賈偉：彩繪中的水墨綻放

大眾網淄博4月15日訊（通訊員馮彥偉）自2002年以來，賈偉用16年時間走過了一段扎實的陶瓷藝術學習探索之路。

由臨讀古畫入手，走進古人，走進傳統，從傳統山水畫的根系中汲取營養。

這是賈偉的藝術追求。由本溯源，由遠及近，把傳統山水鋪成一道可供回顧和遊歷的長廊，從清代“四僧”，上溯到“明四家”、“元四家”，從南宋的“李劉馬夏”到北宋的李成、範寬，及至五代的“荊關董巨”直到走進隋唐源頭，追溯魏晉遺風。賈偉沉醉其中，忘情吮吸，一面梳理著中國山水發展的本源，一面分析著歷代山水樣式興衰的演進史，從範寬的“雪景寒林”、李唐的“萬壑松風”、王蒙的“青卞隱居”和石濤的“游華陽山”一一走過之後，他看到了蘊含其中一脈相承的山水精神，看到了“無可無不可”的山水發展兩重性，看到了山水是一種源於客觀主觀上自覺的表達方式。

這種藝術理念和忘我的實踐，為他在陶瓷彩繪上的藝術昇華奠定了堅實的基礎。

別具一格 獨譜新篇

隱居山林的時光，定是青山為伴、彩雲相隨，白鶴在溪邊飲足水，振翅而飛，盤旋長空。松柏靜默悄然，

年輪記載著歲月悠長。如此怡然之所，怕只有在賈偉創作的《觀雲圖》彩繪瓶中才能見到。筆墨淋漓間，盡得中國水墨山水畫之風骨，讓人不禁忘情于山中居所，不知歸去。

近些年，年輕而有所成就的創作者鮮有見聞，賈偉算是其一。《觀雲圖》在2015年由中國陶瓷工業協會舉辦的全國第五屆“大地獎”陶瓷作品大賽上走一遭，就抱了個金獎歸來。相繼，《亭閣影山圖》又於去年獲全國第七屆“大地獎”陶瓷作品金獎，

並在省內外歷次評比中多次獲獎。其實早在2010年，他的陶瓷彩繪作品《秋碩》就摘得第九屆全國陶瓷設計大賽銀獎。這位藝術道路上的修行者，已經走出一條特色創作之路。

1982年生於淄博的賈偉，2006年畢業于山東理工大學美術學院國畫系，現為山東省青年陶瓷藝術家、淄博市工藝美術大師、工藝美術師、淄博市美術家協會會員，目前供職于淄博華光陶瓷科技文化有限公司設計中心。

多年來在傳承古人規範的同時，賈偉也在謀劃著自己的規範，隨著時間推移，這條路越來越清晰、明朗，那就是重返古典主義，返璞歸真，從中發掘民族審美之魂，不僅可以獲得傳統山水畫所蘊藏的審美資源，而且可以賦予其現代符號和元素，使之在新的歷史條件下獲得新生。

賈偉在開掘“變古為今”的潛能上可謂煞費苦心，當他把目光投向“元四家”的時候，

王蒙密匝繁複的山水圖式對他影響尤甚，成為構成他山水母題的直接來源。在技法上傳承古風的同時，融進諸多現代藝術元素，變“馬夏”劈斧皴整者為碎，變披麻皴直筆為曲筆，變解素皴為牛毛皴，變渾圓點為破筆碎點，變濃淡之點為焦墨渴點；在體格上以晉唐的裝飾意味的浪漫畫風為基調，輔以現代藝術符號做渲染；在佈局經營上他拋開了傳統山水先勾後皴再點染的藝術程式，而是畫過一堆山，又思考在什麼地方種些樹，樹種了應該再生石，或屋、或橋、或人，慢慢思考著生成，種植或疊起。整個創作過程就像一場遊歷和觀賞，身心處於冥想的愉悅狀態。

這是一種以個體精神達到愉悅為宗旨的從局部到局部、隨即生髮、筆隨意轉的創作方法，畫面最後的結果並無預設，往往“筆出意外”，以純淨出塵的心境達到一種精神上的逍遙，沒有世俗污染，沒有名利負累。通過表情達意進而表達意向的創作依據，也為他的新古典主義意向山水的創立奠定了基礎。一言以蔽之，對傳統古典主義多方面的兼收和現代藝術符號的並蓄構成了賈偉山水畫的整體風格。

從傳統山水畫中汲取營養是賈偉不懈的追求

變古為今 兼收並蓄

賈偉以其獨有的語言符號為現代山水畫提供了風格和觀念支援，是他的古典主義充滿著新意和現代性。在他的山水畫中，那些各式各樣的、大小工整的原點，經過沖染而產生的幻化效果，這些異質藝術元素不單純停留在嫁接層面，而是吸收到了中國山水體系固有的血脈中，賈偉的畫正是因為吸收了外來文化元素從而形成了新的現代形態。他用新的觀念對傳統山水畫進行改造，拓展時代思維，最終落實在筆墨、色彩和造型上。

首先，他大膽地將無勾皴的山影墨塊置於白雲山石之間，強化畫面的黑白灰關係，形成一種極具現代感的節奏對比。其次，賈偉幾乎所有作品中都蘊含著或隱或現的裝飾意味和現代審美情趣，他的“雲法”、“樹法”、“葉法”、“石法”“水法”乃至房舍的裝飾性表現，都是自己藝術語言率真的表達。

賈偉山水畫一方面遵循萬物生長規律，另一方面要打破器物造型的限制。由於陶瓷造型千姿百態，畫面起伏變化大，在瓷瓶上作畫時，繪畫要與器型緊密結合，並受著頸細腹粗、裾鞠起伏的形體和立體的圓轉限制。在縱橫經營中創造異於平面紙絹上的效果，並按不同的器型佈局經營適合其造型特點的裝飾紋理，最大程度的取得畫面內容和器型的相對統一和融合，即造型與裝飾性的協調性和完美性。

他的作品，造景千變萬化，構圖新穎奇巧，用筆奇肆多變，用墨氣韻充盈，讓人可以隨著器型轉動見識到不同景象、不同情趣的畫面。這種創新的畫法，既填補了華光陶瓷彩繪山水畫部分的空白，又在整個陶瓷彩繪行業中開啟了新篇章，對中國傳統文化藝術中的國畫山水與陶瓷裝飾兩者的結合與創新將起到至關重要的作用。賈偉陶瓷山水畫的藝術特點可歸納為“以元人筆墨，運宋人丘壑，澤唐人氣韻，成今日意像，借水墨之魂，辟陶瓷蹊徑”。

陶瓷作為人們日常接觸的藝術品，更是需要不斷以新穎別致的形式反映出複雜微妙的生活內容，才能吸引人們欣賞，並在人們心中喚起美感。賈偉覺得在藝術的道路上，自己就像一個修行者，儘管已經走出了一條屬於自己的特色創作之路，但前路漫漫，還需要更努力、更用心做好陶瓷文化的傳承者、弘揚者。

而是畫過一堆山，又思考在什麼地方種些樹，樹種了應該再生石，或屋、或橋、或人，慢慢思考著生成，種植或疊起。整個創作過程就像一場遊歷和觀賞，身心處於冥想的愉悅狀態。

這是一種以個體精神達到愉悅為宗旨的從局部到局部、隨即生髮、筆隨意轉的創作方法，畫面最後的結果並無預設，往往“筆出意外”，以純淨出塵的心境達到一種精神上的逍遙，沒有世俗污染，沒有名利負累。通過表情達意進而表達意向的創作依據，也為他的新古典主義意向山水的創立奠定了基礎。一言以蔽之，對傳統古典主義多方面的兼收和現代藝術符號的並蓄構成了賈偉山水畫的整體風格。

從傳統山水畫中汲取營養是賈偉不懈的追求

變古為今 兼收並蓄

賈偉以其獨有的語言符號為現代山水畫提供了風格和觀念支援，是他的古典主義充滿著新意和現代性。在他的山水畫中，那些各式各樣的、大小工整的原點，經過沖染而產生的幻化效果，這些異質藝術元素不單純停留在嫁接層面，而是吸收到了中國山水體系固有的血脈中，賈偉的畫正是因為吸收了外來文化元素從而形成了新的現代形態。他用新的觀念對傳統山水畫進行改造，拓展時代思維，最終落實在筆墨、色彩和造型上。

首先，他大膽地將無勾皴的山影墨塊置於白雲山石之間，強化畫面的黑白灰關係，形成一種極具現代感的節奏對比。其次，賈偉幾乎所有作品中都蘊含著或隱或現的裝飾意味和現代審美情趣，他的“雲法”、“樹法”、“葉法”、“石法”“水法”乃至房舍的裝飾性表現，都是自己藝術語言率真的表達。

賈偉山水畫一方面遵循萬物生長規律，另一方面要打破器物造型的限制。由於陶瓷造型千姿百態，畫面起伏變化大，在瓷瓶上作畫時，繪畫要與器型緊密結合，並受著頸細腹粗、裾鞠起伏的形體和立體的圓轉限制。在縱橫經營中創造異於平面紙絹上的效果，並按不同的器型佈局經營適合其造型特點的裝飾紋理，最大程度的取得畫面內容和器型的相對統一和融合，即造型與裝飾性的協調性和完美性。

他的作品，造景千變萬化，構圖新穎奇巧，用筆奇肆多變，用墨氣韻充盈，讓人可以隨著器型轉動見識到不同景象、不同情趣的畫面。這種創新的畫法，既填補了華光陶瓷彩繪山水畫部分的空白，又在整個陶瓷彩繪行業中開啟了新篇章，對中國傳統文化藝術中的國畫山水與陶瓷裝飾兩者的結合與創新將起到至關重要的作用。賈偉陶瓷山水畫的藝術特點可歸納為“以元人筆墨，運宋人丘壑，澤唐人氣韻，成今日意像，借水墨之魂，辟陶瓷蹊徑”。

陶瓷作為人們日常接觸的藝術品，更是需要不斷以新穎別致的形式反映出複雜微妙的生活內容，才能吸引人們欣賞，並在人們心中喚起美感。賈偉覺得在藝術的道路上，自己就像一個修行者，儘管已經走出了一條屬於自己的特色創作之路，但前路漫漫，還需要更努力、更用心做好陶瓷文化的傳承者、弘揚者。