在成都，他以個人之力維繫一份傳統

李維毅先生手跡

在成都的藝術品收藏界，年近八十的李維毅老師是專家級的。

這不只是指其藏品豐富，還包括他與成都老一代藝術家多有交集，如與陳子莊、徐無聞、余中英諸先生皆有往來。有一個故事說，上世紀五六十年代，不少藝術家生活不夠理想，需要靠畫竹簾畫維持生計，青年李維毅有事沒事就到他們家裡去，聊聊天，或者僅僅是看望而已，他的熱忱讓那些受到排擠的藝術家們感受到雪中送炭般的溫暖。藝術家也常常將作品贈送給李維毅。這是一段美妙的藝壇佳話。

收藏，不僅是在於藏品精彩，也還包含了人品的要求。當我們今天再來看某些藝術家與藏家之間的利益關係時，不能不感歎世風的變遷，尤覺李老師的精神可貴。

正是由於對老一輩藝術家的熟悉，李老師對他們作品的真偽鑒定有著獨特的視角，無論是繪畫技巧，還是作品尺幅，他都有著精准的把握。某次，我在微信朋友圈曬一位藏家所藏的陳子莊作品，

李老師一見就說是偽作，“這不是陳子莊的作品。”

每個周日送仙橋茶聚，常常聚集形形色色的人物，李老師總是會到場的，他書畫篆刻的鑒定無一不精，因之時常有人帶著藏品來這裡請他指點一二。我在旁邊聽一聽也長了不少成都藝壇見聞，

這些都是彌足珍貴的史料，若不是親歷者，斷難發現藝術家的隱秘舊聞。

印象中的李老師除了寫詩，少有著述。那些藝術珍聞對他來說如數家珍，但他從來不炫耀，就好像那些故事已經化到了生命裡。李老師對藝術的理解，

頗有心得，“藝術家的創造，帶給我們的是美好”。他對當下的藝術發展態勢，也有著獨立見解。他總是將作品放在首位，“沒有作品的藝術家，哪兒是藝術家？”

在成都的藝術領域，李老師讓我看到了藝術的傳承。他說起成都的藝術家故事也有特點，比如陳亮清先生如何創作，江梵眾先生如何繪畫，凡此等等皆是藝術的智慧，一筆一劃，都有自己的趣味。

成都藝術的拓展，不只是需要眾多藝術精湛的大家，

也需要有李維毅老師這樣的鑒賞家。也許，在不少專業人士看來，在藝術品收藏領域李維毅先生可能算不上大家。然而，在成都藝林能像他這樣的人絕少。他和藝術家的交往，絕非是為了今天的藝術品的升值，而是為了保存一份成都傳統，事實上，這樣的成都傳統在今天依然有價值。在這一點，李老師所做的貢獻，大概需要拉開時間的距離才能看得清楚。