審美力的覺醒促發演技派回歸

事實上,此次黃曉明憑藉《風起長林》成功實現翻紅與轉型,並非演藝圈中的孤案。近幾年來,很多原本悄聲匿跡的演員都是憑藉一個好劇本和個人的走心演技,實現了各自的成功逆襲,也從一個側面印證了大眾對於影視行業的理解、審美都提升到了另一個段位。

另一方面,儘管《演員的誕生》這檔綜藝炒作頻出、風波不斷,但其宣導演員回歸演技的節目主旨,還是很能切中觀眾下懷。其中週一圍、翟天臨、藍盈瑩等多年不溫不火的演員,也憑藉這檔節目為人熟知。週一圍在《海上牧雲記》中的碩風和葉,翟天臨在《軍事聯盟》中飾演的楊修,以及藍瑩瑩在《外科風雲》中飾演的護士楊羽,這些螢屏形象都因其表演的精准到位而深入人心。

這些憑藉演技翻紅的事實再次證明了一個道理,那就是顏值並不意味著一切,流量優勢也漸漸失去了左右票房的能力,只有踏實演戲、低調做人才是演藝圈的立足之本,憑作品說話才是作為一個演員的王道。既然塑造人物是所有影視創作的核心和基礎,那麼演員在演技上的提升也同樣會成為必不可少的硬體要求。未來的中國影視行業一定會走上產業化、規模化的道路,而優秀的作品以及優秀的角色,才是所有演員得以揚名立萬的根本保證。

從看片酬到挑劇本,關注劇中形象管理已成大趨勢

潘粵明之所以能夠再次翻紅,就在於他抓住了《白夜追凶》這個扎實、精良的劇本,並用心塑造了劇中的角色,二者缺一不可。導演、劇本、演員的合力發揮,促使《白夜追凶》在整體製作水準上堪稱精良,進而成為一部現象級的犯罪刑偵題材網劇。其實無論是潘粵明的翻紅,還是《白夜追凶》的成功,都只是2017年眾多成功案例中的一個。

《人民的名義》這部大劇,無疑是去年所有影視劇作品中最為成功的一部。在這部總投資達1.2億的劇集中,集合了張豐毅、陸毅、吳剛、柯藍、張凱麗等等近40位資深戲骨傾情參演,而所有演員的全部片酬僅有4800萬。按照業內人士的說法,這些錢還不夠眼下一個當紅偶像演員的個人片酬。不看片酬看劇本,可以說是眾多老戲骨對是否參與一部作品的首要標準,也是他們在職業道德和自我修養上的一種體現。

創下中國影史票房紀錄的《戰狼2》,無疑是電影作品中的一匹黑馬。而其兩個億的拍攝成本中,演員的片酬只佔據了很小的一部分,其中盧靖姍300萬,而張翰更是只有區區的100萬。要知道,曾在《一起來看流星雨》《杉杉來了》等偶像劇中扮演高富帥的張翰,也是有著偶像光環的明星人物。可是能夠放下偶像包袱,憑藉其職業態度選擇一個能讓自己重回演技線上模式的好劇本,才有了真正獲得大眾認可的可能。

2017年,在大眾不斷掀起的關注演技的呼聲下,不同題材、類型的影視劇也漸漸趨於製作精良化、規範化,而演員們也從看片酬跨越到挑劇本的“內功修煉”階段,更加關注自身的演藝素養的快速提升,無論是對於演員個人還是影視作品來說,都是一個十足利好的變化。

進入不惑之年的黃曉明,終於憑藉《風起長林》回歸表演的初心。按照他的話說,之前自己不會挑選劇本,出於人情也演過很多不適合自己的角色。而生活中他又是一名成功的商人,連續數年在“福布斯中國名人榜”中名列前茅,現實生活中的身份難免會影響角色的塑造。直到40歲後,他才真正認識到重新出發的必要性和急迫性,希望能夠和好的導演合作,出演好的作品。而《風起長林》對於他來說,絕對算得上是一個很好的開始。

成功人設翻紅演員,觀眾審美力的覺醒促發演技派回歸

事實上,此次黃曉明憑藉《風起長林》成功實現翻紅與轉型,並非演藝圈中的孤案。近幾年來,很多原本悄聲匿跡的演員都是憑藉一個好劇本和個人的走心演技,實現了各自的成功逆襲,也從一個側面印證了大眾對於影視行業的理解、審美都提升到了另一個段位。

另一方面,儘管《演員的誕生》這檔綜藝炒作頻出、風波不斷,但其宣導演員回歸演技的節目主旨,還是很能切中觀眾下懷。其中週一圍、翟天臨、藍盈瑩等多年不溫不火的演員,也憑藉這檔節目為人熟知。週一圍在《海上牧雲記》中的碩風和葉,翟天臨在《軍事聯盟》中飾演的楊修,以及藍瑩瑩在《外科風雲》中飾演的護士楊羽,這些螢屏形象都因其表演的精准到位而深入人心。

這些憑藉演技翻紅的事實再次證明了一個道理,那就是顏值並不意味著一切,流量優勢也漸漸失去了左右票房的能力,只有踏實演戲、低調做人才是演藝圈的立足之本,憑作品說話才是作為一個演員的王道。既然塑造人物是所有影視創作的核心和基礎,那麼演員在演技上的提升也同樣會成為必不可少的硬體要求。未來的中國影視行業一定會走上產業化、規模化的道路,而優秀的作品以及優秀的角色,才是所有演員得以揚名立萬的根本保證。

從看片酬到挑劇本,關注劇中形象管理已成大趨勢

潘粵明之所以能夠再次翻紅,就在於他抓住了《白夜追凶》這個扎實、精良的劇本,並用心塑造了劇中的角色,二者缺一不可。導演、劇本、演員的合力發揮,促使《白夜追凶》在整體製作水準上堪稱精良,進而成為一部現象級的犯罪刑偵題材網劇。其實無論是潘粵明的翻紅,還是《白夜追凶》的成功,都只是2017年眾多成功案例中的一個。

《人民的名義》這部大劇,無疑是去年所有影視劇作品中最為成功的一部。在這部總投資達1.2億的劇集中,集合了張豐毅、陸毅、吳剛、柯藍、張凱麗等等近40位資深戲骨傾情參演,而所有演員的全部片酬僅有4800萬。按照業內人士的說法,這些錢還不夠眼下一個當紅偶像演員的個人片酬。不看片酬看劇本,可以說是眾多老戲骨對是否參與一部作品的首要標準,也是他們在職業道德和自我修養上的一種體現。

創下中國影史票房紀錄的《戰狼2》,無疑是電影作品中的一匹黑馬。而其兩個億的拍攝成本中,演員的片酬只佔據了很小的一部分,其中盧靖姍300萬,而張翰更是只有區區的100萬。要知道,曾在《一起來看流星雨》《杉杉來了》等偶像劇中扮演高富帥的張翰,也是有著偶像光環的明星人物。可是能夠放下偶像包袱,憑藉其職業態度選擇一個能讓自己重回演技線上模式的好劇本,才有了真正獲得大眾認可的可能。

2017年,在大眾不斷掀起的關注演技的呼聲下,不同題材、類型的影視劇也漸漸趨於製作精良化、規範化,而演員們也從看片酬跨越到挑劇本的“內功修煉”階段,更加關注自身的演藝素養的快速提升,無論是對於演員個人還是影視作品來說,都是一個十足利好的變化。

進入不惑之年的黃曉明,終於憑藉《風起長林》回歸表演的初心。按照他的話說,之前自己不會挑選劇本,出於人情也演過很多不適合自己的角色。而生活中他又是一名成功的商人,連續數年在“福布斯中國名人榜”中名列前茅,現實生活中的身份難免會影響角色的塑造。直到40歲後,他才真正認識到重新出發的必要性和急迫性,希望能夠和好的導演合作,出演好的作品。而《風起長林》對於他來說,絕對算得上是一個很好的開始。