一生必看的十部電影，女人，讓你更懂得生活
很多時候我們看電影只是為了陶冶情操或者說是為了放鬆心情！
是作為一種娛樂的方式去面對的。
然而，有些電影卻給了我們很深的感觸！
下面我們就來講講從一個女人的視角去分析以下的十部電影！
由朱利安·傑拉德執導，安妮·海瑟薇、詹姆斯·麥卡沃伊、朱麗·沃特斯和瑪姬·史密斯等連袂出演
2007年3月9日在英國率先上映。
1796年，20歲的奧斯丁遇到湯姆·勒弗羅伊，情竇初開的她對這個聰明狡黠的愛爾蘭年輕律師一見鍾情。
然而奧斯丁的牧師家庭希望未來女婿擁有經濟實力，而偏偏那時的勒弗羅伊還是個窮小子。
而擁有6個孩子的勒弗羅伊家也執意與富貴之家聯姻，因此要求勒弗羅伊返回愛爾蘭，從此兩人便再沒有相見。
評價
《帝國》雜誌：一部魅力、迷人的名人傳記電影，除此之外還有更多的深度和閃光之處，來自於片中一流演員的精湛表演。
英國廣播公司：如果你還以為簡·奧斯丁是一個古板的老處☆禁☆女，一邊織著毛衣度過她的晚年時光，那麼《成為簡·奧斯丁》將徹底改變你的想法。
《觀察家》：《成為簡·奧斯丁》是一部輕鬆愉悅的小電影，演繹了1795年耶誕節期間，奧斯丁與魅力無比的愛爾蘭律師之間的一段情事。
《衛報》：這部電影的講述方式借鑒了任何其他一部奧斯丁的改編作品，除了沒有學到該如何勤懇地和有效地[9] 。
是根據勞倫·魏絲伯格（Lauren Weisberger）的同名小說改編而成，由大衛·弗蘭科爾執導，梅麗爾·斯特裡普，安妮·海瑟薇和艾米莉·布朗特連袂出演。
影片於2006年6月30日在美國上映。
影片講述一個剛離開校門的女大學生進入了一家頂級時尚雜誌社當主編助理的故事，她從初入職場的迷惑到從自身出發尋找問題的根源最後成為了一個出色的職場與時尚的達人。
評價
影片充滿智慧而且切中要害。（《波士頓環球報》評）
華麗的衣著和出色的時尚女主角讓這出吸引人的喜劇更加完美。（《好萊塢紀事報》評）
聰明的斯特裡普沒有選擇模仿時尚雜誌的編輯安娜·溫圖爾，小說中的人物原型，反而創造出屬於她自己的讓人信服的個性。（《紐約郵報》評）
斯特裡普銀色的頭髮和蒼白的皮膚，低語式的說話方法跟她的姿勢一樣出色。斯特裡普版的米蘭達足以讓人望而生畏。（《紐約時報》評）
影片為2006年度最佳水準的一流喜劇。（《亞特蘭大日報》評）
三、《黑暗中的舞者》——關於母愛
（Dancer in the Dark） 是一部劇情歌舞型電影。 影片由拉斯·馮·提爾執導，比約克，凱薩琳·德納芙，大衛·摩斯，彼得·斯特曼等主演。
影片講述的是在20世紀60年代的一個美國小鎮，一位在工廠打工的單親母親的悲慘故事。
2000年5月17日在法國首次上映。
評價
我非常喜歡馮．特裡耶，他的拍攝作品的角度及靈感都是如此的獨特。本片女主角由冰島歌後比約克擔綱，也是我很喜歡的一位歌手，片中有她大段大段的精彩演唱。她出乎意料的跨界出演，並且演繹的非常完美。（演員陶紅）
塞爾瑪的歌讓我想到了史鐵生的大悟和佛陀的啟示。那也許是我們作為一個健康者，雙目炯炯者，也應該試圖學習的真相。 （鳳凰網）
《黑暗中的舞者》是一部不可思議的電影，它的情節簡單卻能夠在狠狠撕破你心靈厚繭的同時讓你對電影的固有看法一掃而空。它是那種所謂的“另類”，從頭到腳都是。（影評人 劉勇）
《藍白紅三部曲之藍》是由法國導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指導，茱麗葉·比諾什、貝努特·裡格恩特的主演反應自由的影片
該片講述了不幸失去丈夫和孩子的茱莉面對丈夫之前對她的不忠，她要所接受的新的生活。
該片獲1993年第50屆威尼斯國際電影節金獅獎、最佳攝影、最佳女演員。
評價
《藍白紅》三部曲的第一部《藍》，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象徵自由。影片的大量資訊都是靠女主角的臉部表情傳遞的，對展現演技非常有利。本片對古典樂的運用成功地烘托了劇情氣氛，仿佛本身也具有色彩。（時光網）
《藍》通過一起意外死亡事件，探討擁有了無限自由後選擇的可能性；美學風格方面，極盡基耶斯洛夫斯獨有的表達方式，影片中充滿了對於時間對於生命的偶然一瞬予以莫名的反芻與觀照。（時光網）
《藍》就是對現代人如何體認“自由”的一次質詢與拷問，而且，影片是從“自由之艱難”這樣一個反命題來思考“自由”本身的。
從表面看，影片呈現的是“記憶與遺忘”的主題，但從茱莉的處境中可以看到，影響她享受“自由”的僅是“記憶”的羈絆。因此，“自由與囚禁”才是茱莉真正的心靈困境，也是影片所要揭示的現代人宿命般的兩難。
對於這樣一部沒有強烈的戲劇衝突，也沒有大場面提供視覺衝擊力的影片，導演似乎只能在電影語言上足夠用心，在思考維度上足夠深入才能彰顯出“藝術片”的風度。（上海青年報）
五、《律政俏佳人》——關於智慧
由羅伯特·路克蒂克執導，瑞茜·威瑟斯彭、盧克·威爾遜、塞爾瑪·布雷爾、馬修·大衛斯主演。
該片講述了精通打扮的金髮美女艾麗，因為社會偏見被考上法學院的男友甩了，她為了追回男朋友也考進哈佛法學院，用行動證明自己的故事。
影片於2001年7月13日在美國上映 首周週末電影票房即以2350萬美元拿下全美電影票房第一名。
評價
正面評價
《律政俏佳人》不似典型的暑期片，既沒有特效及武打動作，也沒有高成本動畫，不過該片靠著女主角以個人的魅力征服了美國觀眾。（新華網評 ）
負面評價
該部電影作為青春片情節不算新穎，手法不算出色，恐怕註定只能充當大片登場前的墊場角色。（網易報導評 ）
在該片中導演將大段篇幅用於描寫金髮女郎與哈佛如何格格不入，最終又通過努力如何適應環境，顯然對喜劇題材的把握有一定的心得。但這段描寫僅僅停留在搞笑的層面而沒有上升到諷刺的高度。（《21世紀電影匣子》評）
由肯·卡皮斯執導，阿麗克西斯·布萊德爾、亞美莉卡·費雷拉、布蕾克·萊弗利和愛波·塔布琳等連袂出演的愛情片。
影片於2005年6月1日在美國首映。
講述四個妙齡少女和一條會飛的牛仔褲之間的故事。 在一個舊貨店，他們發現一條適合四個人體形的牛仔褲，雖然四個女孩會在不同的地方度過這個夏天，但是他們決定用這條牛仔褲來維繫之間的感情。
評價
真正的愉悅，一部高尚的電影，能出演這部電影是大多年輕演員所夢寐以求的。（《芝加哥太陽時報》評）
影片成功地對四位女演員進行個性鮮明的描述，她們四個雖分散在世界各地，但因一條牛仔褲緊緊地聯繫在一起。（《首映》雜誌評）
影片的故事感人，演員的演技精湛，這些足以使這部電影成為每一個少女必須看的電影。而影片真正令人驚訝的是：影片也能讓男觀眾楚楚落淚。（《華盛頓郵報》評）
影片是一部成熟的成年電影，觀眾能體會到片中主人翁之間的聯繫和感動。（《娛樂週刊》評）
影片整體雖然不是那麼關係和表現性能強，但其所展現的情節已經達到了愉快觀眾的效果，並給觀眾留下了深刻的印象。（《芝加哥論壇報》評）
七、《千與千尋》——關於成長
宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影
影片於2001年7月20日在日本正式上映
講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事 。
該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節德國柏林電影節金熊的動畫作品。
2001年電影在日本最終取得了304.0億日元的票房和約2350萬人次的觀眾，超越《泰坦尼克號》（262.0億日元（日本））成為日本歷代電影票房排行榜第一位。
評價
《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關係的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。（網易網評 ）
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。（新聞晚報評）
宮崎駿沒有迪士尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通形象。（新浪網評 ）
如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常“平實”的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。（網易網評 ）
八、《情書》——關於初戀
《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演
1995年3月25日首映 。
該片改編自同名小說《情書》 講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
評價
《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影像在日本國內引起了轟動，影響波及到整個東南亞甚至歐美，被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一 。 （網易娛樂評）
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶 。（搜狐娛樂評）
九、《天使愛美麗》——關於孤獨
2001年法國的一部愛情電影，由讓-皮埃爾·熱內執導，奧黛麗·塔圖、馬修·卡索維茨、賈梅爾·杜布茲和多明尼克·皮諾等連袂出演。
影片於2001年4月25日在法國上映。
電影講述艾米麗有著不幸的童年，不過這一切都毫不影響她對生活的豁達樂觀。 戴安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱，從此開始了一系列令人哭笑不得的助人計畫。
評價
洋溢溫馨幸福
影片中艾米麗的童年並不幸福，但她對這個世界永遠充滿好奇和善意，對愛人和朋友又不失狡黠頑皮。總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用自己最擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。觀看《天使愛美麗》都會感到每個毛孔都在洋溢著幸福，不管現實的生活有多少壓力有多麼艱辛，艾米麗總在提醒每一個女生要保護好心中那個純真調皮的異想少女。（騰訊娛樂評）
詩意拍攝手法
《天使愛美麗》讓觀眾重新感受到上世紀30年代在法國相當盛行的詩意現實主義的拍攝手法。電影採用電腦成像、數位影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數位中間流程等數位技術，成功再現了20世紀30年代具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓之處的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚豔的配樂也是影片出彩的關鍵 。（時光網評）
配樂令人嘆服
由法國新生代人氣配樂才子楊·提爾森傾力打造，用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個的‘精神巴黎’。令人嘆服驚豔的電影配樂配合時而多彩鮮豔時而又恬靜雅致的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。（時光網評）
現代童話
影片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都豔舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷 。（新浪網評）
2007年九月七日由華夏電影公司出品的一部青春勵志影片。
由馮振志執導，雷慶瑤主演。
該片講述了一個不幸被高壓電擊中失去了雙臂的花季少女志華刻苦練習，學會自理，爭取到了重新上學的機會並刻苦學習游泳，在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格的勵志故事。
2008年電影《隱形的翅膀》獲得第29屆大眾電影百花獎優秀故事片獎。
獲獎記錄編輯
2007年電影《隱形的翅膀》獲得第12屆華表獎優秀少兒童牛影片獎[3]
2007年電影《隱形的翅膀》獲得第12屆華表獎優秀少兒演員獎：雷慶瑤
2008年電影《隱形的翅膀》獲得第29屆大眾電影百花獎優秀故事片獎[3]
2008年電影《隱形的翅膀》獲得第29屆大眾電影百花獎最佳新人獎：雷慶瑤
（《波士頓環球報》評）華麗的衣著和出色的時尚女主角讓這出吸引人的喜劇更加完美。（《好萊塢紀事報》評）
聰明的斯特裡普沒有選擇模仿時尚雜誌的編輯安娜·溫圖爾，小說中的人物原型，反而創造出屬於她自己的讓人信服的個性。（《紐約郵報》評）
斯特裡普銀色的頭髮和蒼白的皮膚，低語式的說話方法跟她的姿勢一樣出色。斯特裡普版的米蘭達足以讓人望而生畏。（《紐約時報》評）
影片為2006年度最佳水準的一流喜劇。（《亞特蘭大日報》評）
三、《黑暗中的舞者》——關於母愛
（Dancer in the Dark） 是一部劇情歌舞型電影。 影片由拉斯·馮·提爾執導，比約克，凱薩琳·德納芙，大衛·摩斯，彼得·斯特曼等主演。
影片講述的是在20世紀60年代的一個美國小鎮，一位在工廠打工的單親母親的悲慘故事。
2000年5月17日在法國首次上映。
評價
我非常喜歡馮．特裡耶，他的拍攝作品的角度及靈感都是如此的獨特。本片女主角由冰島歌後比約克擔綱，也是我很喜歡的一位歌手，片中有她大段大段的精彩演唱。她出乎意料的跨界出演，並且演繹的非常完美。（演員陶紅）
塞爾瑪的歌讓我想到了史鐵生的大悟和佛陀的啟示。那也許是我們作為一個健康者，雙目炯炯者，也應該試圖學習的真相。 （鳳凰網）
《黑暗中的舞者》是一部不可思議的電影，它的情節簡單卻能夠在狠狠撕破你心靈厚繭的同時讓你對電影的固有看法一掃而空。它是那種所謂的“另類”，從頭到腳都是。（影評人 劉勇）
《藍白紅三部曲之藍》是由法國導演克日什托夫·基耶斯洛夫斯基指導，茱麗葉·比諾什、貝努特·裡格恩特的主演反應自由的影片
該片講述了不幸失去丈夫和孩子的茱莉面對丈夫之前對她的不忠，她要所接受的新的生活。
該片獲1993年第50屆威尼斯國際電影節金獅獎、最佳攝影、最佳女演員。
評價
《藍白紅》三部曲的第一部《藍》，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象徵自由。影片的大量資訊都是靠女主角的臉部表情傳遞的，對展現演技非常有利。本片對古典樂的運用成功地烘托了劇情氣氛，仿佛本身也具有色彩。（時光網）
《藍》通過一起意外死亡事件，探討擁有了無限自由後選擇的可能性；美學風格方面，極盡基耶斯洛夫斯獨有的表達方式，影片中充滿了對於時間對於生命的偶然一瞬予以莫名的反芻與觀照。（時光網）
《藍》就是對現代人如何體認“自由”的一次質詢與拷問，而且，影片是從“自由之艱難”這樣一個反命題來思考“自由”本身的。
從表面看，影片呈現的是“記憶與遺忘”的主題，但從茱莉的處境中可以看到，影響她享受“自由”的僅是“記憶”的羈絆。因此，“自由與囚禁”才是茱莉真正的心靈困境，也是影片所要揭示的現代人宿命般的兩難。
對於這樣一部沒有強烈的戲劇衝突，也沒有大場面提供視覺衝擊力的影片，導演似乎只能在電影語言上足夠用心，在思考維度上足夠深入才能彰顯出“藝術片”的風度。（上海青年報）
五、《律政俏佳人》——關於智慧
由羅伯特·路克蒂克執導，瑞茜·威瑟斯彭、盧克·威爾遜、塞爾瑪·布雷爾、馬修·大衛斯主演。
該片講述了精通打扮的金髮美女艾麗，因為社會偏見被考上法學院的男友甩了，她為了追回男朋友也考進哈佛法學院，用行動證明自己的故事。
影片於2001年7月13日在美國上映 首周週末電影票房即以2350萬美元拿下全美電影票房第一名。
評價
正面評價
《律政俏佳人》不似典型的暑期片，既沒有特效及武打動作，也沒有高成本動畫，不過該片靠著女主角以個人的魅力征服了美國觀眾。（新華網評 ）
負面評價
該部電影作為青春片情節不算新穎，手法不算出色，恐怕註定只能充當大片登場前的墊場角色。（網易報導評 ）
在該片中導演將大段篇幅用於描寫金髮女郎與哈佛如何格格不入，最終又通過努力如何適應環境，顯然對喜劇題材的把握有一定的心得。但這段描寫僅僅停留在搞笑的層面而沒有上升到諷刺的高度。（《21世紀電影匣子》評）
由肯·卡皮斯執導，阿麗克西斯·布萊德爾、亞美莉卡·費雷拉、布蕾克·萊弗利和愛波·塔布琳等連袂出演的愛情片。
影片於2005年6月1日在美國首映。
講述四個妙齡少女和一條會飛的牛仔褲之間的故事。 在一個舊貨店，他們發現一條適合四個人體形的牛仔褲，雖然四個女孩會在不同的地方度過這個夏天，但是他們決定用這條牛仔褲來維繫之間的感情。
評價
真正的愉悅，一部高尚的電影，能出演這部電影是大多年輕演員所夢寐以求的。（《芝加哥太陽時報》評）
影片成功地對四位女演員進行個性鮮明的描述，她們四個雖分散在世界各地，但因一條牛仔褲緊緊地聯繫在一起。（《首映》雜誌評）
影片的故事感人，演員的演技精湛，這些足以使這部電影成為每一個少女必須看的電影。而影片真正令人驚訝的是：影片也能讓男觀眾楚楚落淚。（《華盛頓郵報》評）
影片是一部成熟的成年電影，觀眾能體會到片中主人翁之間的聯繫和感動。（《娛樂週刊》評）
影片整體雖然不是那麼關係和表現性能強，但其所展現的情節已經達到了愉快觀眾的效果，並給觀眾留下了深刻的印象。（《芝加哥論壇報》評）
七、《千與千尋》——關於成長
宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影
影片於2001年7月20日在日本正式上映
講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事 。
該片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節德國柏林電影節金熊的動畫作品。
2001年電影在日本最終取得了304.0億日元的票房和約2350萬人次的觀眾，超越《泰坦尼克號》（262.0億日元（日本））成為日本歷代電影票房排行榜第一位。
評價
《千與千尋》傳達出作者對於社會生活和關係的這樣一種認知：生命力的發掘來源於與社會的溝通，互助和關愛是打破孤獨、尋回自我的鑰匙。（網易網評 ）
電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利。（新聞晚報評）
宮崎駿沒有迪士尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通形象。（新浪網評 ）
如果單從主角冒險經歷來看，《千與千尋》可能是宮崎非常“平實”的一部作品。千尋的神幻歷險是如此的平實，以至於每個成年人都能從她的淚水和歡笑中看見自己的童年回憶。（網易網評 ）
八、《情書》——關於初戀
《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，由中山美穗、豐川悅司、柏原崇等主演
1995年3月25日首映 。
該片改編自同名小說《情書》 講述了一封原本出於哀思而寄往天國的情書，卻大出意料收到同名同姓的回信，並且逐漸挖掘出一段深埋多年卻始終沉靜的純真單戀的愛情故事。
評價
《情書》以清新感人的故事和明快唯美的影像在日本國內引起了轟動，影響波及到整個東南亞甚至歐美，被眾多影評人視為日本新電影運動中最重要的作品之一 。 （網易娛樂評）
導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶 。（搜狐娛樂評）
九、《天使愛美麗》——關於孤獨
2001年法國的一部愛情電影，由讓-皮埃爾·熱內執導，奧黛麗·塔圖、馬修·卡索維茨、賈梅爾·杜布茲和多明尼克·皮諾等連袂出演。
影片於2001年4月25日在法國上映。
電影講述艾米麗有著不幸的童年，不過這一切都毫不影響她對生活的豁達樂觀。 戴安娜王妃的去世讓她倍感人生的孤獨脆弱，從此開始了一系列令人哭笑不得的助人計畫。
評價
洋溢溫馨幸福
影片中艾米麗的童年並不幸福，但她對這個世界永遠充滿好奇和善意，對愛人和朋友又不失狡黠頑皮。總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用自己最擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。觀看《天使愛美麗》都會感到每個毛孔都在洋溢著幸福，不管現實的生活有多少壓力有多麼艱辛，艾米麗總在提醒每一個女生要保護好心中那個純真調皮的異想少女。（騰訊娛樂評）
詩意拍攝手法
《天使愛美麗》讓觀眾重新感受到上世紀30年代在法國相當盛行的詩意現實主義的拍攝手法。電影採用電腦成像、數位影像處理（如電影中的誇張變形鏡頭等）與數位中間流程等數位技術，成功再現了20世紀30年代具有詩意現實主義氛圍的巴黎，尤其是愛美麗居住的公寓之處的庭院、樓梯及老式的內部裝飾。《天使愛美麗》獨特的拍攝手法、奇幻般的色彩搭配是其成功的重要元素，但其令人驚豔的配樂也是影片出彩的關鍵 。（時光網評）
配樂令人嘆服
由法國新生代人氣配樂才子楊·提爾森傾力打造，用鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴搭建了一個的‘精神巴黎’。令人嘆服驚豔的電影配樂配合時而多彩鮮豔時而又恬靜雅致的鏡頭畫面，兩者的融合恰到好處。（時光網評）
現代童話
影片猶如是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都豔舞》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷 。（新浪網評）
2007年九月七日由華夏電影公司出品的一部青春勵志影片。
由馮振志執導，雷慶瑤主演。
該片講述了一個不幸被高壓電擊中失去了雙臂的花季少女志華刻苦練習，學會自理，爭取到了重新上學的機會並刻苦學習游泳，在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格的勵志故事。
2008年電影《隱形的翅膀》獲得第29屆大眾電影百花獎優秀故事片獎。
獲獎記錄編輯
2007年電影《隱形的翅膀》獲得第12屆華表獎優秀少兒童牛影片獎[3]
2007年電影《隱形的翅膀》獲得第12屆華表獎優秀少兒演員獎：雷慶瑤
2008年電影《隱形的翅膀》獲得第29屆大眾電影百花獎優秀故事片獎[3]
2008年電影《隱形的翅膀》獲得第29屆大眾電影百花獎最佳新人獎：雷慶瑤