郵幣小花絮——郵票上的美國爵士樂

【郵幣卡之家3月9日訊】以即興創作為標誌的爵士樂（Jazz）起源於美國的新奧爾良貧民區，當地黑人文化和歐洲文化的獨特交融促成了爵士樂的產生，並使其成為美國民族音樂的組成部分。

爵士樂的音樂風格得靈於節奏性強烈的演奏引起的亢奮，也得靈於各人對器樂﹑聲樂音色和節奏的抑揚頓挫的獨特態度。欣賞爵士樂應該聽其節奏的亢奮和即興演奏的創造性和靈巧性。Jazz這個詞原本並不是音樂用語，第一個將Jazz這個詞用於音樂並使之流傳不衰的是一支新奧爾良的小樂隊。從20世紀20年代起，通過無線電廣播和唱片，美國的爵士樂迎來了它的全盛時期。

在紐約的大都會藝術博物館裡，還陳列著一幅荷蘭風格派畫家皮特·蒙德里安完成於1943年的抽象繪畫，題為《百老匯爵士樂》，應該說，那是一部以視覺形象展現的爵士樂作品。

生於新奧爾良的路易士·阿姆斯壯是爵士樂歷史上最重要﹑最熱情奔放的小號演奏藝術家。

阿姆斯壯的幼年是在流浪兒收容所度過的，也正是在那個收容所，他被培養成一名優秀的小號手。20世紀20年代，憑藉《哭泣的威利》﹑《西區布魯斯》﹑《候鳥》等作品，阿姆斯壯在芝加哥達到自己藝術生涯的頂峰。直到晚年，他始終是爵士樂領域極受歡迎的風雲人物。

綽號“公爵”的愛德華·甘迺迪·埃林頓是爵士樂作曲家﹑鋼琴家﹑樂隊指揮，是爵士樂歷史上最著名的音樂色彩大師，他的藝術風格和個性猶如貴族，因而被稱為“埃林頓公爵”。“埃林頓公爵”的事業跨越爵士樂史的幾個時期，其風格在各個時期都不斷有所發展，

這在爵士音樂家中是比較罕見的。其代表作有《黑色與棕色幻想曲》﹑《克裡奧爾的愛之呼聲》﹑《藍色的情緒》以及柴科夫斯基《胡桃夾子》的爵士樂改編曲等。

有“布魯斯女王”之稱的貝茜·史密斯來自田納西，作為一名爵士樂歌手，她是“古典布魯斯”形式的舉世無雙的演釋者。其演唱生動地表現了宏麗的風格和她對所唱歌曲的強烈共鳴。被尊稱為“現代芝加哥藍調之父”的穆迪·沃特斯是一位著名的歌手和吉他手，是美國的頂級藍調音樂家之一，沃特斯的嗓音充滿狂野風範，樂隊的演奏沉穩強勁，所有這一切都使他的音樂為“芝加哥藍調”風格下了最權威的定義。沃特斯的創作風格還影響過“貓王”和鮑勃·狄倫等人的音樂。

崛起於30年代的爵士樂鋼琴家科恩特·巴歇以具有鮮明的輕快感的演奏風格受到極大的歡迎。巴歇和他的樂團演奏出了最為標準的搖滾爵士樂，他開闢並完善了“堪薩斯傳統”，即所有的編曲都圍繞著鋼琴﹑貝司﹑架子鼓和吉他的節奏組合進行。科爾曼·華金是美國爵士音樂史上最重要的薩克斯管演奏家之一，以音色絢麗豐富著稱，他錄製的唱片使其極富浪漫色彩的音色特點得以留傳於世。

查理斯·明古斯早年在洛杉磯學習演奏貝司，在與交響樂團合作的過程中打下了良好的音樂基礎。40年代開始從事作曲和演奏，50年代，隨著其爵士樂作品的不斷推出，明古斯最終確立了爵士樂作曲家的地位。來自芝加哥的西德尼·貝徹是爵士音樂史上以高音薩克斯風為主奏樂器的先驅者。貝徹的演奏風格在於他的吹奏鏗鏘有力，仿佛有一股取之不竭的熱情與隨時處理高調的勁頭，他的演奏風格影響了眾多的爵士樂演奏者。

有“布魯斯女王”之稱的貝茜·史密斯來自田納西，作為一名爵士樂歌手，她是“古典布魯斯”形式的舉世無雙的演釋者。其演唱生動地表現了宏麗的風格和她對所唱歌曲的強烈共鳴。被尊稱為“現代芝加哥藍調之父”的穆迪·沃特斯是一位著名的歌手和吉他手，是美國的頂級藍調音樂家之一，沃特斯的嗓音充滿狂野風範，樂隊的演奏沉穩強勁，所有這一切都使他的音樂為“芝加哥藍調”風格下了最權威的定義。沃特斯的創作風格還影響過“貓王”和鮑勃·狄倫等人的音樂。

崛起於30年代的爵士樂鋼琴家科恩特·巴歇以具有鮮明的輕快感的演奏風格受到極大的歡迎。巴歇和他的樂團演奏出了最為標準的搖滾爵士樂，他開闢並完善了“堪薩斯傳統”，即所有的編曲都圍繞著鋼琴﹑貝司﹑架子鼓和吉他的節奏組合進行。科爾曼·華金是美國爵士音樂史上最重要的薩克斯管演奏家之一，以音色絢麗豐富著稱，他錄製的唱片使其極富浪漫色彩的音色特點得以留傳於世。

查理斯·明古斯早年在洛杉磯學習演奏貝司，在與交響樂團合作的過程中打下了良好的音樂基礎。40年代開始從事作曲和演奏，50年代，隨著其爵士樂作品的不斷推出，明古斯最終確立了爵士樂作曲家的地位。來自芝加哥的西德尼·貝徹是爵士音樂史上以高音薩克斯風為主奏樂器的先驅者。貝徹的演奏風格在於他的吹奏鏗鏘有力，仿佛有一股取之不竭的熱情與隨時處理高調的勁頭，他的演奏風格影響了眾多的爵士樂演奏者。