參加美國藝考的溫馨提示：說“藝”不“易”
全球經濟一體化的今天，面對如此龐大的市場，美國的影視院校近兩年來的招生情況如何？在專業設置與招生標準上是否又有變化？本文告訴你答案！
在中國，每年藝考季一到，就會形成一股熱潮，成為社會關注的熱點之一。鋪天蓋地的媒體報導，試圖從各個不同層面去揭開這個“聖圈”的神秘面紗。無數抓人眼球的關鍵字撥動著讀者和觀眾的視覺神經，似乎它已經不是一場普通的考試，而是一場精彩的演出。據央視新聞報導，
娛樂業在任何經濟發達的地方都會成為炙手可熱的行業，在美國自然不例外。
優秀的考生和學校之間，永遠是一場雙向選擇的較量。全球經濟一體化的今天，面對如此龐大的市場，美國的影視院校近兩年來的招生情況如何？在專業設置與招生標準上是否又有變化？
報考人數逐年遞增 錄取率不變
《好萊塢報導》（The Hollywood Reporter）在過去10年中，每年都會通過實地校園考察、會見各電影學院的院長及教學專員，並與業界的專家和觀察員進行多次深入溝通與研究後，
根據USC的學校內部資料，在2015-2016學年中，戲劇、舞美、編劇和表演等專業的錄取人數總和為182人，
另一所著名的高等電影學府加州大學洛杉磯分校（以下簡稱：UCLA）戲劇電影電視學院，在近兩年來的招生數量上也有所遞增。據UCLA官方提供資料統計，該校從2014年起將本科的兩年制改為四年制後，2015年該系入學的本科生為101人，研究生210人，其中11位主攻學術碩士，199人主攻專業碩士，另有36人為博士生，總人數為347人；2016年該系本科生雖為96人，與2015年同比略有減少，但研究生總人數上升至255人，其中學術碩士21人，專業碩士234人，博士生為91人。儘管如此，校方表示僅有2%的本科申請者會被接受。此外，該學院的副院長John Caldwell表示，為了能給外部新生更多機會，學院決定2016－2017學年不接收任何學校內部轉學生，把名額留給外面的學生。
增強專業特色吸引學生
學校招生，每所院校都會根據自己的人文環境和商業體系凸顯專業特色，以便讓考生在報考之前，根據自身實際情況做出最佳選擇。
USC招生顧問Lucy表示，USC未來的重點發展方向非常明確，主要指向劇本的章節性、新媒體技術以及與觀眾的互動性。USC劇本寫作計畫也越來越面向電視業發展，這一變化是在遵循學生們喜好以及審視整個就業市場來改變的。電視劇本最大的特色是突出章節性，而章節模式的一大好處是可以鼓勵更多創新。近兩年來，USC對虛擬實境技術（VR）投入很大熱情，在剛剛過去的2016年，他們宣佈與全球知名VR公司Jaunt合作，在校園內成立VR孵化器，直接在虛擬實境實驗室內開設課程。
顯然，USC的特點是它的商業化——完全的好萊塢模式，這與宣導自由奔放、充滿人文學術情懷的UCLA有著截然不同的氣質。一位名為Alexander Payne的考生說：“USC以務實的教學方式聞名，鼓勵學生更加專業化；UCLA是更自由的校園，讓學生沉浸在電影製作的各方面去感受、體驗，無論是照明還是聲音。”近年來，UCLA頗為重視電影製作的社交活動。2016年，學校派出一名研究生去參加全球南極考察活動，拍攝關於氣候變化的紀錄片；同年11月，成立UCLA Skoll中心，為娛樂社交提供專門場地，同時，社會活動家、慈善家以及製片人Jeff Skoll還捐贈出1000萬美元給UCLA用於社會化媒體心理學的研究。
還有迪士尼動畫師的發源地——加州藝術學院（以下簡稱：CalArts），由於該校由迪士尼投資成立，因此很多迪士尼動畫師都是從這裡畢業。學校也會為學生提供更多機會參與迪士尼動畫電影製作，讓學生有更多實踐經驗。該校剛剛任命了新院長Ravi Rajan，成為其首位美籍亞裔院長。Ravi是電腦動畫師出身，CalArts的未來很可能會更著力於技術實踐。
學校的自身定位越鮮明，學生在申請時越容易抓住校方考官的要求與標準，也就能更有針對性地去展現自己的特點和特長。
個性鮮明固然好 全面發展更重要
如同USC的校友Mark所言，想成功從茫茫人海中脫穎而出，被考官看重並錄取絕非易事。同樣畢業於USC電影藝術學院的Gus Bendinelli和Dennis Castello表示，想要進入USC，除了漂亮的成績單外，還要有一封卓越的推薦信。但是，這都不是最重要的東西。
“我跟招生官員談過，他們說，你過去有無演出經驗並非被選擇的必要條件，”Gus分享他的錄取經驗說，“整個申請過程他們最看重的是你能否給他們講一個獨特的、引人入勝的故事。USC希望看到的是一個有意思、有天賦的人，並非告訴他們你有多不一樣。” Dennis也著重提到了“經歷豐富”，“成績不好不要灰心，也不要放棄，要繼續努力，學習寫作、歷史、科學、商業以及對你非常有幫助的藝術史，並要學會交流。甚至你可以用一年時間給自己放個假，去歐洲旅遊或找個工作，盡可能地去感受生活給你帶來的點點滴滴，這對你申請電影學院會非常有幫助。”關於這一點，在USC任教的Jason Michael Berman（2016年在聖丹斯影展上大獲好評的《一個國家的誕生》製片人）也曾側面表示過。
2016年10月，USC獲得了一份1000萬美元的贊助，為經濟困難的學生提供財政支持，其中一部分來自于喬治·盧卡斯。在接受媒體採訪時，聊到貧困學生的問題，Jason明確表示，招生時會更看重並珍惜學生的個人經歷與歷練，“來自不同背景的電影人真的會創作出讓人難以置信和值得關注的故事，所以這些獎學金就是為了保證此類學生能夠順利完成學業，這是非常棒而且非常重要的事。”
另外，USC可隨時交叉選擇7個專業，這就意味著，即使你是遊戲設計專業的學生，也可以選擇一些電影攝影攝像的課程，反之亦然。這為電影學院的學生以及其他對電影有興趣的學生們提供了溫床，讓他們能夠更廣闊地瞭解和接觸其他領域的知識，能力更為全面、多元。
有記者走訪了UCLA2016年表演系的藝考面試現場，考官們除了會讓學生分別表演個人才藝、當代和經典戲劇片段，詢問學生對人物角色的理解外，同時在隔壁房間，會有其他考官與候考生們進行訪談。考生們會被問及除了專業課以外選修的其他令他們感興趣的課程，以及他們目前的日常閱讀書籍類型，詢問內容全然不涉及考生曾經參與過何等類型的表演活動或者他們的夢想。劇院系主任Brian Kite表示，他們這麼做的目的在於考察學生的知識面，“我們想要那種真正對表演專業和藝術充滿知性追求的演員。在接受培養的同時，他們也能對跨領域學科充滿求知欲，這種能夠全面發展的聰明的藝術家，才是我們想要的人。”對於Brian Kite來說，為學校選拔未來4年的學生所承擔的責任不僅僅是培養新一輩的人才，更重要的是塑造、改變和引導人們的生活。
如今的電影電視業已經開始走向新的層面，不再是你拎著16毫米攝像機、帶著幾卷膠片，僅僅跟著盧米埃爾兄弟就能看著“火車進站”的時代了。儘管，那都是影視長河中必不可少的一步，但未來的影視業，正在不斷隨著時代發展更新它的標準與要求，迎接它新的里程碑，迎接為它帶來無限可能的造夢之人。
另一所著名的高等電影學府加州大學洛杉磯分校（以下簡稱：UCLA）戲劇電影電視學院，在近兩年來的招生數量上也有所遞增。據UCLA官方提供資料統計，該校從2014年起將本科的兩年制改為四年制後，2015年該系入學的本科生為101人，研究生210人，其中11位主攻學術碩士，199人主攻專業碩士，另有36人為博士生，總人數為347人；2016年該系本科生雖為96人，與2015年同比略有減少，但研究生總人數上升至255人，其中學術碩士21人，專業碩士234人，博士生為91人。儘管如此，校方表示僅有2%的本科申請者會被接受。此外，該學院的副院長John Caldwell表示，為了能給外部新生更多機會，學院決定2016－2017學年不接收任何學校內部轉學生，把名額留給外面的學生。
增強專業特色吸引學生
學校招生，每所院校都會根據自己的人文環境和商業體系凸顯專業特色，以便讓考生在報考之前，根據自身實際情況做出最佳選擇。
USC招生顧問Lucy表示，USC未來的重點發展方向非常明確，主要指向劇本的章節性、新媒體技術以及與觀眾的互動性。USC劇本寫作計畫也越來越面向電視業發展，這一變化是在遵循學生們喜好以及審視整個就業市場來改變的。電視劇本最大的特色是突出章節性，而章節模式的一大好處是可以鼓勵更多創新。近兩年來，USC對虛擬實境技術（VR）投入很大熱情，在剛剛過去的2016年，他們宣佈與全球知名VR公司Jaunt合作，在校園內成立VR孵化器，直接在虛擬實境實驗室內開設課程。
顯然，USC的特點是它的商業化——完全的好萊塢模式，這與宣導自由奔放、充滿人文學術情懷的UCLA有著截然不同的氣質。一位名為Alexander Payne的考生說：“USC以務實的教學方式聞名，鼓勵學生更加專業化；UCLA是更自由的校園，讓學生沉浸在電影製作的各方面去感受、體驗，無論是照明還是聲音。”近年來，UCLA頗為重視電影製作的社交活動。2016年，學校派出一名研究生去參加全球南極考察活動，拍攝關於氣候變化的紀錄片；同年11月，成立UCLA Skoll中心，為娛樂社交提供專門場地，同時，社會活動家、慈善家以及製片人Jeff Skoll還捐贈出1000萬美元給UCLA用於社會化媒體心理學的研究。
還有迪士尼動畫師的發源地——加州藝術學院（以下簡稱：CalArts），由於該校由迪士尼投資成立，因此很多迪士尼動畫師都是從這裡畢業。學校也會為學生提供更多機會參與迪士尼動畫電影製作，讓學生有更多實踐經驗。該校剛剛任命了新院長Ravi Rajan，成為其首位美籍亞裔院長。Ravi是電腦動畫師出身，CalArts的未來很可能會更著力於技術實踐。
學校的自身定位越鮮明，學生在申請時越容易抓住校方考官的要求與標準，也就能更有針對性地去展現自己的特點和特長。
個性鮮明固然好 全面發展更重要
如同USC的校友Mark所言，想成功從茫茫人海中脫穎而出，被考官看重並錄取絕非易事。同樣畢業於USC電影藝術學院的Gus Bendinelli和Dennis Castello表示，想要進入USC，除了漂亮的成績單外，還要有一封卓越的推薦信。但是，這都不是最重要的東西。
“我跟招生官員談過，他們說，你過去有無演出經驗並非被選擇的必要條件，”Gus分享他的錄取經驗說，“整個申請過程他們最看重的是你能否給他們講一個獨特的、引人入勝的故事。USC希望看到的是一個有意思、有天賦的人，並非告訴他們你有多不一樣。” Dennis也著重提到了“經歷豐富”，“成績不好不要灰心，也不要放棄，要繼續努力，學習寫作、歷史、科學、商業以及對你非常有幫助的藝術史，並要學會交流。甚至你可以用一年時間給自己放個假，去歐洲旅遊或找個工作，盡可能地去感受生活給你帶來的點點滴滴，這對你申請電影學院會非常有幫助。”關於這一點，在USC任教的Jason Michael Berman（2016年在聖丹斯影展上大獲好評的《一個國家的誕生》製片人）也曾側面表示過。
2016年10月，USC獲得了一份1000萬美元的贊助，為經濟困難的學生提供財政支持，其中一部分來自于喬治·盧卡斯。在接受媒體採訪時，聊到貧困學生的問題，Jason明確表示，招生時會更看重並珍惜學生的個人經歷與歷練，“來自不同背景的電影人真的會創作出讓人難以置信和值得關注的故事，所以這些獎學金就是為了保證此類學生能夠順利完成學業，這是非常棒而且非常重要的事。”
另外，USC可隨時交叉選擇7個專業，這就意味著，即使你是遊戲設計專業的學生，也可以選擇一些電影攝影攝像的課程，反之亦然。這為電影學院的學生以及其他對電影有興趣的學生們提供了溫床，讓他們能夠更廣闊地瞭解和接觸其他領域的知識，能力更為全面、多元。
有記者走訪了UCLA2016年表演系的藝考面試現場，考官們除了會讓學生分別表演個人才藝、當代和經典戲劇片段，詢問學生對人物角色的理解外，同時在隔壁房間，會有其他考官與候考生們進行訪談。考生們會被問及除了專業課以外選修的其他令他們感興趣的課程，以及他們目前的日常閱讀書籍類型，詢問內容全然不涉及考生曾經參與過何等類型的表演活動或者他們的夢想。劇院系主任Brian Kite表示，他們這麼做的目的在於考察學生的知識面，“我們想要那種真正對表演專業和藝術充滿知性追求的演員。在接受培養的同時，他們也能對跨領域學科充滿求知欲，這種能夠全面發展的聰明的藝術家，才是我們想要的人。”對於Brian Kite來說，為學校選拔未來4年的學生所承擔的責任不僅僅是培養新一輩的人才，更重要的是塑造、改變和引導人們的生活。
如今的電影電視業已經開始走向新的層面，不再是你拎著16毫米攝像機、帶著幾卷膠片，僅僅跟著盧米埃爾兄弟就能看著“火車進站”的時代了。儘管，那都是影視長河中必不可少的一步，但未來的影視業，正在不斷隨著時代發展更新它的標準與要求，迎接它新的里程碑，迎接為它帶來無限可能的造夢之人。