《白鹿原》今日開播 回到歷史回到陳忠實的筆下
小說《白鹿原》展現了關中平原波瀾壯闊的歷史畫卷，
編劇
陳忠實先生不厭其煩解答困惑
編劇申捷透露，寫劇本一開始就遭遇難題：“當初改編《白鹿原》，一個我很尊敬的前輩老師曾勸我，說你不要沾，這種題材吃力不討好。那片原太深了，你挖不進去!”而改編的過程中，申捷果然遇到了困難，“我仔細看了關於《白鹿原》其他藝術形式的展現，話劇、電影、秦腔、連環畫……但寫大綱分集幾立幾廢，始終找不到方向。
面對困難，申捷選擇回到那段歷史，“我乾脆放下筆靜心研讀有關史料：黨史、宗族史、民國史、縣誌。隨著人物和劇情的發展，又相繼查閱當時當地農民的耕種狀態、婚喪習俗，
然後回到那塊土地，“幾次上白鹿原采風的經歷也讓我難忘，和老農民交朋友，手把手學割麥、拉犁，聽他們講述當年原上的日常生活。又到朱先生原形牛兆廉的後人那裡拜訪，甚至還四處尋找白靈原型的孤墳。
還要回到創作者那裡，“創作中途幾赴西安向陳忠實先生求教，先生為我耐心講解人物由來、剖析難點，不厭其煩地解答我的困惑。老先生坦誠相待，講那些玄幻的東西是由於當時人的閉塞，時代的局限所致，完全可以加以批判地去寫。講情愛的本質是壓迫下人的互相溫暖，田小娥渴求真正的理解和關愛。”
造型
做舊，讓每一塊面料都有汗水的味道
面朝黃土背朝天，是原上人一生的寫照，
《白鹿原》的演員都需要提前進組體驗生活，每個人尤其是男演員都要曬黑，因為曬黑和化妝化黑的皮膚質感是不同的，“最開始我們就達成了共識，在這個戲裡，他們不是演員，他們就是這個角色。比如說要把皮膚曬黑，農民皮膚的那種質感不能是畫出來的，一定要是真的曬出來的，曬完之後，我們化妝也不是用傳統的粉底來化，而是通過各種材料來打造一種原上自然形成的那種皮膚質感，會更有厚重的味道。”
劇中的女演員則強調是裸妝，“這個戲基本都是裸妝，除非是老年妝要特別做一下，所以這對演員的要求很高，會暴露他們的一些瑕疵。當然裸妝並不是完全不化妝，我們把她們的一些五官形狀補充完整，但是你看不出來她是畫過的。”雖然都是裸妝，但每個人還是會有不同，“有幾個角色在時代的變化當中會很明顯，我們會讓大家很快能找到這個變化的點。白孝文始終在原上，我們沒有給他什麼變化，因為他在原上沒有什麼衝擊的。不像白靈他們，變化會特別多，我們會把這個時代最讓人印象深刻的東西給他們，但也沒有想要做出極其特別的造型，那就脫離那個時代了。”
美術
搭建白鹿村還原關中民居
為了在劇中充分還原關中風情，《白鹿原》要讓每一個細節都無可挑剔，於是拍攝前的一年多時間，美術指導劉路一就開始了瘋狂的選景工作，因為現在的新農村經過改造後，已經很難找到那種歷史感了。
“我們先用衛星地圖從空中找大概相似的關中地貌，然後人再過去，一個山溝一個山溝去跑、去看、去找。西府、東府，甚至甘肅、山西都跑了一遍，這才在藍田確定了這個主要的景。”白鹿原的祠堂和戲臺，在時代變遷中歷經風雨，幾經摧毀又重建，雖然這裡本身就有一個祠堂和戲臺，但遠遠達不到拍攝要求，只能重新搭建，“《白鹿原》展示的歷史時期比較長，祠堂也是從新到舊，被毀掉、重建、再被毀，為了反映這種幾經磨難的折騰，我們只能用矽膠倒模，把柱子還原成新的，然後再做舊，再翻新。反復裝修好多遍”。
而關中風情裡怎麼離得開土地和麥田，這可是白鹿原上的人最珍視的財產，於是選景工作人員從麥子還是青苗的時候開始找，找了一個多月，每天提著乾糧爬原、爬山，“因為這個麥田是最有氣勢的景，它代表著土地和收穫，在劇中有很重要的意義。我本來想著能找到二三百畝就不錯了，沒想到最後找到了1000畝，在藍田和長安交界的地方。我當時覺得這就是老天賜給《白鹿原》的。”
劇中白鹿村是劇組在藍田白鹿原上全新搭的景，為了更符合關中特色和歷史，劉路一有一個很重要的任務就是研究和尋找關中建築的樣式，“前期先看歷史資料，然後到農村尤其是一些廢棄的農村進行實地考察，因為那裡很多建築都是保留清末的。白嘉軒的家完全還原關中民居的特點，按照農村的土磚結構和質地搭建。”但完全還原卻為拍攝造成了困難，“關中的房子總體特點是窄長，小而窄。但就拍攝而言，廂房很小、很窄，基本上機器進去就滿了，再加上演員就沒有地方了。所以最後我們將開間放大，讓機位和演員的表演有充分的空間，但觀眾看到的效果還是窄長的。”同時劇組在長安區搭建室內戲份所需的影棚，所有陳設也是參考了歷史資料，能用老物件就用老物件，現場也製作了不少器物。
幹農活是原上人每天最重要的事情，就算是族長白嘉軒也少不了下地幹活。幹活要用的農具，則是道具組一件一件從老鄉家收回來的，劉路一表示：“碾子、叉子、鏟子、鋤頭、鐮刀，每一樣都是收回來的。因為我們最初就定好了不做新的，因為再做舊也不如歲月的磨礪，道具組長孫甯軍把東府、西府、關中都跑遍了，因為很多農村都已經不用了，你得到山區去找。最終收來了四個卡車農具，光鐮刀就有200多把。”
攝影
八個機位元全景記錄
此前《白鹿原》舉行90分鐘片花看片會時，很多人都感歎這完全可以媲美電影的質感，而為了完美地用鏡頭展現白鹿原上的廣袤深厚，展現人物的心理狀態，該劇在攝影上也想了很多辦法。攝影指導黃偉在接受採訪時說，最多的時候，拍攝同時用了八個機位，“我希望是用全景記錄的方式來完成這個戲，因為這個戲是一種生活的常態，一種生活流。如果我用單機或者雙機拍，生怕錯過什麼，所以我們使用的是多機位，演員隨便走，把戲交給演員，我們負責捕捉。”
麥田是白鹿原上非常重要的象徵，劇組辛辛苦苦找的麥田，怎麼拍好則是黃偉要操心的，“拍麥田的時候，我們想用一種大面積的運動鏡頭來闡釋。比如黑娃跑出麥田，離開白鹿原沖向他想的那個世界的時候，我們總在想用什麼鏡頭表現，最後決定用跟拍車加上跟拍車上的‘炮’，再加上斯坦尼康和長焦鏡頭，四台機器同時拍攝，在一個鏡頭裡把所有的內容完成。這個其實對我們來說難度很大的。最後黑娃是跑了兩次還是三次，我們就把所有的鏡頭都拍成了。”
而朱先生去世的那場戲，難度之大、完成度之高，更是讓黃偉記憶深刻：“說到難度大可能是朱先生去世，原上老百姓送行的這場戲。原著中是下雪了，但我們也沒辦法決定拍攝當天就讓老天爺下雪，只能人造雪。那時候是冬天，下午五點天光就暗了，三點我們準備完畢，五點就得拍攝完畢，完成了三次機位大轉移，中間還要移動下雪機，這就意味著要移動吊車，這在鄉間土地上是很難的事情。整個的製片部門，美術、照明、服化道、群演，要在兩個小時內完成這場戲，一條很窄的小道，要把棺材抬下來，人都很擠，又要把主演的戲拍到，還有八百個群演也要拍到。”而群眾演員的表現讓所有人都非常感動，“一般來說群演很難進入狀態，他們能站在那裡假裝抹抹淚就不錯了，但是那天讓我為之動容的是沒有一個群演在現場笑的，甚至聯想到朱先生的戲，真的融入情境當中去了。那天拍完了我覺得渾身沒有勁兒，把力氣全用光了，那兩個小時是我拍《白鹿原》印象最深刻的，全組上下，上到製片主任、製片人，下到場工，就為了那一場戲，0.2頁紙的描寫，付出了巨大的努力。我很感動，這是團結的力量，很牛。”
本版稿件由華商報記者羅媛媛采寫
編輯：劉超
但這其實是非常難的，所以這部戲的服裝製作之前，材料的處理就整整做了兩個月，所有的面料不斷做舊，甚至有的布料做舊之後都沒有辦法拿到裁剪臺上裁剪，一扯就扯開了。有的材料做舊之後，我們甚至還用麵粉或者水泥粉弄上去，噴濕，然後放很長時間。這個做舊的工作其實在拍的過程中一直在持續。”《白鹿原》的演員都需要提前進組體驗生活，每個人尤其是男演員都要曬黑，因為曬黑和化妝化黑的皮膚質感是不同的，“最開始我們就達成了共識，在這個戲裡，他們不是演員，他們就是這個角色。比如說要把皮膚曬黑，農民皮膚的那種質感不能是畫出來的，一定要是真的曬出來的，曬完之後，我們化妝也不是用傳統的粉底來化，而是通過各種材料來打造一種原上自然形成的那種皮膚質感，會更有厚重的味道。”
劇中的女演員則強調是裸妝，“這個戲基本都是裸妝，除非是老年妝要特別做一下，所以這對演員的要求很高，會暴露他們的一些瑕疵。當然裸妝並不是完全不化妝，我們把她們的一些五官形狀補充完整，但是你看不出來她是畫過的。”雖然都是裸妝，但每個人還是會有不同，“有幾個角色在時代的變化當中會很明顯，我們會讓大家很快能找到這個變化的點。白孝文始終在原上，我們沒有給他什麼變化，因為他在原上沒有什麼衝擊的。不像白靈他們，變化會特別多，我們會把這個時代最讓人印象深刻的東西給他們，但也沒有想要做出極其特別的造型，那就脫離那個時代了。”
美術
搭建白鹿村還原關中民居
為了在劇中充分還原關中風情，《白鹿原》要讓每一個細節都無可挑剔，於是拍攝前的一年多時間，美術指導劉路一就開始了瘋狂的選景工作，因為現在的新農村經過改造後，已經很難找到那種歷史感了。
“我們先用衛星地圖從空中找大概相似的關中地貌，然後人再過去，一個山溝一個山溝去跑、去看、去找。西府、東府，甚至甘肅、山西都跑了一遍，這才在藍田確定了這個主要的景。”白鹿原的祠堂和戲臺，在時代變遷中歷經風雨，幾經摧毀又重建，雖然這裡本身就有一個祠堂和戲臺，但遠遠達不到拍攝要求，只能重新搭建，“《白鹿原》展示的歷史時期比較長，祠堂也是從新到舊，被毀掉、重建、再被毀，為了反映這種幾經磨難的折騰，我們只能用矽膠倒模，把柱子還原成新的，然後再做舊，再翻新。反復裝修好多遍”。
而關中風情裡怎麼離得開土地和麥田，這可是白鹿原上的人最珍視的財產，於是選景工作人員從麥子還是青苗的時候開始找，找了一個多月，每天提著乾糧爬原、爬山，“因為這個麥田是最有氣勢的景，它代表著土地和收穫，在劇中有很重要的意義。我本來想著能找到二三百畝就不錯了，沒想到最後找到了1000畝，在藍田和長安交界的地方。我當時覺得這就是老天賜給《白鹿原》的。”
劇中白鹿村是劇組在藍田白鹿原上全新搭的景，為了更符合關中特色和歷史，劉路一有一個很重要的任務就是研究和尋找關中建築的樣式，“前期先看歷史資料，然後到農村尤其是一些廢棄的農村進行實地考察，因為那裡很多建築都是保留清末的。白嘉軒的家完全還原關中民居的特點，按照農村的土磚結構和質地搭建。”但完全還原卻為拍攝造成了困難，“關中的房子總體特點是窄長，小而窄。但就拍攝而言，廂房很小、很窄，基本上機器進去就滿了，再加上演員就沒有地方了。所以最後我們將開間放大，讓機位和演員的表演有充分的空間，但觀眾看到的效果還是窄長的。”同時劇組在長安區搭建室內戲份所需的影棚，所有陳設也是參考了歷史資料，能用老物件就用老物件，現場也製作了不少器物。
幹農活是原上人每天最重要的事情，就算是族長白嘉軒也少不了下地幹活。幹活要用的農具，則是道具組一件一件從老鄉家收回來的，劉路一表示：“碾子、叉子、鏟子、鋤頭、鐮刀，每一樣都是收回來的。因為我們最初就定好了不做新的，因為再做舊也不如歲月的磨礪，道具組長孫甯軍把東府、西府、關中都跑遍了，因為很多農村都已經不用了，你得到山區去找。最終收來了四個卡車農具，光鐮刀就有200多把。”
攝影
八個機位元全景記錄
此前《白鹿原》舉行90分鐘片花看片會時，很多人都感歎這完全可以媲美電影的質感，而為了完美地用鏡頭展現白鹿原上的廣袤深厚，展現人物的心理狀態，該劇在攝影上也想了很多辦法。攝影指導黃偉在接受採訪時說，最多的時候，拍攝同時用了八個機位，“我希望是用全景記錄的方式來完成這個戲，因為這個戲是一種生活的常態，一種生活流。如果我用單機或者雙機拍，生怕錯過什麼，所以我們使用的是多機位，演員隨便走，把戲交給演員，我們負責捕捉。”
麥田是白鹿原上非常重要的象徵，劇組辛辛苦苦找的麥田，怎麼拍好則是黃偉要操心的，“拍麥田的時候，我們想用一種大面積的運動鏡頭來闡釋。比如黑娃跑出麥田，離開白鹿原沖向他想的那個世界的時候，我們總在想用什麼鏡頭表現，最後決定用跟拍車加上跟拍車上的‘炮’，再加上斯坦尼康和長焦鏡頭，四台機器同時拍攝，在一個鏡頭裡把所有的內容完成。這個其實對我們來說難度很大的。最後黑娃是跑了兩次還是三次，我們就把所有的鏡頭都拍成了。”
而朱先生去世的那場戲，難度之大、完成度之高，更是讓黃偉記憶深刻：“說到難度大可能是朱先生去世，原上老百姓送行的這場戲。原著中是下雪了，但我們也沒辦法決定拍攝當天就讓老天爺下雪，只能人造雪。那時候是冬天，下午五點天光就暗了，三點我們準備完畢，五點就得拍攝完畢，完成了三次機位大轉移，中間還要移動下雪機，這就意味著要移動吊車，這在鄉間土地上是很難的事情。整個的製片部門，美術、照明、服化道、群演，要在兩個小時內完成這場戲，一條很窄的小道，要把棺材抬下來，人都很擠，又要把主演的戲拍到，還有八百個群演也要拍到。”而群眾演員的表現讓所有人都非常感動，“一般來說群演很難進入狀態，他們能站在那裡假裝抹抹淚就不錯了，但是那天讓我為之動容的是沒有一個群演在現場笑的，甚至聯想到朱先生的戲，真的融入情境當中去了。那天拍完了我覺得渾身沒有勁兒，把力氣全用光了，那兩個小時是我拍《白鹿原》印象最深刻的，全組上下，上到製片主任、製片人，下到場工，就為了那一場戲，0.2頁紙的描寫，付出了巨大的努力。我很感動，這是團結的力量，很牛。”
本版稿件由華商報記者羅媛媛采寫
編輯：劉超