《歌手》首輪排名爆了！結石姐奪冠我服，可汪峰GAI憑啥輸張天？
“歲月都沒磨平我的棱角，但是被洪濤老師磨平了。”周延GAI剛上《歌手》，就成功為這款善於挖掘歌手綜藝感的老牌綜藝貢獻出新的段子。
這個段子也很快完成了1月12日晚的朋友圈刷屏，而根據即時收視率資料工具，《歌手》第二季繼續領先其他對手，佔據當晚收視第一，而收視峰值則又一次出現在了公佈排名的時候。
結局有些出人意料：JessieJ，也是線民口中的結石姐斬獲本季首個周冠軍；一張專輯都沒發過的張天名列第二；周延GAI憑藉《滄海一聲笑》躋身前三；汪峰僅拿到第四。
而同樣表現出色的張韶涵、李聖傑、李曉東則再次遭遇了洪濤的套路，他們將在提心吊膽一周後，
一切都令人想起去年的第一季歌手，迪瑪希在首期節目中一炮而紅，佔據第二天熱搜榜第一位，而這一次，本季黑馬張天沒有拿到同樣的熱度。
正如許多樂評人說的，極強的節奏感和煙嗓加上混血的顏值足以讓她脫穎而出，
但爭議一直是《歌手》成功的一部分，正如在開場時刻忍不住流淚的洪濤說的，《歌手》越來越難。但在越來越明顯的資源枯竭中，《歌手》依然是最高音樂品質的音樂綜藝，這一點，沒有疑問。
真正的疑問是：在同類音樂綜藝不斷抬高的觀眾的嗨點、節目模式不斷老化和一年弱過一年的首發陣容爭議中，為什麼《歌手》依然這樣紅？
排名之疑：結石姐王者入了青銅局？汪峰第四低了還是高了？張韶涵“生死未蔔”？
1月12日的彈幕上，很多線民對於結石姐的表現用了一句相同的比喻：王者進了青銅局。
這的確是一場碾壓式的表演，與她是不是國外歌手無關，而是因為她的唱功、控場和舞臺表現，的確配的上本場第一。
她的曲目《domino》本就是自己駕輕就熟的霸榜金曲，當然也做出了一些變化，比如開篇的交響弦樂，但這其實只是編曲上的不同，結石姐不過是以一種演唱會式的自然表現，就依然展示出讓觀眾耳目一新的東西——國際範。
她的唱法介乎流行樂與R&B之間，幾乎就在不動聲色之間，就演繹出了極強的戲劇感，而她的颱風也是完全駕馭全場式的，這甚至是觀眾少有地感到，《歌手》的舞臺還不夠大，還不夠裝得下結石姐的表演。在因為嗓子問題久休兩年複出後，她的唱功尤在，無論是處理歌曲的流暢度還是音樂層次感，都幾近毫無瑕疵。
這樣的音樂表現，奪冠有疑問嗎？
但汪峰的排名卻是有疑問的。本場汪峰的表現出人意料地——穩。
如果這就是你想聽的話——是的，這場汪峰全程沒有走音，你所等待的車禍，沒有到來。
他唱的是《無處安放》，如果說觀眾對汪峰的記憶依然在搖滾的嘶吼，那麼本場汪峰終於找回了嗓音中久違的歲月感，唱法隨著音樂娓娓道來，無需摧枯拉朽，也能擊中人心。在經歷了憤怒的咆哮或煽情的傾瀉之後，汪峰終於回到了音樂本身，這樣的汪峰多少令人有些意外，也令他更配得上本場觀眾的掌聲，那是獻給一個歌者的掌聲。
因此最後的排名多少有些令人失望，一個更加注重音樂審美的汪峰，卻沒有取得理想的層次，那麼答案就很有可能只能是回到搖滾了。
至於張韶涵則多半輸在沒有新鮮感上，很多歌迷都說，“和多年前一模一樣！以為自己穿越了。”但對於歌迷來說，這還是不夠的，他們需要聽到一個更加出人意料的張韶涵，也就是說，在唱功線上的情況下，張韶涵勝負的關鍵，在於選歌。
另外兩位一開始就被認為可能幾輪游的歌手：李聖傑和李曉東，表現都出乎意料地好。
前者第一個登場，將《You andI》的爵式風演繹地怡然自得，唱功依然能做到揮灑自如，是不怯場的表現。而後者則格外令人驚喜，一首《後來》唱出了強烈的故事感，前段娓娓道來絲絲入扣，後半段洶湧澎湃排山倒海，如黃河奔流到海，愛不復還，是遺珠級別的表現了，可惜颱風拉低了一些分數，畢竟是多少年沒有唱歌的民謠老將，在如何撩觀眾上，他還需要重新學習，但《歌手》留給他的時間，已經不多了。
當然，正如前面說的，他的排名走向，大眾早就心領神會，但唱得怎麼樣，大眾同樣有耳朵聽。
黑馬爭議：張天憑什麼第二？就因為黑馬定律也成為了《歌手》套路？
兩個人當然有很多共同點：他們此前都籍籍無名，沒有“群眾基礎”，都是混血，都擁有獨特的音樂風格，選擇了用國際化的唱法。
但兩個人有有所不同，迪瑪希說過最蘇的一句話就是放話自己參加過太多比賽，從來沒得過第二！而他的演唱則印證了自己的霸氣，一首《一個悲傷者的求救》，音樂難度達到全場最高，對音樂的處理也足夠高級。
而張天在開場前就聲勢浩大的黑馬話題行銷之後，撐住了黑馬的帽子嗎？或者這樣說，她的表現，真的足夠勝過汪峰、張韶涵，甚至是靜水深流的李曉東而沒有任何質疑嗎？當然不可能。
張天的表現，當然不差。開場老煙嗓的《舞娘》solo不僅帶出氣氛，更令觀眾醍醐灌頂，完成了個人風格的鋪排，接下來《LadyMarmalade》的進入，揉雜靈魂、爵士等各種唱法並且切換自如，再表現出自己的過人功底，整場發揮可以說是新人級別的高水準演繹了，注意，是新人級別的。
從技術上看，張天是少有瑕疵的，整體表現異常飽滿，幾乎沒有留白，時刻想要震碎你的耳膜，顏值更不用說，但她的音樂，缺乏的是那種可意會不可言傳的東西——
對靈魂的穿透力，或者說，更高級的音樂審美。
如果這場炫技式的表演出現在《歌手》的鄧紫棋、《好聲音》的吳莫愁之前，當然可以製造更大的驚喜。
但現在看來，她並沒有為華語音樂綜藝貢獻出迪瑪希那樣前所未見的類型，簡單說，她不夠獨特。而之前層層墊高的大眾期望值，又將她頂到了一個必須獨特的位置。
那麼當她接下來幾場無法達到這樣的驚喜會怎樣？當然是加倍的失望。
這幾季的《歌手》，黑馬已經成為了一種定律，正像節目中說的，當傳統音樂公司失去了製造新人的能力，如果《歌手》不去做，還有誰？
但任何品牌都是有生命力的，如果新一代黑馬不足以達到《歌手》黑馬品牌的實力，而被硬頂到一個原本不屬於她的位置，它最終損耗的，將是《歌手》的品牌美譽度，接下來的問題是：張天能一黑到底嗎？
《歌手》的遊戲：會唱歌的GAI、流淚的洪濤與取悅大眾的《歌手》
本場真正的驚喜，大概來自“真的會唱的”GAI。
當在《中國有嘻哈》中與它平分冠軍的皮幾萬深陷李小璐夜宿門風波，這個因為低調而備受路人觀眾喜愛的raper，用一首《滄海一聲笑》證實了自己為什麼能收穫和皮幾萬成名後不同的命運。
GAI唱出的，正是同為新人的張天缺乏的東西——音樂的本質，而不只是技巧。
《滄海一聲笑》最需要的是什麼？俠氣。
出人意料地，GAI並沒有過度改編這首黃沾經典名曲，有嘻哈的穿插，但穿插地非常巧妙，也沒有過度炫技，雖然開場喊過一嗓子，但喊地非常巧，也帶勁兒，最令人驚喜的，是GAI唱出了豪氣之外的一股溫柔，那是一種武俠式的溫柔。市井raper的江湖魂，很動人。
這個第三，實至名歸。
這令人感受到洪濤開場留的眼淚又是值得的，這依然是一款值得做六年的音樂綜藝，比起《新歌聲》的嘉賓撐場疲態盡顯，歌聲、音樂，依然是《歌手》賴以為生的東西，這件事讓人感動。
就像GAI一樣，曾經入不敷出，不被主流認可，遭遇誤解與反對，即使憑藉《中國有嘻哈》一夜大紅，依然是圈子裡的王者，他需要一個舞臺，讓大眾看到不是為diss而diss，滿嘴毒☆禁☆品女性還被粉絲捧上天的嘻哈歌手是怎麼唱歌的，《歌手》給了他一個舞臺，他的表現也配得上這個舞臺。
這個節目就是值得的。他值得一個使用了無數套路讓節目保持熱度的男人，在節目開場時的淚水。
但洪濤不可能放棄套路，縱使《歌手》遭遇了那麼多變數，依舊是“不一樣的配方，熟悉的味道”。而這熟悉的味道，正是套路的味道。
要一檔娛樂節目來拯救大眾審美，結果只能讓人失望，但如果一味遷就大眾審美，結果同樣只會讓製作方失望。
這些年來，洪濤漸漸摸索出一套專屬於《歌手》的審美技法。在音樂審美上，它不斷跳出安全線，讓歌手們把他們的多面性發揮出來，讓民謠、嘻哈、國際歌手輪番登場，從而讓節目呈現出一些別樣的色彩，但從來不會跨越大眾審美的安全區。
《歌手》一次次豪賭般的製造新人，然而，洪濤的賭絕非匹夫之勇，而是一種聰明的機會主義。
洪濤對音樂理想的態度是尊重，但絕不沉迷。這種務實的態度讓《歌手》成為行業的長壽者，熬走了一茬又一茬的競爭者，依然站在高峰，即使離巔峰已經一步步滑落
不過洪濤從來也不是一個戰士，這個時代也沒有炮聲隆隆的音樂戰場的市場空間。無論《歌手》如何小心翼翼去突破大眾審美邊界，最後依然要與大眾審美握手言歡。
如果製造歌手對決的懸念，如果不再玩黑馬出位這些噱頭，《歌手》面對一個娛樂江湖，在魔幻主義的流量大戰下，還有什麼優勢？這就像如果曠世金曲《滄海一聲笑》不是GAI來唱，又有多少00後不嫌它老土？
這真是一件很無奈的事，但你必須迎合這個時代的審美。
每一個綜藝都有它的終點，在時間的賽道上，《歌手》終會被後來者幹掉，但至少現在來看，這個後來者還沒出現。
《歌手》長青的原因究竟何在？答案在於洪濤在一場牢牢把控的遊戲中，保持了對音樂的真誠。
其他的音樂綜藝或者只會跪拜流量，不願意冒險去嘗試新類型、製造新人，或者缺乏足夠成熟的遊戲套路。而在《歌手》中，洪濤同時兼顧了一款音樂綜藝的創新與套路，音樂審美與綜藝審美，才能夠保證《歌手》火到了第六季。
由此我們才更能理解張天為什麼能擊敗汪峰、張韶涵、GAI奪下本場第二？一場遊戲而已，所有的名次，都是遊戲的一部分。
她的唱法介乎流行樂與R&B之間，幾乎就在不動聲色之間，就演繹出了極強的戲劇感，而她的颱風也是完全駕馭全場式的，這甚至是觀眾少有地感到，《歌手》的舞臺還不夠大，還不夠裝得下結石姐的表演。在因為嗓子問題久休兩年複出後，她的唱功尤在，無論是處理歌曲的流暢度還是音樂層次感，都幾近毫無瑕疵。
這樣的音樂表現，奪冠有疑問嗎？
但汪峰的排名卻是有疑問的。本場汪峰的表現出人意料地——穩。
如果這就是你想聽的話——是的，這場汪峰全程沒有走音，你所等待的車禍，沒有到來。
他唱的是《無處安放》，如果說觀眾對汪峰的記憶依然在搖滾的嘶吼，那麼本場汪峰終於找回了嗓音中久違的歲月感，唱法隨著音樂娓娓道來，無需摧枯拉朽，也能擊中人心。在經歷了憤怒的咆哮或煽情的傾瀉之後，汪峰終於回到了音樂本身，這樣的汪峰多少令人有些意外，也令他更配得上本場觀眾的掌聲，那是獻給一個歌者的掌聲。
因此最後的排名多少有些令人失望，一個更加注重音樂審美的汪峰，卻沒有取得理想的層次，那麼答案就很有可能只能是回到搖滾了。
至於張韶涵則多半輸在沒有新鮮感上，很多歌迷都說，“和多年前一模一樣！以為自己穿越了。”但對於歌迷來說，這還是不夠的，他們需要聽到一個更加出人意料的張韶涵，也就是說，在唱功線上的情況下，張韶涵勝負的關鍵，在於選歌。
另外兩位一開始就被認為可能幾輪游的歌手：李聖傑和李曉東，表現都出乎意料地好。
前者第一個登場，將《You andI》的爵式風演繹地怡然自得，唱功依然能做到揮灑自如，是不怯場的表現。而後者則格外令人驚喜，一首《後來》唱出了強烈的故事感，前段娓娓道來絲絲入扣，後半段洶湧澎湃排山倒海，如黃河奔流到海，愛不復還，是遺珠級別的表現了，可惜颱風拉低了一些分數，畢竟是多少年沒有唱歌的民謠老將，在如何撩觀眾上，他還需要重新學習，但《歌手》留給他的時間，已經不多了。
當然，正如前面說的，他的排名走向，大眾早就心領神會，但唱得怎麼樣，大眾同樣有耳朵聽。
黑馬爭議：張天憑什麼第二？就因為黑馬定律也成為了《歌手》套路？
兩個人當然有很多共同點：他們此前都籍籍無名，沒有“群眾基礎”，都是混血，都擁有獨特的音樂風格，選擇了用國際化的唱法。
但兩個人有有所不同，迪瑪希說過最蘇的一句話就是放話自己參加過太多比賽，從來沒得過第二！而他的演唱則印證了自己的霸氣，一首《一個悲傷者的求救》，音樂難度達到全場最高，對音樂的處理也足夠高級。
而張天在開場前就聲勢浩大的黑馬話題行銷之後，撐住了黑馬的帽子嗎？或者這樣說，她的表現，真的足夠勝過汪峰、張韶涵，甚至是靜水深流的李曉東而沒有任何質疑嗎？當然不可能。
張天的表現，當然不差。開場老煙嗓的《舞娘》solo不僅帶出氣氛，更令觀眾醍醐灌頂，完成了個人風格的鋪排，接下來《LadyMarmalade》的進入，揉雜靈魂、爵士等各種唱法並且切換自如，再表現出自己的過人功底，整場發揮可以說是新人級別的高水準演繹了，注意，是新人級別的。
從技術上看，張天是少有瑕疵的，整體表現異常飽滿，幾乎沒有留白，時刻想要震碎你的耳膜，顏值更不用說，但她的音樂，缺乏的是那種可意會不可言傳的東西——
對靈魂的穿透力，或者說，更高級的音樂審美。
如果這場炫技式的表演出現在《歌手》的鄧紫棋、《好聲音》的吳莫愁之前，當然可以製造更大的驚喜。
但現在看來，她並沒有為華語音樂綜藝貢獻出迪瑪希那樣前所未見的類型，簡單說，她不夠獨特。而之前層層墊高的大眾期望值，又將她頂到了一個必須獨特的位置。
那麼當她接下來幾場無法達到這樣的驚喜會怎樣？當然是加倍的失望。
這幾季的《歌手》，黑馬已經成為了一種定律，正像節目中說的，當傳統音樂公司失去了製造新人的能力，如果《歌手》不去做，還有誰？
但任何品牌都是有生命力的，如果新一代黑馬不足以達到《歌手》黑馬品牌的實力，而被硬頂到一個原本不屬於她的位置，它最終損耗的，將是《歌手》的品牌美譽度，接下來的問題是：張天能一黑到底嗎？
《歌手》的遊戲：會唱歌的GAI、流淚的洪濤與取悅大眾的《歌手》
本場真正的驚喜，大概來自“真的會唱的”GAI。
當在《中國有嘻哈》中與它平分冠軍的皮幾萬深陷李小璐夜宿門風波，這個因為低調而備受路人觀眾喜愛的raper，用一首《滄海一聲笑》證實了自己為什麼能收穫和皮幾萬成名後不同的命運。
GAI唱出的，正是同為新人的張天缺乏的東西——音樂的本質，而不只是技巧。
《滄海一聲笑》最需要的是什麼？俠氣。
出人意料地，GAI並沒有過度改編這首黃沾經典名曲，有嘻哈的穿插，但穿插地非常巧妙，也沒有過度炫技，雖然開場喊過一嗓子，但喊地非常巧，也帶勁兒，最令人驚喜的，是GAI唱出了豪氣之外的一股溫柔，那是一種武俠式的溫柔。市井raper的江湖魂，很動人。
這個第三，實至名歸。
這令人感受到洪濤開場留的眼淚又是值得的，這依然是一款值得做六年的音樂綜藝，比起《新歌聲》的嘉賓撐場疲態盡顯，歌聲、音樂，依然是《歌手》賴以為生的東西，這件事讓人感動。
就像GAI一樣，曾經入不敷出，不被主流認可，遭遇誤解與反對，即使憑藉《中國有嘻哈》一夜大紅，依然是圈子裡的王者，他需要一個舞臺，讓大眾看到不是為diss而diss，滿嘴毒☆禁☆品女性還被粉絲捧上天的嘻哈歌手是怎麼唱歌的，《歌手》給了他一個舞臺，他的表現也配得上這個舞臺。
這個節目就是值得的。他值得一個使用了無數套路讓節目保持熱度的男人，在節目開場時的淚水。
但洪濤不可能放棄套路，縱使《歌手》遭遇了那麼多變數，依舊是“不一樣的配方，熟悉的味道”。而這熟悉的味道，正是套路的味道。
要一檔娛樂節目來拯救大眾審美，結果只能讓人失望，但如果一味遷就大眾審美，結果同樣只會讓製作方失望。
這些年來，洪濤漸漸摸索出一套專屬於《歌手》的審美技法。在音樂審美上，它不斷跳出安全線，讓歌手們把他們的多面性發揮出來，讓民謠、嘻哈、國際歌手輪番登場，從而讓節目呈現出一些別樣的色彩，但從來不會跨越大眾審美的安全區。
《歌手》一次次豪賭般的製造新人，然而，洪濤的賭絕非匹夫之勇，而是一種聰明的機會主義。
洪濤對音樂理想的態度是尊重，但絕不沉迷。這種務實的態度讓《歌手》成為行業的長壽者，熬走了一茬又一茬的競爭者，依然站在高峰，即使離巔峰已經一步步滑落
不過洪濤從來也不是一個戰士，這個時代也沒有炮聲隆隆的音樂戰場的市場空間。無論《歌手》如何小心翼翼去突破大眾審美邊界，最後依然要與大眾審美握手言歡。
如果製造歌手對決的懸念，如果不再玩黑馬出位這些噱頭，《歌手》面對一個娛樂江湖，在魔幻主義的流量大戰下，還有什麼優勢？這就像如果曠世金曲《滄海一聲笑》不是GAI來唱，又有多少00後不嫌它老土？
這真是一件很無奈的事，但你必須迎合這個時代的審美。
每一個綜藝都有它的終點，在時間的賽道上，《歌手》終會被後來者幹掉，但至少現在來看，這個後來者還沒出現。
《歌手》長青的原因究竟何在？答案在於洪濤在一場牢牢把控的遊戲中，保持了對音樂的真誠。
其他的音樂綜藝或者只會跪拜流量，不願意冒險去嘗試新類型、製造新人，或者缺乏足夠成熟的遊戲套路。而在《歌手》中，洪濤同時兼顧了一款音樂綜藝的創新與套路，音樂審美與綜藝審美，才能夠保證《歌手》火到了第六季。
由此我們才更能理解張天為什麼能擊敗汪峰、張韶涵、GAI奪下本場第二？一場遊戲而已，所有的名次，都是遊戲的一部分。