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多模式疊加擴容綜藝IP,《無限歌謠季》引領音樂新廠牌

古希臘人說,音樂是研究深藏於內心世界的隱秘情感的學科。音樂總有辦法發現隱藏在我們心靈深處的那些雖然豐滿,卻不可見的流動的情感,幫助我們確定自己內心的狀態。

節目中,歌謠研修生和無限唱作人對於音樂的熱愛和雕琢,頗有“便引詩情到碧霄”的意境。這種意境的達成在於,節目既玩轉多種模式,又對內容進行垂直細分,讓IP得以無限擴容,打通了節目與產業的壁壘,新型廠牌理念逐漸凸顯。

場景化講述音樂故事,

代入感自主深耕內容導向

好的綜藝,必須能講述一個能夠包裹著充足情感的故事。《無限歌謠季》的五位歌謠研修生,各自帶著音樂夢想前來,其本身就自帶豐富的故事線和情節線。而場景化的講述方式,讓故事線和情節線得以具象,並且極富代入感。

從首播內容和效果來看,《無限歌謠季》在構建場景表達時,打好了“反差”和“遊戲”效果兩張牌。

1. 反差效果凸顯明星真實特質。

當大家習慣了舞臺上的嶽雲鵬“說學逗唱”、張紹剛開懟吐槽、楊迪綜藝擔當、伊一大氣主持、周峻緯帥氣辯論,走進《無限歌謠季》後,他們卻要撕掉先前的標籤,重新成為沒有音樂基礎的“歌謠研修生”。

作為喜劇場上的常青樹,嶽雲鵬的相聲、電影總是源源不斷地給大家帶來歡樂。

此次作為研修生,他的目標是“用歌聲戳動你”。所謂“賦到滄桑詞必工”,有著獨特人生經歷的嶽雲鵬,在傾聽唱作人時,獨愛故事繾綣的歌曲,屢屢沉浸於其中,或許他心中那首“戳動你”的歌已初有雛形。

以犀利主持見長的張紹剛,此次不僅沒有吐槽,反而希望自己能創作出走心的慢歌。當毛不易、薛之謙用慢歌驚豔全場時,他會毫不吝嗇的打出高分。

並頻頻拋出“生活裡有平靜如水,也有大波大瀾”的佳句來總結。

作為研修生中的素人,在世界著名大學攻讀心理學的周峻緯,其俊朗外表和高學歷的人設,已經能給觀眾很多想像。與演講、辯論賽場不同,在面對優質音樂和偶像李榮浩時,周峻緯虔誠得像一個學生。首開金嗓後,更成為唱作人想Pick的對象。

節目中的形象反差,挖掘出了研修生鮮少展現於舞臺的其他個人特質。有驚喜、有意外、有懸念,讓節目對於其人物身上音樂夢想的表達,更為真實。

2. 遊戲感調節敘述節奏。在面對各位“開口跪”的無限唱作人時,研修生對於音樂的感受和期待全都被激發出來。音樂的魔力,讓他們在用“好感度”打分的時候,頻頻失控,爆笑連連。

愛用演技救場的楊迪,此次化身“楊迪瑪希”,立志成為一個“歌舞雙絕的歌手”。在首期節目中,楊迪的“歌舞雙絕”還未能全部呈現,但綜藝擔當的本質卻得以保持。“找媽媽”、“十全十美的歌手”等藉口,各種笑梗讓現場嗨到爆。

相比楊迪的“掩飾”,伊一給出低好感度時也貢獻了“手滑”、“十分完美”等高頻詞。與此同時,想把內心最豐沛的情感唱出來的伊一,確認過對的眼神後,使出各種辦法,只為博得于文文的關注。

遊戲的形式很常見,但在《無限歌謠季》中,讓一個互相打分的環節極具遊戲感,卻是需要精心打磨的。有分寸的遊戲感,有效的調節了節目內容間的節奏,使之既有音樂的抒情與傷懷,也有環節上的“笑果”,張弛有度。

創意表達+巧妙細分,從產業鏈前端培育廠牌理念

所有的電視綜藝節目,內容和形式的平衡總是難以把握的,這其中的分寸感也直接決定了節目的成色。在《無限歌謠季》中,可以看到音樂綜藝在內容和形式上的考究,這種考究在於對音樂類型的巧妙細分和創意表達。這種對於音樂、音樂人重視,讓一個綜藝節目,憑藉內容直通產業鏈前端,精心培育著廠牌理念。

“蒙面”帶來的懸疑和遊戲,在《無限歌謠季》中體現得淋漓盡致。研修生在觀察到唱作人選擇面具的那一刻起,便帶領觀眾從多角度猜測其真實身份。而唱作人,雖然以蒙面的形式演唱,但一詞一曲間便能感受到其專業度。

內容的細分,首先在於讓小眾“發聲”。“耳膜男友”毛不易率先來戰,雖然被伊一調侃手勢老氣,但一首小眾的《今日我離別》,仍然唱出了大家對“離別”的回憶。毛不易之前推出的《消愁》、《像我這樣的人》,已經被廣為傳唱。這次登臺選擇了其他歌手的曲目,足見節目組對於小眾音樂的重視。

其次,內容細分凸顯音樂的真正屬性。唱作俱佳的薛之謙把《啞巴》詮釋到極致,讓本就爐火純青的演唱技巧又有了新的亮點,完美演繹“薛氏情歌”的獨特魅力。

唯一一位女唱作人于文文,重新改編了周傑倫的曲目,慢下來的《稻香》在蟲鳴鳥叫的清新之外,多了一分從遼闊曠野迸發出來的豁達。身為伯克利音樂學院的高材生的她,也擅長說唱等其他風格。

對於音樂,會有千萬種表達方式。毛不易是極度收斂的,薛之謙是無限外放的,而于文文則介於中間。節目開場便用三首有對比的歌,呈現了音樂的多重風格,又凸顯了男女創作人的差異,堪稱“潤物細無聲”。

此外,內容的細分也詮釋了融合之美。“我覺得音樂就是對生活的一個理解”抱著這樣創作態度的李榮浩,這次獻上的是一首《你要的愛》。經過細緻的改編和吉他的配合,李榮浩將空靈、大氣融為一體。做到了他所希冀的——戳到人心裡最深的地方。

最後出場的符龍飛,用唱跳的形式,讓柔軟的現場如同觸電一般,即刻沸騰起來。他的潮流前衛,與前面抒情的創作人形成對比,但這種對比又是可以中和的,它們讓舞臺更為包容。

優質的廠牌,必須能喚醒不同圈層。《無限歌謠季》從廠牌源頭出發,保證了各類型音樂、各創作人風格的自由發聲。同時,在內容的細分上,也自然流露了唱作人們對於生活的感悟。

生活裡面既有平靜如流水,又有大風大浪。百般風景,都在歌裡。

全景式呈現創作歷程,“真人秀+演唱會+音樂節”或將引燃市場

節目雖然才播出第一期,但其對音樂的尊重和創新已躍然於螢幕。這也是江蘇衛視一直以來佈局音樂節目矩陣的態度。《蒙面唱將猜猜猜》在這樣的創作理念中,一舉成為爆款。但《金曲撈》和《不凡的改變》又不囿於爆款的經驗,紛紛另闢蹊徑,再度成為有口皆碑的好作品。

據悉,整個節目,會以真人秀模式,繼續全景式呈現研修生和唱作人一起的狀態,起底一首原創歌曲從創作、編曲、錄製到練習的全過程。而到底十位明星會如何選擇?腦洞大開的星級合作和風格迥異的“錯位CP”到底有沒有火花?原創的歌曲能不能被大家接受?接下來的節目還有許多伏筆需要去揭曉。

此外,歌謠研修生對於自己創作音樂的渴望,無限唱作人對於音樂品質的堅持,都洋溢著濃厚的理想主義。歌聲裡的生活、愛情、未來,或許會有失落、會很迷茫,但這種對於夢想的努力,正是當下市場和時代所急需的。

節目組還分別打出了“實力前輩+年輕後生”、“音樂詩歌+勁歌熱曲”、“抒情懷舊+潮派流行”等組合拳,新老歌手的互相加持,保證了樂壇力量的持續供給,也讓不同類型的音樂保有自己旺盛的生命力。

真人秀的模式之後,演唱會和音樂節的形式將陸續在節目中接棒。根據節目賽制,歌謠研修生+無限唱作人的“CP”將以不同主題,展現音樂才華做好原創歌曲,並完成三場由小到大、精彩絕倫、屬於非專業音樂人的“荔枝音樂節”。而這場音樂節,有望成為年度盛事,並成為一個廠牌,繼續扶持原創音樂發展。

一個節目,多種玩法,還能將不同樂種聽遍,追求音樂本身所具有的美感,把生活寫成歌,這便是《無限歌謠季》擴容IP的神奇魔力。第一期節目已經獲得不俗關注,相信“真人秀+演唱會+音樂節”會成為鍛造新一個音樂爆款的精准切口,帶給所有人驚喜。

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研修生對於音樂的感受和期待全都被激發出來。音樂的魔力,讓他們在用“好感度”打分的時候,頻頻失控,爆笑連連。

愛用演技救場的楊迪,此次化身“楊迪瑪希”,立志成為一個“歌舞雙絕的歌手”。在首期節目中,楊迪的“歌舞雙絕”還未能全部呈現,但綜藝擔當的本質卻得以保持。“找媽媽”、“十全十美的歌手”等藉口,各種笑梗讓現場嗨到爆。

相比楊迪的“掩飾”,伊一給出低好感度時也貢獻了“手滑”、“十分完美”等高頻詞。與此同時,想把內心最豐沛的情感唱出來的伊一,確認過對的眼神後,使出各種辦法,只為博得于文文的關注。

遊戲的形式很常見,但在《無限歌謠季》中,讓一個互相打分的環節極具遊戲感,卻是需要精心打磨的。有分寸的遊戲感,有效的調節了節目內容間的節奏,使之既有音樂的抒情與傷懷,也有環節上的“笑果”,張弛有度。

創意表達+巧妙細分,從產業鏈前端培育廠牌理念

所有的電視綜藝節目,內容和形式的平衡總是難以把握的,這其中的分寸感也直接決定了節目的成色。在《無限歌謠季》中,可以看到音樂綜藝在內容和形式上的考究,這種考究在於對音樂類型的巧妙細分和創意表達。這種對於音樂、音樂人重視,讓一個綜藝節目,憑藉內容直通產業鏈前端,精心培育著廠牌理念。

“蒙面”帶來的懸疑和遊戲,在《無限歌謠季》中體現得淋漓盡致。研修生在觀察到唱作人選擇面具的那一刻起,便帶領觀眾從多角度猜測其真實身份。而唱作人,雖然以蒙面的形式演唱,但一詞一曲間便能感受到其專業度。

內容的細分,首先在於讓小眾“發聲”。“耳膜男友”毛不易率先來戰,雖然被伊一調侃手勢老氣,但一首小眾的《今日我離別》,仍然唱出了大家對“離別”的回憶。毛不易之前推出的《消愁》、《像我這樣的人》,已經被廣為傳唱。這次登臺選擇了其他歌手的曲目,足見節目組對於小眾音樂的重視。

其次,內容細分凸顯音樂的真正屬性。唱作俱佳的薛之謙把《啞巴》詮釋到極致,讓本就爐火純青的演唱技巧又有了新的亮點,完美演繹“薛氏情歌”的獨特魅力。

唯一一位女唱作人于文文,重新改編了周傑倫的曲目,慢下來的《稻香》在蟲鳴鳥叫的清新之外,多了一分從遼闊曠野迸發出來的豁達。身為伯克利音樂學院的高材生的她,也擅長說唱等其他風格。

對於音樂,會有千萬種表達方式。毛不易是極度收斂的,薛之謙是無限外放的,而于文文則介於中間。節目開場便用三首有對比的歌,呈現了音樂的多重風格,又凸顯了男女創作人的差異,堪稱“潤物細無聲”。

此外,內容的細分也詮釋了融合之美。“我覺得音樂就是對生活的一個理解”抱著這樣創作態度的李榮浩,這次獻上的是一首《你要的愛》。經過細緻的改編和吉他的配合,李榮浩將空靈、大氣融為一體。做到了他所希冀的——戳到人心裡最深的地方。

最後出場的符龍飛,用唱跳的形式,讓柔軟的現場如同觸電一般,即刻沸騰起來。他的潮流前衛,與前面抒情的創作人形成對比,但這種對比又是可以中和的,它們讓舞臺更為包容。

優質的廠牌,必須能喚醒不同圈層。《無限歌謠季》從廠牌源頭出發,保證了各類型音樂、各創作人風格的自由發聲。同時,在內容的細分上,也自然流露了唱作人們對於生活的感悟。

生活裡面既有平靜如流水,又有大風大浪。百般風景,都在歌裡。

全景式呈現創作歷程,“真人秀+演唱會+音樂節”或將引燃市場

節目雖然才播出第一期,但其對音樂的尊重和創新已躍然於螢幕。這也是江蘇衛視一直以來佈局音樂節目矩陣的態度。《蒙面唱將猜猜猜》在這樣的創作理念中,一舉成為爆款。但《金曲撈》和《不凡的改變》又不囿於爆款的經驗,紛紛另闢蹊徑,再度成為有口皆碑的好作品。

據悉,整個節目,會以真人秀模式,繼續全景式呈現研修生和唱作人一起的狀態,起底一首原創歌曲從創作、編曲、錄製到練習的全過程。而到底十位明星會如何選擇?腦洞大開的星級合作和風格迥異的“錯位CP”到底有沒有火花?原創的歌曲能不能被大家接受?接下來的節目還有許多伏筆需要去揭曉。

此外,歌謠研修生對於自己創作音樂的渴望,無限唱作人對於音樂品質的堅持,都洋溢著濃厚的理想主義。歌聲裡的生活、愛情、未來,或許會有失落、會很迷茫,但這種對於夢想的努力,正是當下市場和時代所急需的。

節目組還分別打出了“實力前輩+年輕後生”、“音樂詩歌+勁歌熱曲”、“抒情懷舊+潮派流行”等組合拳,新老歌手的互相加持,保證了樂壇力量的持續供給,也讓不同類型的音樂保有自己旺盛的生命力。

真人秀的模式之後,演唱會和音樂節的形式將陸續在節目中接棒。根據節目賽制,歌謠研修生+無限唱作人的“CP”將以不同主題,展現音樂才華做好原創歌曲,並完成三場由小到大、精彩絕倫、屬於非專業音樂人的“荔枝音樂節”。而這場音樂節,有望成為年度盛事,並成為一個廠牌,繼續扶持原創音樂發展。

一個節目,多種玩法,還能將不同樂種聽遍,追求音樂本身所具有的美感,把生活寫成歌,這便是《無限歌謠季》擴容IP的神奇魔力。第一期節目已經獲得不俗關注,相信“真人秀+演唱會+音樂節”會成為鍛造新一個音樂爆款的精准切口,帶給所有人驚喜。

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