馬上評｜《後來的我們》疑似刷票，這波操作傷害了誰？
最近，由劉若英執導的電影《後來的我們》首日預售票房破1億，上映首日票房則達到2.8億，破了國產愛情片預售成績的記錄。與成績“齊飛”的是，上映當晚，網上不少消息指出該片出現大面積惡意刷票和退票、涉嫌票房造假。
情懷與醜聞，高票房與“小伎倆”，何以相生相伴、屢禁不絕？
某影城發出的針對《後來的我們》退票一事的通知。
退票異常，這波操作傷害的是誰？
資料顯示，《後來的我們》的退票率，在有些城市的影院已經達6%，有些甚至高達15%，
這波操作傷害的是誰？毫無疑問，首當其衝者是影院，接著是被這種虛假“繁榮”吸引買單的觀眾。而往長遠了看，當類似的非常規操作越來越常見，最終傷害的還是國內電影生態，傷害的是電影藝術本身。
近年來，我國電影市場的發展突飛猛進，在國際市場上用“一枝獨秀”來形容，
剛剛舉辦的第八屆北京國際電影節論壇上，發佈的《影視藍皮書：中國影視產業發展報告(2018)》顯示，2017年我國電影產業的票房達到559億元，增幅達兩位數。預計2018年，中國整個影視產業的直接規模有望達到1250億元至1300億元以上，總體規模則有望達到2200億元至2300億元以上。
而隨意檢索即可看到這樣的標題：“中國成全球電影市場發展主引擎”“中國電影產業進入新快速發展期”“中國為全球電影市場穩定增長做出重要貢獻”……電影市場的火爆由此可見一斑，
但是，這些電影真正的藝術價值、社會價值，又有多大呢？
門檻有點低，似乎誰都可以當導演？
在中國做電影似乎變得越來越容易，它只需要天時地利，而這份天時地利，又得天獨厚。這裡有著令其他很多國家甚至好萊塢都要垂涎三尺的觀眾市場，
這對中國的電影人來說，無異於是一出道就在含著金鑰匙做電影。一部只要不是那麼難看的電影，憑藉後期龐大市場的買單，通常都有得賺，甚至會賺得盆滿缽滿。
所以，我們常常會感歎，韓國這個只有五千萬人口的國家，卻常常拍出直面社會問題、優質高分的影片；而經濟水準遠不如我們的印度，
我們這個先天優勢的背後，卻造就了令人擔憂的隱患。
國內的電影市場門檻實在太低，導演可以拍，演員可以拍，作家可以拍，歌手可以拍，主持人可以拍；而從電影內容來講，國內的創新精神和腦洞不亞於新四大發明：一首歌可以拍成電影，一檔綜藝節目也可以拍成電影，一種回憶可以拍成電影，一種情緒也可以拍成電影，甚至只要是某個經典影片的諧音名字都可以拍成電影。
當然，無論是什麼人，都有權利去拍電影，無論是什麼內容，都有做成電影的可能，這正是藝術的魅力所在。但導演的內涵正在國內無限擴大化，這挺可怕。
讓商業的歸商業、藝術的歸藝術
因此，我們有必要思考這樣一個問題：最大的優勢會不會淪為最大的BUG？文章憎命達，是不是電影憎市場大？
如果電影市場純粹淪為商場，這對電影藝術來說是一種災難。所以，理想的狀態還是商業的歸商業、藝術的歸藝術。商業可以滋養藝術，藝術可以為商業開闢新空間，但二者絕不可以混為一體。否則，既是對商業的竭澤而漁，也是電影藝術的釜底抽薪。
有媒體報導，2013年，國內電影行銷費高達28億，約占電影產業整體規模的10%。2014年，這一數字達到了36億，占全國總票房的12%。此外，很多電影的行銷花費超過總預算的一半，據第一財經週刊報導，《小時代》行銷費甚至占總成本2/3。
行銷不是忽悠。從票房注水到偷票房，從水軍刷票到水軍刷評分，再到如今的“不約而同退票”事件。這甚至不能夠被稱為商業和藝術的達爾文主義，拼智商和節操的蠻荒市場，還不是一個簡單粗暴的弱肉強食的戰場，而是比誰更加不要臉，比誰更加虛偽貪婪。
所以，如果這次《後來的我們》是行銷手段的又一次刷新底線，我們很難想像未來的國產電影市場會是什麼樣，未來的電影又是什麼樣。
不妨先將情懷放一邊，扎扎實實地把規矩立好。從製片方到發行方、從院線到協力廠商售票平臺，哪些事情不能做，哪些是高壓線，犯了規該咋懲罰……把這些問題厘清、落實了，中國電影才有更好的未來。
一檔綜藝節目也可以拍成電影，一種回憶可以拍成電影，一種情緒也可以拍成電影，甚至只要是某個經典影片的諧音名字都可以拍成電影。當然，無論是什麼人，都有權利去拍電影，無論是什麼內容，都有做成電影的可能，這正是藝術的魅力所在。但導演的內涵正在國內無限擴大化，這挺可怕。
讓商業的歸商業、藝術的歸藝術
因此，我們有必要思考這樣一個問題：最大的優勢會不會淪為最大的BUG？文章憎命達，是不是電影憎市場大？
如果電影市場純粹淪為商場，這對電影藝術來說是一種災難。所以，理想的狀態還是商業的歸商業、藝術的歸藝術。商業可以滋養藝術，藝術可以為商業開闢新空間，但二者絕不可以混為一體。否則，既是對商業的竭澤而漁，也是電影藝術的釜底抽薪。
有媒體報導，2013年，國內電影行銷費高達28億，約占電影產業整體規模的10%。2014年，這一數字達到了36億，占全國總票房的12%。此外，很多電影的行銷花費超過總預算的一半，據第一財經週刊報導，《小時代》行銷費甚至占總成本2/3。
行銷不是忽悠。從票房注水到偷票房，從水軍刷票到水軍刷評分，再到如今的“不約而同退票”事件。這甚至不能夠被稱為商業和藝術的達爾文主義，拼智商和節操的蠻荒市場，還不是一個簡單粗暴的弱肉強食的戰場，而是比誰更加不要臉，比誰更加虛偽貪婪。
所以，如果這次《後來的我們》是行銷手段的又一次刷新底線，我們很難想像未來的國產電影市場會是什麼樣，未來的電影又是什麼樣。
不妨先將情懷放一邊，扎扎實實地把規矩立好。從製片方到發行方、從院線到協力廠商售票平臺，哪些事情不能做，哪些是高壓線，犯了規該咋懲罰……把這些問題厘清、落實了，中國電影才有更好的未來。