真正的和諧社會能否出現？這部動漫或許能告訴你答案！
嘿，朋友，你控百合嗎？
除了打遊戲燒電腦，你閱片時會燒大腦嗎？
如果二者都有，那就是優雅汙咯。且看B站“橘”勢明瞭，橘子都沖到9.7的高分了。
趁著這大好“橘”勢，E君今天就來推薦一部以GL為外衣的硬科幻動畫——
猜猜看，誰攻誰受？
那為什麼要給這部作品貼上“硬科幻”的標籤呢?這就不得不說說原作了
作者伊藤計畫於2008年末在《Ｊ文庫》推出《和諧》。
書皮說：這是載譽之作
該小說贏得《最想看的ＳＦ！2010年版》第1名、第30屆日本ＳＦ大賞、第40屆星雲賞日本長篇部門獎。
原作力攬科幻小說大獎。內容夠硬核，才能獲得如此盛譽啊。
動畫由中村孝，邁克爾·艾裡亞斯執導。
E君jio得邁克爾蠻帥
如果你看過《惡童》、《駭客帝國動畫版》、《NHK15個動畫短片》這些重量級作品，那對於這個美籍製作人員應該不陌生。
另一位導演中村孝也是來頭不小，他曾擔任《風之谷》主力作畫、《阿基拉》作畫監督，更是80年代日本原畫界的重要畫師。
這樣的製作陣容起碼保障了《和諧》的品質，雖然算不上神作，燒腦還是綽綽有餘的。
燒腦到什麼程度呢？你不看個兩遍以上，你絕對不知道它講的啥，看E君給你捋一捋哈。
向陽花開，晴空萬里。妹子隻身一人帶著糙漢隊友，和一群中年大叔換煙酒，不巧戰機空降，交易敗露。妹子倉惶而逃還不忘轟炸戰機，
看看這爆炸，不愧是四度工作室出品
妹子竟然為了煙酒這廉價的交易品滅戰機？？？
開頭一戰就讓我的大腦猝不及防，智商處於掉線狀態。但接下來的敘述讓我不得不承認:妹子炸得好，這波操作我給滿分!
妹子名為圖安，
圖安利用職務之便，和監視物件托雷古族的大叔們換煙酒，不幸被另一方參戰國的戰機逮個正著。
這要是傳出去可就造成惡劣的社會影響了嘛，滅戰機封口自然就成為圖安的不二首選。
中間的紅色長髮就是圖安
那圖安為什麼要鋌而走險換取區區煙酒呢？這就要說說片中畸形變態的社會了。
國家的掌權集團——生府
藉由黑科技在人體內安裝名為WatchMe的納米機器，即時調控個人的身體狀況
生府統治下的國度看似長壽和平，但實則是個全員強制健康的反人類社會！
人民的肉體全權由生府管理，你有健康的義務和責任，但沒有生病的權利。
煙酒損害健康，在社會中簡直就是宛如毒☆禁☆品般的存在，你只能通過極端的方式獲取煙酒，所以圖安才會進行秘密交易。
可圖安既不是酒鬼，也不嗜酒如命，而且她還是社會制度的維護者——螺旋官，那麼她行動的背後一定還有其他原因。
誰又能想得到，圖安曾經是激進的社會反抗者呢？
植入人體的WatchMe對精神有副作用，它造就了壓抑無助的孩童，這些的幼小生靈紛紛自殺。
其中的典型代表便是圖安和彌迦，她們相約服藥自盡，但都沒能如願。
左：彌迦，右：圖安 福利照片還是要放的，萬一有人說我是標題黨呢
倖存的圖安認為彌迦已死，沒人能指引自己對抗制度，於是便強迫自己融入社會。
但同時圖安內心又有著強烈的排斥感，不甘全盤接納，圖安便成為了一個矛盾的人：時而順從，時而反抗。
圖安表面上是受人愛戴的螺旋官，背地裡是蔑視制度的煙酒之徒。
彌迦在圖安心裡是特殊的存在，她的死改變了圖安
與圖安不同，彌迦的反抗更為決絕，當年的服藥自殺事件就是由她策劃。
倖存的彌迦被生府拿來做人體實驗，生府為徹底解決兒童自殺不止的負面現象，實行對人民更為徹底的控制，
最終研製出WatchMe的升級版本：Harmony，但副作用也更大：意識會消亡。
實驗之後的彌迦重獲自由，她反抗社會的方式更為激進。
彌迦糾集反動勢力，企圖用暴亂逼迫生府啟動Harmony程式，抹殺全人類意識
這是彌迦的報復嗎？不，這是一個滿身傷口的靈魂對世界的拯救！
彌迦美如畫！！！
人因有意識而痛苦，那便不要。彌迦是生來就無意識的少數族群，
幼時遭受的殘忍性虐讓她衍生出意識，彌迦目睹WatchMe副作用統治下自我和他人的壓抑無助， 萌生了解放全人類的想法。
彌迦逐步實施這顛覆社會的計畫，她領導組織黑進電臺發表一人一殺宣言，將社會置於恐怖襲擊的恐慌之下：是殺掉別人讓自己活下去，還是堅持不殺坐等被組織或別人殺死。
在一人一殺宣言的脅迫下，殺人浪潮一浪高過一浪。
國家統治岌岌可危，生府抓住最後一根救命稻草：彌迦的好友——圖安。
自身的職責和使命感讓圖安義不容辭，圖安經過推理調查，終歸還是找到了曾經的摯友——彌迦！
本著“愛她就要殺死她”的腦回路，圖安殺死了彌迦。
告白只會遲到，但從不會缺席
寧願讓你以我熱愛的姿態死去，也不要讓你以我不愛的面目存在。
圖安愛的是有意識的彌迦，如果她不死，一旦和諧程式啟動，那麼她便不再是圖安所愛的彌迦。
生府的統治走入窮途末路，生府在這混亂局勢中啟動了Harmony程式。
最後，山河靜好，自然生長。然而人類的意識卻被科技搬弄，矯枉過正，最後消失殆盡。
作為硬核動畫，《和諧》涉及豐富的神經經濟學和神經管理學的前沿知識，動作戲份極少，爆發式場面幾乎沒有。
情節帶有一種推理色彩，沒有一閃而過的靈光，解開懸疑的過程極緩。重要的不是真相，而是追尋過程中暴露的深刻的社會矛盾，以及對該作內涵的延伸。
劇情由大量的內心獨白、對話、回憶推進。為削減冗長性，鏡頭運動十分頻繁與多樣；
暈不？片子裡還有更酷的鏡頭等你去看
配樂則讓敘事充滿情緒，吊足了觀眾胃口。
池賴廣貼合敘事氛圍的BGM營造了足夠的驚悚感，如果說《鴉Karas》的配樂主題是“百鬼夜行”，
這片都不刷，很吃虧噠
那麼該片的便是“水聲風浪”，《燒掉所有的一切》、《在這裡哦!圖安》、《米阿哈的聲音》三首曲子最為典型。
反觀該片，拋開精美的畫面、燒腦的劇情、優質的配樂，它到底能帶給我們什麼思想革新？
如果你注意到了該作的美術設計，那想必應該已經有答案：反烏托邦。
建築像佈滿血管的內臟，
城市被大片的粉紅色包裹
飛行器像畸形的生物
就連日本居民的服飾也是暖色調的雷同樣式，
個性湮沒于共性，宛如鏡中世界
這是以溫情將人慢慢絞殺的牢籠，“人造和諧”的病態暴露無遺。
社會徹底馴化了人類，個體的利己性與利他性之間的界限不復存在：個體是公共資源，愛人便是愛己。
他們積極融入公眾生活，與人為善，將個人價值最大化地奉獻給社會，自身成為社會發展進步的人力資源。
他們壓抑頹廢消極的負面情緒，強顏歡笑，只為將所謂的“善”給予他人，博愛淩駕于自愛之上。
前文所述的殺人浪潮中，寧願自殺也不願殺人的“善良公民”比比皆是。
至死都在抱愚守迷地相信：不可傷害他人以求自保。
荒唐畸形的社會主流意識荼毒甚深，利己性仿佛已被從人類的意識形態中抽離，只剩利他性獨自演繹。
這或許就是英年早逝的作者伊藤計畫帶給我們的思維革新吧！
自私可是我們人類的本能啊，羞於承認這種惡之源頭的社會無疑是反人類的。
群居生活讓我們不得不克己愛人、融入集體，那麼在考慮他人感受的同時，我們是否忽略了自身呢？
這種情緒上的失衡狀態，E君想你在現實生活中一定遭遇過。其起因不過是源於自身的矛盾、自我與他人的矛盾。
人是為自己而活的，但要為別人著想。倘若不能平衡二者的關係，負面情緒便會無休無止，害人害己。
你能想像片中的每一個人都為別人而活、全盤為別人著想的人間地獄嗎？
該動畫雖名為“和諧”，但實際上是在講述“非和諧”壓抑下的癲狂。
其實集體的和諧實際上是個體的和諧，過於強調集體只會壓抑個體。
身體與心靈統一的時候人才最快樂，想笑就笑得大聲，想哭就哭得用力。而不是像片中那樣，給你不老不死的肉體，靈魂卻連情緒都沒有了。這和死了又有什麼區別？
人類皆有善惡，終有一死，但我們向善而為，向死而生。
PS：為了方便大夥，我把汁源收集好了，
喜歡的朋友可以點擊下方的【瞭解更多】就可以咯
中間的紅色長髮就是圖安
那圖安為什麼要鋌而走險換取區區煙酒呢？這就要說說片中畸形變態的社會了。
國家的掌權集團——生府
藉由黑科技在人體內安裝名為WatchMe的納米機器，即時調控個人的身體狀況
生府統治下的國度看似長壽和平，但實則是個全員強制健康的反人類社會！
人民的肉體全權由生府管理，你有健康的義務和責任，但沒有生病的權利。
煙酒損害健康，在社會中簡直就是宛如毒☆禁☆品般的存在，你只能通過極端的方式獲取煙酒，所以圖安才會進行秘密交易。
可圖安既不是酒鬼，也不嗜酒如命，而且她還是社會制度的維護者——螺旋官，那麼她行動的背後一定還有其他原因。
誰又能想得到，圖安曾經是激進的社會反抗者呢？
植入人體的WatchMe對精神有副作用，它造就了壓抑無助的孩童，這些的幼小生靈紛紛自殺。
其中的典型代表便是圖安和彌迦，她們相約服藥自盡，但都沒能如願。
左：彌迦，右：圖安 福利照片還是要放的，萬一有人說我是標題黨呢
倖存的圖安認為彌迦已死，沒人能指引自己對抗制度，於是便強迫自己融入社會。
但同時圖安內心又有著強烈的排斥感，不甘全盤接納，圖安便成為了一個矛盾的人：時而順從，時而反抗。
圖安表面上是受人愛戴的螺旋官，背地裡是蔑視制度的煙酒之徒。
彌迦在圖安心裡是特殊的存在，她的死改變了圖安
與圖安不同，彌迦的反抗更為決絕，當年的服藥自殺事件就是由她策劃。
倖存的彌迦被生府拿來做人體實驗，生府為徹底解決兒童自殺不止的負面現象，實行對人民更為徹底的控制，
最終研製出WatchMe的升級版本：Harmony，但副作用也更大：意識會消亡。
實驗之後的彌迦重獲自由，她反抗社會的方式更為激進。
彌迦糾集反動勢力，企圖用暴亂逼迫生府啟動Harmony程式，抹殺全人類意識
這是彌迦的報復嗎？不，這是一個滿身傷口的靈魂對世界的拯救！
彌迦美如畫！！！
人因有意識而痛苦，那便不要。彌迦是生來就無意識的少數族群，
幼時遭受的殘忍性虐讓她衍生出意識，彌迦目睹WatchMe副作用統治下自我和他人的壓抑無助， 萌生了解放全人類的想法。
彌迦逐步實施這顛覆社會的計畫，她領導組織黑進電臺發表一人一殺宣言，將社會置於恐怖襲擊的恐慌之下：是殺掉別人讓自己活下去，還是堅持不殺坐等被組織或別人殺死。
在一人一殺宣言的脅迫下，殺人浪潮一浪高過一浪。
國家統治岌岌可危，生府抓住最後一根救命稻草：彌迦的好友——圖安。
自身的職責和使命感讓圖安義不容辭，圖安經過推理調查，終歸還是找到了曾經的摯友——彌迦！
本著“愛她就要殺死她”的腦回路，圖安殺死了彌迦。
告白只會遲到，但從不會缺席
寧願讓你以我熱愛的姿態死去，也不要讓你以我不愛的面目存在。
圖安愛的是有意識的彌迦，如果她不死，一旦和諧程式啟動，那麼她便不再是圖安所愛的彌迦。
生府的統治走入窮途末路，生府在這混亂局勢中啟動了Harmony程式。
最後，山河靜好，自然生長。然而人類的意識卻被科技搬弄，矯枉過正，最後消失殆盡。
作為硬核動畫，《和諧》涉及豐富的神經經濟學和神經管理學的前沿知識，動作戲份極少，爆發式場面幾乎沒有。
情節帶有一種推理色彩，沒有一閃而過的靈光，解開懸疑的過程極緩。重要的不是真相，而是追尋過程中暴露的深刻的社會矛盾，以及對該作內涵的延伸。
劇情由大量的內心獨白、對話、回憶推進。為削減冗長性，鏡頭運動十分頻繁與多樣；
暈不？片子裡還有更酷的鏡頭等你去看
配樂則讓敘事充滿情緒，吊足了觀眾胃口。
池賴廣貼合敘事氛圍的BGM營造了足夠的驚悚感，如果說《鴉Karas》的配樂主題是“百鬼夜行”，
這片都不刷，很吃虧噠
那麼該片的便是“水聲風浪”，《燒掉所有的一切》、《在這裡哦!圖安》、《米阿哈的聲音》三首曲子最為典型。
反觀該片，拋開精美的畫面、燒腦的劇情、優質的配樂，它到底能帶給我們什麼思想革新？
如果你注意到了該作的美術設計，那想必應該已經有答案：反烏托邦。
建築像佈滿血管的內臟，
城市被大片的粉紅色包裹
飛行器像畸形的生物
就連日本居民的服飾也是暖色調的雷同樣式，
個性湮沒于共性，宛如鏡中世界
這是以溫情將人慢慢絞殺的牢籠，“人造和諧”的病態暴露無遺。
社會徹底馴化了人類，個體的利己性與利他性之間的界限不復存在：個體是公共資源，愛人便是愛己。
他們積極融入公眾生活，與人為善，將個人價值最大化地奉獻給社會，自身成為社會發展進步的人力資源。
他們壓抑頹廢消極的負面情緒，強顏歡笑，只為將所謂的“善”給予他人，博愛淩駕于自愛之上。
前文所述的殺人浪潮中，寧願自殺也不願殺人的“善良公民”比比皆是。
至死都在抱愚守迷地相信：不可傷害他人以求自保。
荒唐畸形的社會主流意識荼毒甚深，利己性仿佛已被從人類的意識形態中抽離，只剩利他性獨自演繹。
這或許就是英年早逝的作者伊藤計畫帶給我們的思維革新吧！
自私可是我們人類的本能啊，羞於承認這種惡之源頭的社會無疑是反人類的。
群居生活讓我們不得不克己愛人、融入集體，那麼在考慮他人感受的同時，我們是否忽略了自身呢？
這種情緒上的失衡狀態，E君想你在現實生活中一定遭遇過。其起因不過是源於自身的矛盾、自我與他人的矛盾。
人是為自己而活的，但要為別人著想。倘若不能平衡二者的關係，負面情緒便會無休無止，害人害己。
你能想像片中的每一個人都為別人而活、全盤為別人著想的人間地獄嗎？
該動畫雖名為“和諧”，但實際上是在講述“非和諧”壓抑下的癲狂。
其實集體的和諧實際上是個體的和諧，過於強調集體只會壓抑個體。
身體與心靈統一的時候人才最快樂，想笑就笑得大聲，想哭就哭得用力。而不是像片中那樣，給你不老不死的肉體，靈魂卻連情緒都沒有了。這和死了又有什麼區別？
人類皆有善惡，終有一死，但我們向善而為，向死而生。
PS：為了方便大夥，我把汁源收集好了，
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