70後女作家：接納傳統，敏於時代
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70後女作家：接納傳統，敏於時代4月16日，“如蓮盛開 傳統與現代——魏微、喬葉、朱文穎、魯敏、黃詠梅研討會”在京舉行
如今，70後作家已經整體步入中年行列。中年是一個作家真正成熟的關鍵階段，這個時期的作家們積累了充足的人生經驗和感悟，對世界與個體的關係有了更深刻的理解。古今中外，許多作家也都是在中年時期才寫出了自己真正的代表作。
4月16日下午，由魯迅文學院主辦、《文學報》合辦的“如蓮盛開 傳統與現代——魏微、喬葉、朱文穎、魯敏、黃詠梅研討會”在京舉行，
代際——從被忽視到主力軍
魯迅文學院常務副院長邱華棟做總結發言
“如何在當代文學的座標上給70後作家定位，他們以何種方式進入文學史，是一個重要的問題。”評論家汪政長期關注70後作家的創作，他認為70後作家普遍有一種認識，就是這一代作家是最受到忽視的。前有50後、60後作家作為標杆，後又被80後、90後追趕，特別是當80後作家登場時，正是對“代際”討論如火如荼的時候。
不過，現在這種聲音幾乎消失了。“因為‘70後’作家的創作已經開始穩定，用時髦的話講，就是有了文化的自信。”汪政說，“70後”作家其實較早就進入了有深度的寫作，這是區別於其後更年輕的作家的。他表示，現在有許多年輕作家、網路作家拒絕有深度的寫作，
北京師範大學教授、評論家張檸直言這是一個“遲到的研討會”。他認為，“70後”作家寫作的意義實際在這個世紀初已經開始呈現出來了，整個批評界如果不能對他們這樣一種寫作進行總結的話，那是批評話語本身的滯後。
“寫作狀態最好的，
日常——70後作家的共同主題
作家黃詠梅、魯敏、魏微、喬葉、朱文穎
“70後”作家生於中國社會的轉型期，他們所面臨的社會現實與之前發生了巨大不同。南京師範大學教授、評論家何平就以“生活在潰敗與重建的時代”來形容這一代作家的出場背景。
張檸談到，70後作家出道的時候就是一個後革命時代，那種波瀾壯闊的歷史的厚重感是間接知識，並不是直接經驗，所以這代作家直接表達自我的時候寫的肯定是自己的日常生活。“古典文學傳統裡面，在我們所學習的整個20世紀啟蒙文學傳統和革命文學傳統裡面，現代的日常生活經驗都是比較匱乏的。”他認為，正是“70後”作家將日常性重新帶回了文學，並成為了書寫的主題。
研討會現場
日常生活的書寫為什麼在70後這代作家突然復蘇了，而且變得越來越重要？對於這個問題，評論家洪治綱分析稱，這是因為從80年代末到90年代以來，中國社會開始對“人”有了一個科學的理解。“一個人無論多麼偉大，90%的時間依然要面對的是日常生活。”他引用杜威的著作《歷史即經驗》的概念，提出70後的作家作品裡普遍都體現出一個共同的願景，就是想呈現完整、立體而非符號、抽象的“人”。“為什麼70後作家一開始就是一個日常生活的抒寫？因為經歷了80年代那種啟蒙之後，70後作家非常清晰的接觸到這個世界就是日常生活的大建構時代，所有的生活都開始進入合理化的時代，所以在這個裡面各種錯位的東西慢慢的呈現出來了。”他提出，事實上所有歷史的浩波巨瀾都蘊藏在日常生活當中，就像大風吹過，所有的小草都會搖曳，問題是我們怎麼發現草的搖曳，從草的搖曳裡可以體會出什麼。
瓶頸——他們依然在路上
研討會現場
當一名作家創作到某個階段時，想要繼續突破，就必然要付出更加艱辛的努力，也會面臨更多的挑戰。評論家黃德海在會上拋出了一個作家不得不面對的問題——瓶頸期。“我們40歲左右的人如何面對自己的寫作瓶頸的問題，這是一個重大的問題，它比討論我們能否進入文學史更加重要。”
作家魏微也談到了自己所遭遇的“瓶頸”。她說，自己在年輕時寫作可以勇敢魯莽、不假思索地去寫作，可是隨著年齡的增大，顧忌的事情也隨之增加，心裡有許多的話，都是自己最想說的人生感慨，但是通過小說這種形式，卻不大容易寫出來。
作家黃詠梅也直言她覺得自己一直都處在瓶頸期。“我覺得每次寫作，我都試圖想解決一個自己的困惑，無論是技巧上的，還是思想上的。所以我覺得這種瓶頸期可能伴隨我一生，直到我不再寫了。”
參加研討會的評論家還有張燕玲、顧建平、申霞豔、徐剛、李淩俊等。（攝影：尹超）
作家黃詠梅、魯敏、魏微、喬葉、朱文穎
“70後”作家生於中國社會的轉型期，他們所面臨的社會現實與之前發生了巨大不同。南京師範大學教授、評論家何平就以“生活在潰敗與重建的時代”來形容這一代作家的出場背景。
張檸談到，70後作家出道的時候就是一個後革命時代，那種波瀾壯闊的歷史的厚重感是間接知識，並不是直接經驗，所以這代作家直接表達自我的時候寫的肯定是自己的日常生活。“古典文學傳統裡面，在我們所學習的整個20世紀啟蒙文學傳統和革命文學傳統裡面，現代的日常生活經驗都是比較匱乏的。”他認為，正是“70後”作家將日常性重新帶回了文學，並成為了書寫的主題。
研討會現場
日常生活的書寫為什麼在70後這代作家突然復蘇了，而且變得越來越重要？對於這個問題，評論家洪治綱分析稱，這是因為從80年代末到90年代以來，中國社會開始對“人”有了一個科學的理解。“一個人無論多麼偉大，90%的時間依然要面對的是日常生活。”他引用杜威的著作《歷史即經驗》的概念，提出70後的作家作品裡普遍都體現出一個共同的願景，就是想呈現完整、立體而非符號、抽象的“人”。“為什麼70後作家一開始就是一個日常生活的抒寫？因為經歷了80年代那種啟蒙之後，70後作家非常清晰的接觸到這個世界就是日常生活的大建構時代，所有的生活都開始進入合理化的時代，所以在這個裡面各種錯位的東西慢慢的呈現出來了。”他提出，事實上所有歷史的浩波巨瀾都蘊藏在日常生活當中，就像大風吹過，所有的小草都會搖曳，問題是我們怎麼發現草的搖曳，從草的搖曳裡可以體會出什麼。
瓶頸——他們依然在路上
研討會現場
當一名作家創作到某個階段時，想要繼續突破，就必然要付出更加艱辛的努力，也會面臨更多的挑戰。評論家黃德海在會上拋出了一個作家不得不面對的問題——瓶頸期。“我們40歲左右的人如何面對自己的寫作瓶頸的問題，這是一個重大的問題，它比討論我們能否進入文學史更加重要。”
作家魏微也談到了自己所遭遇的“瓶頸”。她說，自己在年輕時寫作可以勇敢魯莽、不假思索地去寫作，可是隨著年齡的增大，顧忌的事情也隨之增加，心裡有許多的話，都是自己最想說的人生感慨，但是通過小說這種形式，卻不大容易寫出來。
作家黃詠梅也直言她覺得自己一直都處在瓶頸期。“我覺得每次寫作，我都試圖想解決一個自己的困惑，無論是技巧上的，還是思想上的。所以我覺得這種瓶頸期可能伴隨我一生，直到我不再寫了。”
參加研討會的評論家還有張燕玲、顧建平、申霞豔、徐剛、李淩俊等。（攝影：尹超）