《北京女子圖鑒》引關注 翻拍劇“落地”才能“生花”
大河報·大河用戶端記者 張叢博
核心提示|最近，一部翻拍自日劇《東京女子圖鑒》的網劇《北京女子圖鑒》話題不斷，
由於文化背景相近，日韓的一些熱播都市劇在網路上積累了一定的國內觀眾群體，加上優秀題材供不應求，催生國內影視業興起一股“翻拍熱”。但移植到國內土壤重新栽培出來的作品，
卻常出現“南橘北枳”現象，成功的翻拍劇屈指可數。翻拍劇為何受青睞?合格的翻拍劇需要經歷怎樣的本土化改造?大河報·大河用戶端記者進行了採訪。
本土化改編讓《北京女子圖鑒》接地氣
流落街頭啃半根玉米，衣著光鮮的白領夜晚卻回到地下室，找工作屢屢碰壁薪資預期一降再降……《北京女子圖鑒》中這些“北漂”一族熟悉的場景，讓年輕人感同身受。國產都市劇裡難得的寫實風格，
“相比東京版更像是一個姐妹篇。”《北京女子圖鑒》監製馬筱楠告訴大河報·大河用戶端記者，雖然叫做改編，但其實只是一個模式的引進，結構有所借鑒，但原創成分更多，在人設、情節等方面都進行了本土化創作。
從國外翻拍來的劇，如何讓國內觀眾從中找到真實感?《北京女子圖鑒》製片人盧達透露，前期創作採訪了數百位女性，也有男性素材提供者，
熟悉東京原版的觀眾再看北京版很容易找到兩者的異同。在沿襲原作方面，比如每集聚焦一個話題，對在大都市打拼的女性真實生活的細節刻畫，雖然圍繞主角但不是獨角戲而是群像戲等結構風格繼續保持。
不僅如此，表現手法上也有新探索，比如每一集的結尾安排了番外小劇場。馬筱楠將北京版稱為“鏡像劇”，“是見自己、見世界、見內心這樣一種概念，番外小劇場是想從另外一個角度來講述隱藏的劇情，
生搬硬套讓多數翻拍劇“水土不服”
之所以這次《北京女子圖鑒》讓觀眾耳目一新，是因為國內不乏把韓劇、日劇拿來翻拍的前例，但成功者寥寥。由於文化背景、製作觀念和觀眾觀看習慣的不同，翻拍劇經常遭遇“水土不服”。
去年被寄予厚望的中國版《深夜食堂》口碑遭遇滑鐵盧，原版的日式居酒屋被原封不動地搬進了翻拍劇，從飯店裝潢到大廚黃磊臉上的刀疤，也都高度雷同日劇版本。美食上倒是更換成了中國口味，但酸菜泡面、炸香腸這種不走心的安排，難以喚起共鳴。
另一部翻拍劇《柒個我》，有觀眾毫不留情地稱之為“漢化版”翻拍作品。複製粘貼技法嫺熟，大到場景設計，小到人物臺詞，新意難尋。尤其是對韓劇臺詞原版翻譯，讓操一口京腔的張一山來說，聽著讓人尷尬。其他幾部《約會戀愛到底是什麼》《求婚大作戰》等也都沒有擺脫口碑撲街的命運，這些翻拍劇故事生搬硬套，大部分淪為了“翻譯劇”，中國演員講外國故事，留給觀眾彆扭的違和感。
究其原因，一些主創團隊以“致敬原作”之名，實則是根本沒有在本土化改編上著力。一位網劇業內人士表示，一些翻拍劇為了趁原作熱度，拿到版權後沒有留足消化改編的時間，便匆匆上馬，自然只能依賴原作架構和情節。
然而，其實國外電視劇有其獨特的文化背景和表達個性，並不意味著適合原封不動地移植到國內，單純的重複沒有意義，勉強的改編則又喪失精髓。比如，日劇以短小精悍、劇情緊湊著稱，國內翻拍劇則多一倍的容量，處理稍有不當便會打亂敘事節奏，這也意味著要新增情節，但一些翻拍劇卻用關係不大的注水劇情來填充，經常遭到觀眾吐槽。
常言說“畫虎畫皮難畫骨”，翻拍不是問題，但是對待作品的態度和認知，不能錯位。如果將砝碼單純壓在原作的光環上，缺乏深入落地的二次創作，便想征服觀眾，未免太過於異想天開。
翻拍劇“自帶光環”受“金主”青睞
據不完全統計，除了正在熱播的女子圖鑒系列劇，接下來至少有8部日劇劇集宣佈了翻拍計畫或在拍攝製作中。
近幾年，國內影視市場形成了“無IP不成活”的大趨勢，手上不握著幾個IP便會心慌。但隨著國內IP價格水漲船高，一度小眾的日劇成了市場追逐的“香餑餑”。一家影視公司相關負責人就向大河報·大河用戶端記者透露，他們有一次趕去日本和一部爆款日劇談版權合作時，遇到的國內競爭對手竟有好幾個。
看似翻拍劇“自帶光環”，但事實上有時候還會“身不由己”。《深夜食堂》導演蔡岳勳就坦言，日方要求不管是改編漫畫或者是劇本，必須要交給他們審核，黃磊臉上的疤是原作者要求一定要保留的，連位置都不能變，非常嚴苛。類似這些都限制了本土化的發揮，導致一些翻拍劇給人不倫不類的直觀感受。
為何翻拍劇如此受“金主”青睞?一位元編劇告訴大河報·大河用戶端記者，從劇本創作到投拍、播出，原創影視劇一般需要兩三年甚至五年的週期。而對影視業來說，急功近利的“跟風”很常見，流行題材要考慮時效性，“一旦錯過觀眾便會審美疲勞，但他們又對這陣風能刮多久心裡沒數，所以儘量往前趕”。
借來的光再好都不如自己有光
從某種意義上來說，翻拍劇一定程度上豐富了螢屏，但是從長遠來看，翻拍劇熱也暗藏隱憂。
有業內人士指出，不管是希望借用原作光芒，還是對市場預期的擔憂，急功近利的拿來主義，久而久之都會讓創作者迷失方向，傷害國內的原創能力和動力。“翻拍劇往往會陷入兩難境地，在保持原味還是裝新酒之間糾結，結果很可能既沒有展現出原作精髓，又難以有超過原作的再創作。其實這很容易理解，跟在別人陰影裡走，會看不到自己身上的閃耀光輝。”
“翻拍只能是電視劇行業的補充，而不能成為主流生產力。”該業內人士指出，國外優秀電視劇值得學習，日劇擅長對都市人物個性的細膩表達和深入情感刻畫，引發年輕群體的現實思考，形成了獨特風格，國內完全可以借鑒，但翻拍不是學習的必要手段。
此次《北京女子圖鑒》較為成功的本土化改編，說明從編劇到製作，國內的主創團隊具備和出精品相對應的製作能力。青年演員戚薇也一改偶像劇裡精英女性的角色，這次從地下室路邊攤拍起，演技得到磨練，讓人刮目相看。只要有沉下心創作的態度，有專業製作能力，完全可以孵化出成功的原創都市劇。
“再好的借光，都不如自己有光。翻拍有短平快的優勢，但事實證明受眾認可已經出現疲態，只有培育原創能力才能走長遠，沒有誰比我們自己更熟悉腳下的土地，與其移植不如培育。”該業內人士說。
編輯：王丹
翻拍劇經常遭遇“水土不服”。去年被寄予厚望的中國版《深夜食堂》口碑遭遇滑鐵盧，原版的日式居酒屋被原封不動地搬進了翻拍劇，從飯店裝潢到大廚黃磊臉上的刀疤，也都高度雷同日劇版本。美食上倒是更換成了中國口味，但酸菜泡面、炸香腸這種不走心的安排，難以喚起共鳴。
另一部翻拍劇《柒個我》，有觀眾毫不留情地稱之為“漢化版”翻拍作品。複製粘貼技法嫺熟，大到場景設計，小到人物臺詞，新意難尋。尤其是對韓劇臺詞原版翻譯，讓操一口京腔的張一山來說，聽著讓人尷尬。其他幾部《約會戀愛到底是什麼》《求婚大作戰》等也都沒有擺脫口碑撲街的命運，這些翻拍劇故事生搬硬套，大部分淪為了“翻譯劇”，中國演員講外國故事，留給觀眾彆扭的違和感。
究其原因，一些主創團隊以“致敬原作”之名，實則是根本沒有在本土化改編上著力。一位網劇業內人士表示，一些翻拍劇為了趁原作熱度，拿到版權後沒有留足消化改編的時間，便匆匆上馬，自然只能依賴原作架構和情節。
然而，其實國外電視劇有其獨特的文化背景和表達個性，並不意味著適合原封不動地移植到國內，單純的重複沒有意義，勉強的改編則又喪失精髓。比如，日劇以短小精悍、劇情緊湊著稱，國內翻拍劇則多一倍的容量，處理稍有不當便會打亂敘事節奏，這也意味著要新增情節，但一些翻拍劇卻用關係不大的注水劇情來填充，經常遭到觀眾吐槽。
常言說“畫虎畫皮難畫骨”，翻拍不是問題，但是對待作品的態度和認知，不能錯位。如果將砝碼單純壓在原作的光環上，缺乏深入落地的二次創作，便想征服觀眾，未免太過於異想天開。
翻拍劇“自帶光環”受“金主”青睞
據不完全統計，除了正在熱播的女子圖鑒系列劇，接下來至少有8部日劇劇集宣佈了翻拍計畫或在拍攝製作中。
近幾年，國內影視市場形成了“無IP不成活”的大趨勢，手上不握著幾個IP便會心慌。但隨著國內IP價格水漲船高，一度小眾的日劇成了市場追逐的“香餑餑”。一家影視公司相關負責人就向大河報·大河用戶端記者透露，他們有一次趕去日本和一部爆款日劇談版權合作時，遇到的國內競爭對手竟有好幾個。
看似翻拍劇“自帶光環”，但事實上有時候還會“身不由己”。《深夜食堂》導演蔡岳勳就坦言，日方要求不管是改編漫畫或者是劇本，必須要交給他們審核，黃磊臉上的疤是原作者要求一定要保留的，連位置都不能變，非常嚴苛。類似這些都限制了本土化的發揮，導致一些翻拍劇給人不倫不類的直觀感受。
為何翻拍劇如此受“金主”青睞?一位元編劇告訴大河報·大河用戶端記者，從劇本創作到投拍、播出，原創影視劇一般需要兩三年甚至五年的週期。而對影視業來說，急功近利的“跟風”很常見，流行題材要考慮時效性，“一旦錯過觀眾便會審美疲勞，但他們又對這陣風能刮多久心裡沒數，所以儘量往前趕”。
借來的光再好都不如自己有光
從某種意義上來說，翻拍劇一定程度上豐富了螢屏，但是從長遠來看，翻拍劇熱也暗藏隱憂。
有業內人士指出，不管是希望借用原作光芒，還是對市場預期的擔憂，急功近利的拿來主義，久而久之都會讓創作者迷失方向，傷害國內的原創能力和動力。“翻拍劇往往會陷入兩難境地，在保持原味還是裝新酒之間糾結，結果很可能既沒有展現出原作精髓，又難以有超過原作的再創作。其實這很容易理解，跟在別人陰影裡走，會看不到自己身上的閃耀光輝。”
“翻拍只能是電視劇行業的補充，而不能成為主流生產力。”該業內人士指出，國外優秀電視劇值得學習，日劇擅長對都市人物個性的細膩表達和深入情感刻畫，引發年輕群體的現實思考，形成了獨特風格，國內完全可以借鑒，但翻拍不是學習的必要手段。
此次《北京女子圖鑒》較為成功的本土化改編，說明從編劇到製作，國內的主創團隊具備和出精品相對應的製作能力。青年演員戚薇也一改偶像劇裡精英女性的角色，這次從地下室路邊攤拍起，演技得到磨練，讓人刮目相看。只要有沉下心創作的態度，有專業製作能力，完全可以孵化出成功的原創都市劇。
“再好的借光，都不如自己有光。翻拍有短平快的優勢，但事實證明受眾認可已經出現疲態，只有培育原創能力才能走長遠，沒有誰比我們自己更熟悉腳下的土地，與其移植不如培育。”該業內人士說。
編輯：王丹