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我們總是不小心就會跌進“迷失”的霓虹世界

20世紀60年代之前,受到國際主義建築思潮影響,商業建築都是看上去簡單的盒子形狀,

外立面也只是簡單的門窗處理,甚至沒有例外。到1966年,美國建築大師羅伯特·文丘裡宣導,希望將原本只掌握在上層精英分子手中的建築藝術,通過人人可享有的商業建築,去提升普通大眾的審美情趣。他提出,要利用裝飾主義來改變現代建築的面貌。

後來的商業建築,不再僅是商業作用的承載,其容納藝術的豐富程度,融入進城市經濟和城市文化與歷史的發展輪軸。

我們兒時記憶裡的那座百貨大樓,是華燈璀璨,是歷史見證,在流光易逝中,成為我們回憶裡最堅固的部分。

在當今,現代商業建築外立面的商業資訊傳播元素主要有5種,包括LED屏、櫥窗、廣告燈箱、LOGO,以及霓虹燈。櫥窗是我們經常探討的話題,是最容易令人矚目、有最多發揮空間的元素;而霓虹燈是一個特殊的存在,我們似乎發現它越來越少見,它帶著歷史的意味,

曾是感知繁榮商業的標誌性符號。

大多數人印象中的香港

從 70 年代開始,很多城市開始撤除霓虹燈標牌。以霓虹燈夜景出名的香港,霓虹燈數量也因種種安全原因在90 年代大量減少。如今,霓虹燈正在以復古文化的姿態重回到商業和設計領域。

霓虹燈閃爍在城市的秘密

招牌是城市文化和商業的組成部分,佔據了城市一角一隅的空間。杜牧在《江南春》中描繪“水村山郭酒旗風”,意指“到處都有迎風招展的酒旗”,實際上就是店家招牌林立的模樣。隨著商業體系愈發成熟,在招牌展示方面,文字字體、圖形、燈具,在傳統紋樣的裝點下不斷演化,招牌進化就是中國古代商業發展歷史的縮影。

到二十世紀的資本主義工商業萌芽期,

彼時在商業宣傳中,霓虹燈招牌最負盛名。1910年,它開始出現在巴黎街頭的看板上,1920年起又在著有“東方巴黎”之稱的上海迅速流行,1950年左右則大量出現在香港。至此開始,東京、澳門、好萊塢,這些我們凡能想到的流光溢彩的繁榮都市里,都開始閃爍著長夜裡的霓虹燈,照亮城市化商業發展初始的欲望,成為了人們對於浮華世界的全部想像。

1910年,巴黎車展,霓虹燈出現

1898年,蘇格蘭著名化學家威廉·拉姆齊爵士發現了一種抗液化的氣體,當氣體被通電時,就變成了鮮紅色。他將這種氣體命名為“霓虹”。後來,他繼續對其他一些氣體導電和發出有色光的特性進行實驗,發現不同的氣體呈現出不同的色光,於是霓虹燈誕生了。

過去,霓虹燈越閃爍,城市則越繁榮

茅盾在《子夜》中描述1930年代的上海:“高高地裝在洋房頂上而且異常龐大的霓虹電管廣告,射出火一樣的赤光和青燐似的綠焰:Light,Heat,Power!”在舊時,霓虹似乎代表了城市全部的欲望和奢靡。

霓虹燈文化保留最完整的大概只有香港,狹窄的街道是霓虹燈的炫目走廊,大多數人對香港這個城市的記憶,很多是從街上閃爍的巨大霓虹燈箱開始的。賽博朋克風格最實際的映射便是香港,無論是《銀翼殺手》,還是《攻殼機動隊》的新濱市,都有香港的影子。

賽博朋克風格創作,想像中的未來城市離不開霓虹燈

在這些創作者幻想未來的圖景時,不約而同地想到亞洲的城市景觀。漢字和霓虹燈的舊時元素,似乎勾勒了新世界的景觀。過去,它是直指商業的強烈信號,如今,成為藝術創作的新幻想靈感。

新商業時代,我們如何利用霓虹燈?

社會和消費的變遷,令城市商業不斷變革,霓虹燈正在被LED等技術逐漸取代。霓虹為二十世紀留下了深刻的視覺語言,如今又勾起了人們的懷舊情結。儘管,霓虹燈的商業價值已不如從前,但其獨特藝術價值依然受到追捧。有越來越多的行業內人士把霓虹燈與其他廣告材質一起融入到更具特色的設計中,其本身已經形成了一種藝術風格,並成為了新的商業視覺符號。

霓虹燈擁有光和色彩兩種重要的商業必備元素,其動感的效果對消費環境有著積極的作用。一是提升商業活力的氛圍,霓虹燈本身帶著某種“戲劇化”的效果,在場景營造中能給人以充分幻想和活力的氣氛,即使在沒有人的時候,它本身也足夠去填充繁華的空間效果;二是光本身具有延長消費時間的作用,愜意的光環境有著“迷失”功能,令消費者停留更多時間;三是其色彩效應引導消費,在我們常規的感知中,璀璨的光本就是消費場景的一種暗示和指引,霓虹燈效果則更明顯。

RET睿意德曾服務的西安大唐不夜城項目,就以盛唐文化為背景,加以燈光主題去凸顯與塑造,將深厚的歷史文化結合濃厚的商業氛圍,用光的傳達方式去展現新的商業活力。同時實現人流導向的作用,並利用舒適的光與色彩的環境打造,延長人們在其中的消費時間。

我們再通過兩種案例,來看看霓虹燈如何融入了今天的商業氛圍。

City Point是紐約布魯克林一個擁有零售、娛樂和餐飲的綜合體項目,在它的地下隱藏著一家叫做DeKalb Market Hall的地方。這家迪卡白市場是一個進駐了40余家美食商戶的美食廣場,占地3300多平米。

迪卡白市場(DeKalb Market Hall)

在歐美地區,美食廣場的受歡迎程度更高,代表著愜意生活方式的美食廣場不僅在食物方面追求高品質、多種類,也在設計上追求精緻和舒適,其代表的社交意味相比國內更濃厚。研究顯示,在美國,從2010 年至今,因受到消費者喜愛,“美食廣場”這塊市場已經增長了大約 700%。

當然,今天我們要看到的是,在這家美食廣場,主要的招牌模式和視覺特色就是霓虹燈的運用。在這裡,所有的商戶按照運營方的規劃和建議,掛起了統一霓虹燈形式的招牌。令人們行走其中,如同回到了多年前的街道巷弄,在這個室內空間中營造出隨性的商業街區氛圍。

商戶們亮眼的霓虹燈招牌

事實上,這正是現代商業中,室內設計室外化的體現。建築的室內空間呈現出一定的城市空間特性,比如庭式空間就來源於城市的公共廣場、類街道空間來源於城市街道。霓虹燈的運用屬於商業室外環境要素的室外化傾向,利用這種室外的常見的景觀元素,增添室內環境的便利性和場景感。

迪卡白市場的運營合夥人表示,希望運用這種方式將城市帶回嬉皮時代之前。霓虹燈的運用,呈現了讓人眼花繚亂的魅惑氣氛,能夠代表人們記憶中商業繁華,並且令人們感到自己正在身處城市當中。

另一種方式則是品牌將霓虹燈作為主要藝術形式呈現。去年,Tiffany在位於第五大道的門店櫥窗內設計了一個用橙色霓虹燈做的紅燈止步的手勢,其中亮眼的是,在這只“手”上帶著一枚Tiffany戒指,寓意Tiffany能夠令人不自覺止步去欣賞。

Tiffany的“手”

霓虹燈有著強烈的煽動人心的效果,用在櫥窗展示中非常引人注目,也有許多品牌將霓虹燈用在快閃店的設計上。包括Tiffany & Company、Bergdorf Goodman 、Fendi 、Coach等品牌紛紛找到專業的霓虹燈製作工作室,來幫助品牌塑造更有活力的形象。

Nike開設在倫敦的快閃店

品牌門店打造需要重新建立視覺亮點,從多種多樣的視覺效果中跳脫出來,霓虹燈亮眼吸睛的效果無疑成為好的選擇。奇妙的是,在如今這個時代再度啟用霓虹燈效果,同時意味著先鋒的審美,又能激發人們的懷舊情感。

應用在買手店的空間設計

在多種商業設計項目中,為何我們要提出霓虹燈這一種來探討,因為它已經相對獨立,成為了藝術形式的一種,前衛與復古的魅力融合,成為了城市商業發展史的縮影。由霓虹燈組合而成的招牌,也總是直接地刺激著我們的眼睛和大腦。

在美國拉斯維加斯,有一座霓虹燈博物館,這裡記錄了一代賭城的輝煌。博物館共搜集超過150座的霓虹燈,從1930年代到今天的都有。自1996年成立以來,始終致力於收藏、研究和展示拉斯維加斯的霓虹燈標牌,內容涉及教育、文化、歷史等各個方面。像“紅磨坊”、“沙漠客棧”、“火烈鳥”等伴隨城市發展的著名餐廳、酒店的霓虹燈標識,都能充分勾起人們的懷舊情懷。同時也有譬如賭場旅館的招牌、汽車旅館的招牌、當地乾洗店還有餐廳的

招牌等,代表著城市商業曾經的記憶。

拉斯維加斯的霓虹燈博物館

“霓虹化”的拉斯維加斯,代表無數人對賭城流光溢彩的嚮往

在今天的城市,霓虹燈已經成為了一種懷舊景觀,但它並沒有走出我們的視野。霓虹的世界是一個華麗鮮豔的世界、似幻似真的世界,也曾出現於無數的電影場景中,令我們不自覺“迷失”。

感謝這些以色彩、文字和圖像所共塑的文化,成為我們與城市之間的溝通。城市景觀快速更新著,我們不妨少低頭看手機,而多流連於街道之間,留下像霓虹燈一樣閃爍的城市記憶。

過去,霓虹燈越閃爍,城市則越繁榮

茅盾在《子夜》中描述1930年代的上海:“高高地裝在洋房頂上而且異常龐大的霓虹電管廣告,射出火一樣的赤光和青燐似的綠焰:Light,Heat,Power!”在舊時,霓虹似乎代表了城市全部的欲望和奢靡。

霓虹燈文化保留最完整的大概只有香港,狹窄的街道是霓虹燈的炫目走廊,大多數人對香港這個城市的記憶,很多是從街上閃爍的巨大霓虹燈箱開始的。賽博朋克風格最實際的映射便是香港,無論是《銀翼殺手》,還是《攻殼機動隊》的新濱市,都有香港的影子。

賽博朋克風格創作,想像中的未來城市離不開霓虹燈

在這些創作者幻想未來的圖景時,不約而同地想到亞洲的城市景觀。漢字和霓虹燈的舊時元素,似乎勾勒了新世界的景觀。過去,它是直指商業的強烈信號,如今,成為藝術創作的新幻想靈感。

新商業時代,我們如何利用霓虹燈?

社會和消費的變遷,令城市商業不斷變革,霓虹燈正在被LED等技術逐漸取代。霓虹為二十世紀留下了深刻的視覺語言,如今又勾起了人們的懷舊情結。儘管,霓虹燈的商業價值已不如從前,但其獨特藝術價值依然受到追捧。有越來越多的行業內人士把霓虹燈與其他廣告材質一起融入到更具特色的設計中,其本身已經形成了一種藝術風格,並成為了新的商業視覺符號。

霓虹燈擁有光和色彩兩種重要的商業必備元素,其動感的效果對消費環境有著積極的作用。一是提升商業活力的氛圍,霓虹燈本身帶著某種“戲劇化”的效果,在場景營造中能給人以充分幻想和活力的氣氛,即使在沒有人的時候,它本身也足夠去填充繁華的空間效果;二是光本身具有延長消費時間的作用,愜意的光環境有著“迷失”功能,令消費者停留更多時間;三是其色彩效應引導消費,在我們常規的感知中,璀璨的光本就是消費場景的一種暗示和指引,霓虹燈效果則更明顯。

RET睿意德曾服務的西安大唐不夜城項目,就以盛唐文化為背景,加以燈光主題去凸顯與塑造,將深厚的歷史文化結合濃厚的商業氛圍,用光的傳達方式去展現新的商業活力。同時實現人流導向的作用,並利用舒適的光與色彩的環境打造,延長人們在其中的消費時間。

我們再通過兩種案例,來看看霓虹燈如何融入了今天的商業氛圍。

City Point是紐約布魯克林一個擁有零售、娛樂和餐飲的綜合體項目,在它的地下隱藏著一家叫做DeKalb Market Hall的地方。這家迪卡白市場是一個進駐了40余家美食商戶的美食廣場,占地3300多平米。

迪卡白市場(DeKalb Market Hall)

在歐美地區,美食廣場的受歡迎程度更高,代表著愜意生活方式的美食廣場不僅在食物方面追求高品質、多種類,也在設計上追求精緻和舒適,其代表的社交意味相比國內更濃厚。研究顯示,在美國,從2010 年至今,因受到消費者喜愛,“美食廣場”這塊市場已經增長了大約 700%。

當然,今天我們要看到的是,在這家美食廣場,主要的招牌模式和視覺特色就是霓虹燈的運用。在這裡,所有的商戶按照運營方的規劃和建議,掛起了統一霓虹燈形式的招牌。令人們行走其中,如同回到了多年前的街道巷弄,在這個室內空間中營造出隨性的商業街區氛圍。

商戶們亮眼的霓虹燈招牌

事實上,這正是現代商業中,室內設計室外化的體現。建築的室內空間呈現出一定的城市空間特性,比如庭式空間就來源於城市的公共廣場、類街道空間來源於城市街道。霓虹燈的運用屬於商業室外環境要素的室外化傾向,利用這種室外的常見的景觀元素,增添室內環境的便利性和場景感。

迪卡白市場的運營合夥人表示,希望運用這種方式將城市帶回嬉皮時代之前。霓虹燈的運用,呈現了讓人眼花繚亂的魅惑氣氛,能夠代表人們記憶中商業繁華,並且令人們感到自己正在身處城市當中。

另一種方式則是品牌將霓虹燈作為主要藝術形式呈現。去年,Tiffany在位於第五大道的門店櫥窗內設計了一個用橙色霓虹燈做的紅燈止步的手勢,其中亮眼的是,在這只“手”上帶著一枚Tiffany戒指,寓意Tiffany能夠令人不自覺止步去欣賞。

Tiffany的“手”

霓虹燈有著強烈的煽動人心的效果,用在櫥窗展示中非常引人注目,也有許多品牌將霓虹燈用在快閃店的設計上。包括Tiffany & Company、Bergdorf Goodman 、Fendi 、Coach等品牌紛紛找到專業的霓虹燈製作工作室,來幫助品牌塑造更有活力的形象。

Nike開設在倫敦的快閃店

品牌門店打造需要重新建立視覺亮點,從多種多樣的視覺效果中跳脫出來,霓虹燈亮眼吸睛的效果無疑成為好的選擇。奇妙的是,在如今這個時代再度啟用霓虹燈效果,同時意味著先鋒的審美,又能激發人們的懷舊情感。

應用在買手店的空間設計

在多種商業設計項目中,為何我們要提出霓虹燈這一種來探討,因為它已經相對獨立,成為了藝術形式的一種,前衛與復古的魅力融合,成為了城市商業發展史的縮影。由霓虹燈組合而成的招牌,也總是直接地刺激著我們的眼睛和大腦。

在美國拉斯維加斯,有一座霓虹燈博物館,這裡記錄了一代賭城的輝煌。博物館共搜集超過150座的霓虹燈,從1930年代到今天的都有。自1996年成立以來,始終致力於收藏、研究和展示拉斯維加斯的霓虹燈標牌,內容涉及教育、文化、歷史等各個方面。像“紅磨坊”、“沙漠客棧”、“火烈鳥”等伴隨城市發展的著名餐廳、酒店的霓虹燈標識,都能充分勾起人們的懷舊情懷。同時也有譬如賭場旅館的招牌、汽車旅館的招牌、當地乾洗店還有餐廳的

招牌等,代表著城市商業曾經的記憶。

拉斯維加斯的霓虹燈博物館

“霓虹化”的拉斯維加斯,代表無數人對賭城流光溢彩的嚮往

在今天的城市,霓虹燈已經成為了一種懷舊景觀,但它並沒有走出我們的視野。霓虹的世界是一個華麗鮮豔的世界、似幻似真的世界,也曾出現於無數的電影場景中,令我們不自覺“迷失”。

感謝這些以色彩、文字和圖像所共塑的文化,成為我們與城市之間的溝通。城市景觀快速更新著,我們不妨少低頭看手機,而多流連於街道之間,留下像霓虹燈一樣閃爍的城市記憶。