我要為《攻殼機動隊》的票房、口碑雙撲街，拍手叫好！
從3月31日北美首映，至4月7日天朝上映，《攻殼機動隊》總共收穫了7300萬刀的全球票房。
與其逾3億刀的製作、宣傳費用相比，這連一半本都賺不回來的首周成績，估計是片方無論如何也沒有料到的結果。
也大概是這個緣故，本來並未受到重視，連劇組宣傳都未被問津的天朝市場，在一夜之間被其視作了“重點保護對象”，我們再一次成為了挽救彼岸友人票房虧損的希望之星。
這一用意，大家只消看一看那支在上映前一天，片方匆匆放出的“中國獨家預告片”中，
然而，收效甚微。
截至目前，《攻殼機動隊》在我朝的累計票房，尚不及全球首周票房收益的一半。
對此，小殺想說——
這是對一直以來，“我朝觀眾雙重標準于裹著糖衣炮彈的海外大片”的言辭的最好回擊。足以證明，群眾的眼睛是雪亮的，片子拍得爛，喂什麼洋藥都白扯！
真人電影版《攻殼機動隊》的失敗，完全可以歸結于主創人員的“貪心”。
一方面，他們期望這個世紀IP，為自己帶來大量的天然粉絲，使電影大賣；可另一方面，他們又不捨得丟棄自己駕馭不了的原作的深刻內核，希望以此來提高逼格。
對這矛盾雙方的難以取捨，最終導致了影片呈現出了一種兩方面皆平庸的扭扭捏捏的狀態。
真人版《攻殼機動隊》，由斯嘉麗·詹森主演。
有著《復仇者聯盟》、《超體》等影片，女特工扮演經驗的“寡姐”，在草薙素子的打戲方面，自然不成問題。
並且，她此番的文戲發揮，其實也可圈可點。
草薙素子全身被改造為“義體”後，由於喪失了基於人類肉體的感知，所導致的她對於自身“存在”的困惑，“寡姐”都能表現得細緻入微。
如果，忽略真人電影強行把亞洲臉“洗白”，這種並不傷及筋骨的問題，則不同於以往美帝將日本動畫改編為真人電影，本次改編的選角還是非常成功的。
但依舊的是，老美並不擅長理解和表達島國人民，根植於“物哀”意識的，對於“存在”問題的形而上的思考。
當年，日本漫畫作者士郎正宗，受到了英國作家亞瑟·庫斯勒一篇名為“Ghost in the Machine”（機械中的靈魂）的文章的啟發，創作、命名了自己的漫畫“Ghost in the Shell”。
“攻殼機動隊”直譯應為“殼中魂”，它的故事背景設定在賽柏格（機械人、義體人）技術高度發達的未來，討論的是隨著人類肉體以機械形式不滅，人類的精神以資料的方式被重構，“生命”與“存在”究竟要如何定義。
即，“魂”定義了存在，可“魂”又要靠什麼來定義呢？
由此可見，“Ghost”才是這部動畫的核心。但真人版中，“寡姐”的細緻表演，卻只呈現出了一個空空如也的“殼”。
導演將原本的草薙素子，對於自己存在意義的複雜思考，簡單的具象化為了西方哲學體系中，最廣泛適用的“我是誰”、“我從哪來”、“要到哪去”。
草薙素子也就從那個謎一般引人深思的少佐，變成了粗線條的美式超級英雄。她追尋真相，心系平民，與政府對抗。
當這樣的少佐，於影片結尾再度站到高樓頂上俯瞰全城，隨時準備打擊犯罪時，她的形象瞬間與蜘蛛俠、蝙蝠俠、鷹眼這些正義衛道士們重合到了一起。
《攻殼機動隊》就這樣變成了一部簡單的，關乎於正邪對抗的二元化世俗作品。
隨之而來的，是原作中一干眾徘徊於灰色地帶的角色，被簡單粗暴的增刪、合併。最典型的例子，就是影片前期的“反派”——久世。
這個由原作中，傀儡師、久世和笑臉男三個複雜形象集合而來的男人，最終卻淪為了引導草薙素子覺醒的道具式角色。
這打破了原本非常重要的一組矛盾關係——草薙素子與傀儡師。
前者在原作中，要面對生命機械化後的存在危機；而後者則要面對，機械生命化後，進一步的自我完善。
他倆一個抵擋著機械化後的靈魂破滅，一個追尋著肉體破滅而帶來的存在消失。
這組人物形象間的矛盾，支撐起了原作的故事發展，使各種形而上的哲學討論有了生髮的空間。
而對這些隻字不提的真人電影，即便複刻了原作諸如“跳樓”、“光學迷彩”、“豆眼巴特”、“羽翼飛機”、“斷肢”等眾多經典橋段，也只是還原了《攻殼機動隊》的形，而與其神不啻十萬八千里。
其實，《攻殼機動隊》這個IP的實際粉絲數目，要遠遠小於目前看似繁榮壯大的圖景。
相較於那種樂於深入鑽研的otaku（禦宅族；容我在此裝個B——比如說我）來說，更多的人對其是持有一種“不明覺厲”的態度，而為保B格參與其中的。
這一點，各位只要看看原作者士郎正宗的生活狀況便可知——
如果，《攻殼》真的為大眾所接受，那麼他也不會需要靠畫18X漫畫養活自己了。
導演完全可以摒棄原作過於艱深的內核，只利用其構架拍一個符合美帝人民審美的勁爆大片。只要電影能夠在原作動作、場景、攝影……任何一個領域做到精良，不論是口碑還是票房，它都定不會是這般慘狀。
當然，拍出《白雪公主與獵人》的魯伯特·桑德斯，可能連這點功力也沒有。他被選為這部影片的導演，可能正暴露了片方，妄圖不勞而獲的借《攻殼》的粉絲讓自己火一把、賺一把的目的。
因此，此次《攻殼機動隊》真人翻拍的失敗，絲毫不讓我感到遺憾，我甚至想要拍手叫好。
對於如今影視行當中，這種投機取巧行為，我一向是一視同仁、不論內外的——
片子拍得爛，套路玩不深，還想把錢賺？那我只剩下一個中特路子教給彼岸友人了。跪下，叫爸爸吧！
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dljyjh@limac.cn
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這種並不傷及筋骨的問題，則不同於以往美帝將日本動畫改編為真人電影，本次改編的選角還是非常成功的。但依舊的是，老美並不擅長理解和表達島國人民，根植於“物哀”意識的，對於“存在”問題的形而上的思考。
當年，日本漫畫作者士郎正宗，受到了英國作家亞瑟·庫斯勒一篇名為“Ghost in the Machine”（機械中的靈魂）的文章的啟發，創作、命名了自己的漫畫“Ghost in the Shell”。
“攻殼機動隊”直譯應為“殼中魂”，它的故事背景設定在賽柏格（機械人、義體人）技術高度發達的未來，討論的是隨著人類肉體以機械形式不滅，人類的精神以資料的方式被重構，“生命”與“存在”究竟要如何定義。
即，“魂”定義了存在，可“魂”又要靠什麼來定義呢？
由此可見，“Ghost”才是這部動畫的核心。但真人版中，“寡姐”的細緻表演，卻只呈現出了一個空空如也的“殼”。
導演將原本的草薙素子，對於自己存在意義的複雜思考，簡單的具象化為了西方哲學體系中，最廣泛適用的“我是誰”、“我從哪來”、“要到哪去”。
草薙素子也就從那個謎一般引人深思的少佐，變成了粗線條的美式超級英雄。她追尋真相，心系平民，與政府對抗。
當這樣的少佐，於影片結尾再度站到高樓頂上俯瞰全城，隨時準備打擊犯罪時，她的形象瞬間與蜘蛛俠、蝙蝠俠、鷹眼這些正義衛道士們重合到了一起。
《攻殼機動隊》就這樣變成了一部簡單的，關乎於正邪對抗的二元化世俗作品。
隨之而來的，是原作中一干眾徘徊於灰色地帶的角色，被簡單粗暴的增刪、合併。最典型的例子，就是影片前期的“反派”——久世。
這個由原作中，傀儡師、久世和笑臉男三個複雜形象集合而來的男人，最終卻淪為了引導草薙素子覺醒的道具式角色。
這打破了原本非常重要的一組矛盾關係——草薙素子與傀儡師。
前者在原作中，要面對生命機械化後的存在危機；而後者則要面對，機械生命化後，進一步的自我完善。
他倆一個抵擋著機械化後的靈魂破滅，一個追尋著肉體破滅而帶來的存在消失。
這組人物形象間的矛盾，支撐起了原作的故事發展，使各種形而上的哲學討論有了生髮的空間。
而對這些隻字不提的真人電影，即便複刻了原作諸如“跳樓”、“光學迷彩”、“豆眼巴特”、“羽翼飛機”、“斷肢”等眾多經典橋段，也只是還原了《攻殼機動隊》的形，而與其神不啻十萬八千里。
其實，《攻殼機動隊》這個IP的實際粉絲數目，要遠遠小於目前看似繁榮壯大的圖景。
相較於那種樂於深入鑽研的otaku（禦宅族；容我在此裝個B——比如說我）來說，更多的人對其是持有一種“不明覺厲”的態度，而為保B格參與其中的。
這一點，各位只要看看原作者士郎正宗的生活狀況便可知——
如果，《攻殼》真的為大眾所接受，那麼他也不會需要靠畫18X漫畫養活自己了。
導演完全可以摒棄原作過於艱深的內核，只利用其構架拍一個符合美帝人民審美的勁爆大片。只要電影能夠在原作動作、場景、攝影……任何一個領域做到精良，不論是口碑還是票房，它都定不會是這般慘狀。
當然，拍出《白雪公主與獵人》的魯伯特·桑德斯，可能連這點功力也沒有。他被選為這部影片的導演，可能正暴露了片方，妄圖不勞而獲的借《攻殼》的粉絲讓自己火一把、賺一把的目的。
因此，此次《攻殼機動隊》真人翻拍的失敗，絲毫不讓我感到遺憾，我甚至想要拍手叫好。
對於如今影視行當中，這種投機取巧行為，我一向是一視同仁、不論內外的——
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