2017米蘭設計周，這些裝置最有看頭！

作為世界公認的最高規格國際年度設計盛會，米蘭設計周每年彙集了全球頂級的設計理念與設計成果，被譽為“世界設計潮流的風向標”。每年4月，這裡都是向全世界展示創意最重要的舞臺。

COS x Studio Swine

COS和來自英國的Studio Swine聯手，由Azusa Murakami和Alexander Groves兩位元設計師領頭，設計裝置的靈感來自櫻花樹，命名為“New Spring”。

巨大的半透明膠狀泡泡從六米高的裝置上枝條的末端浮現，碰到布料和織物不會發生變化，一旦接觸到人的皮膚時就會炸裂消失，散發出木質、鮮花或水果的香氣。

點擊觀看“New Spring”裝置的短片介紹。

看不見的輪廓——Nendo工作室

日本設計工作室Nendo在Jil Sander的展廳裡一次性展示全新的16個系列產品。在這個名為“看不見的輪廓”展中，他們把30個超薄矽樹脂花瓶丟進玻璃鋼，好讓它們可以像水母一樣飄來飄去。

Tom Dixon x Multiplex

展覽在米蘭一個有著840個座位的50年代電影院裡進行，設計師希望能將傢俱展裝飾成音樂節般的盛典。鬼才Tom Dixon展示了Melt系列燈具、紡織品收藏等。

其中推出的 “Cut”擁有高度拋光的鏡面。每一面都會折射出變幻莫測的光，宛如萬花筒般夢幻。

Lee Broom：Time Machine

英國頂尖產品和室內設計師Lee Broom打造了一座特別的旋轉木馬，名字叫“時光機”。在這個略顯陰森的空間裡，旋轉木馬隨著音樂緩緩旋轉，發出溫暖的光。

《Foundation》——Formafantasma

以阿姆斯特丹為工作據點的義大利設計雙人組Formafantasma，本次在米蘭展出了一系列照明設計和實驗性裝置。他們擅長研究光與影之間的關係，作品輕巧，細膩又極其夢幻。

黃銅吊燈

橢圓吊燈

上帝——Biagetti工作室

今年，工作室展示名為“上帝”的藝術裝置，探究金錢與權力的儀式感。展覽中，放在架子上的金條對外出售，但價格則由另一個類似股票交易的裝置決定，諷刺了當下的社會對金錢和權力的崇拜。

TVclerici

荷蘭設計學校Design Academy Eindhoven的學生和校友，一起參與了這個TV直播工作室的專案中。通過一系列數碼AR和VR技術的輸出，呈現一種融合的超現實圖景。

迷你生活的呼吸

迷你的米蘭是由紐約建築公司SO-IL設計的作品，展示了未來城區資源有限、住宅面積日益縮小情況下的居住空間。

Bang & Olufsen：BeoSound Shape

高端視聽品牌Bang & Olufsen在米蘭設計周期間推出了自己的最新設計：一套由六邊形擴音器和隔音板組成、可以自由組合成不同形狀的音響“BeoSound Shape”。

本文由普象|森野 整理/編輯，其他媒體如有轉載需求請留言徵詢，謝謝！

《Foundation》——Formafantasma

以阿姆斯特丹為工作據點的義大利設計雙人組Formafantasma，本次在米蘭展出了一系列照明設計和實驗性裝置。他們擅長研究光與影之間的關係，作品輕巧，細膩又極其夢幻。

黃銅吊燈

橢圓吊燈

上帝——Biagetti工作室

今年，工作室展示名為“上帝”的藝術裝置，探究金錢與權力的儀式感。展覽中，放在架子上的金條對外出售，但價格則由另一個類似股票交易的裝置決定，諷刺了當下的社會對金錢和權力的崇拜。

TVclerici

荷蘭設計學校Design Academy Eindhoven的學生和校友，一起參與了這個TV直播工作室的專案中。通過一系列數碼AR和VR技術的輸出，呈現一種融合的超現實圖景。

迷你生活的呼吸

迷你的米蘭是由紐約建築公司SO-IL設計的作品，展示了未來城區資源有限、住宅面積日益縮小情況下的居住空間。

Bang & Olufsen：BeoSound Shape

高端視聽品牌Bang & Olufsen在米蘭設計周期間推出了自己的最新設計：一套由六邊形擴音器和隔音板組成、可以自由組合成不同形狀的音響“BeoSound Shape”。

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