《捉妖記2》口碑撲街，仍要拍第三部，你還會為爛片買單嗎？
近年國產電影似乎跟續集杠上了，2018開年賀歲片就續集紮堆，
許多影視劇都逃不過一個魔咒：新版不如舊版，續作不如前作。可為什麼續作還紛紛迎難而上呢？答案只有一個：都是錢鬧的。
省錢不是最終的目標，
那麼，電影續集好拍嗎？答案是好拍也難拍。有珠玉在前，要趕超前作不容易，加倍的心血和創新都未必能實現。但如果只想打造及格的續作，倒是可以完成的任務。只要有相似的故事，原班人馬，同樣的賣點，依葫蘆畫瓢，
但羅馬也不是一天建成，國內電影工業化程度距離好萊塢還差的遠。當前的現狀常常是，片方也不清楚怎麼就火了一部電影，為了儘快把錢套現，不惜趕工製作續集。結果劇本編不出新意，製作火候也達不到。連有些原作口碑不怎麼樣的電影，續作都要趕著要上。笑點低情節亂糟糟一團的《煎餅俠》要拍第二部，只有4.9分的《京城81號》也要拍第三部了，你們掂量著看。
那麼，電影品質不及格又該怎麼辦？簡單粗暴，用明星來湊，花大錢請幾個流量明星加盟，不愁沒有腦殘粉買單。影片受眾不夠廣呢，乾脆混合各種元素，做成大雜燴好了。為了成年人，愛情成分是必備的，為了小朋友，故事線索簡單化，再添點奇幻，加點搞笑，搞下煽情，一部色香味俱全，有笑點有淚點的電影就出爐了，這導致整部電影主線不夠明朗，故事零散，笑點尷尬。這樣的創作方式哪裡是乘前作的涼，根本是在砍樹。別問我說的哪個，說的就是《捉妖記2》。
不過，別看《捉妖記2》被罵的這麼慘，出品方早就表示還會拍《捉妖記3》。只要有賺錢的可能，第三部必然會拍，畢竟伏筆都埋好了。好容易火了個IP，不把價值完全榨幹，製片方怎麼會甘休？要知道，現在大部分的觀眾是盲目的。看電影對很多人來說，只是打發時間罷了，文化藝術思想都是次要的，圖個樂而已，反正看完轉頭就忘了情節，跟風罵幾句，下次還會為爛片買單。
另外，所謂IP效應，也是催生續集的原動力。最明顯的例子是《西遊記》這個IP，一次次被搬上螢幕，毀個稀爛。借著《大話西遊》的情懷，周星馳拍了《西遊·降魔篇》又監製《西遊·伏妖篇》，劉鎮偉拍了《大話西遊3》，此外還有《孫悟空三打白骨精》《悟空傳》，再加上今年的《女兒國》，真是你方唱罷我登場，好不熱鬧。這些電影的共同點是，不管三七二十一，先讓孫悟空或唐僧談個戀愛再說。對文化母題的不尊重，不成熟的解構方式，讓IP這個概念成了圈錢的工具，完全被消費了。
而續作紮堆，翻拍成風的現象，也側面反應了業內的隱憂，創新力的不足。其實也並非國人缺乏想像力，而是快錢來的太容易。比起存在風險的創新，還是炒冷飯斂財來的簡單。在這種利益驅使下，創作的目的就不單純，又能創造出什麼像樣的作品？
當然，成功的續作也不是沒有，比如去年斬獲56.7億票房的《戰狼2》，就成了現象級的電影，這也讓電影人發現國內市場巨大的潛力。這其中不乏機遇的因素，但不可否認的一點是，《戰狼2》本身的製作水準足夠過硬，就算不是續集，票房和口碑也不會太差。歸根結底，電影續集能否成功，仍取決於本身的品質。
另外還有經常被忽視的一點，找准作品的定位。某些電影想要討好全部觀眾，老少兼顧，未免太貪心了。將受眾鎖定某一特定的人群，反而會取得意想不到的成功。去年元旦一部小成本的續作《前任3》，就被天上掉餡餅式的好運砸中了，以三千萬的投資豪取19億票房。原因不是片子品質有多高，而是恰好抓住了一部分青年男女的情感訴求。這樣的成功雖然不易複製，卻也值得電影人反思。
而說到電影的準確定位，國內最成功的案例其實是動畫電影，像《喜羊羊和灰太狼》《熊出沒》，都製作了五部以上。這些面向兒童的電影，雖然劇情低齡化，卻比那些圈錢爛片都正常的多，至少他們只想賺小朋友的錢，小朋友自身欣賞水準有限，本身就只是圖個樂。
在金錢利益的驅使下，可以預見未來續集電影還是會層出不窮，這是無法改變的趨勢。而作為觀眾的我們唯一能做的就是：擦亮眼睛，別像傻子一樣為爛片買單，只有這樣才能讓爛片徹底撲街，激發影視行業的創新力。（本文由文藝圈作者“入江雲”原創，未經許可不得轉載）
片方也不清楚怎麼就火了一部電影，為了儘快把錢套現，不惜趕工製作續集。結果劇本編不出新意，製作火候也達不到。連有些原作口碑不怎麼樣的電影，續作都要趕著要上。笑點低情節亂糟糟一團的《煎餅俠》要拍第二部，只有4.9分的《京城81號》也要拍第三部了，你們掂量著看。那麼，電影品質不及格又該怎麼辦？簡單粗暴，用明星來湊，花大錢請幾個流量明星加盟，不愁沒有腦殘粉買單。影片受眾不夠廣呢，乾脆混合各種元素，做成大雜燴好了。為了成年人，愛情成分是必備的，為了小朋友，故事線索簡單化，再添點奇幻，加點搞笑，搞下煽情，一部色香味俱全，有笑點有淚點的電影就出爐了，這導致整部電影主線不夠明朗，故事零散，笑點尷尬。這樣的創作方式哪裡是乘前作的涼，根本是在砍樹。別問我說的哪個，說的就是《捉妖記2》。
不過，別看《捉妖記2》被罵的這麼慘，出品方早就表示還會拍《捉妖記3》。只要有賺錢的可能，第三部必然會拍，畢竟伏筆都埋好了。好容易火了個IP，不把價值完全榨幹，製片方怎麼會甘休？要知道，現在大部分的觀眾是盲目的。看電影對很多人來說，只是打發時間罷了，文化藝術思想都是次要的，圖個樂而已，反正看完轉頭就忘了情節，跟風罵幾句，下次還會為爛片買單。
另外，所謂IP效應，也是催生續集的原動力。最明顯的例子是《西遊記》這個IP，一次次被搬上螢幕，毀個稀爛。借著《大話西遊》的情懷，周星馳拍了《西遊·降魔篇》又監製《西遊·伏妖篇》，劉鎮偉拍了《大話西遊3》，此外還有《孫悟空三打白骨精》《悟空傳》，再加上今年的《女兒國》，真是你方唱罷我登場，好不熱鬧。這些電影的共同點是，不管三七二十一，先讓孫悟空或唐僧談個戀愛再說。對文化母題的不尊重，不成熟的解構方式，讓IP這個概念成了圈錢的工具，完全被消費了。
而續作紮堆，翻拍成風的現象，也側面反應了業內的隱憂，創新力的不足。其實也並非國人缺乏想像力，而是快錢來的太容易。比起存在風險的創新，還是炒冷飯斂財來的簡單。在這種利益驅使下，創作的目的就不單純，又能創造出什麼像樣的作品？
當然，成功的續作也不是沒有，比如去年斬獲56.7億票房的《戰狼2》，就成了現象級的電影，這也讓電影人發現國內市場巨大的潛力。這其中不乏機遇的因素，但不可否認的一點是，《戰狼2》本身的製作水準足夠過硬，就算不是續集，票房和口碑也不會太差。歸根結底，電影續集能否成功，仍取決於本身的品質。
另外還有經常被忽視的一點，找准作品的定位。某些電影想要討好全部觀眾，老少兼顧，未免太貪心了。將受眾鎖定某一特定的人群，反而會取得意想不到的成功。去年元旦一部小成本的續作《前任3》，就被天上掉餡餅式的好運砸中了，以三千萬的投資豪取19億票房。原因不是片子品質有多高，而是恰好抓住了一部分青年男女的情感訴求。這樣的成功雖然不易複製，卻也值得電影人反思。
而說到電影的準確定位，國內最成功的案例其實是動畫電影，像《喜羊羊和灰太狼》《熊出沒》，都製作了五部以上。這些面向兒童的電影，雖然劇情低齡化，卻比那些圈錢爛片都正常的多，至少他們只想賺小朋友的錢，小朋友自身欣賞水準有限，本身就只是圖個樂。
在金錢利益的驅使下，可以預見未來續集電影還是會層出不窮，這是無法改變的趨勢。而作為觀眾的我們唯一能做的就是：擦亮眼睛，別像傻子一樣為爛片買單，只有這樣才能讓爛片徹底撲街，激發影視行業的創新力。（本文由文藝圈作者“入江雲”原創，未經許可不得轉載）