除了BEYOND，這支傳奇樂隊也能喚醒你的耳朵！
你要問香港樂隊有哪只最推薦?
BEYOND的歌迷一定是第一個跳出來的。
然而，比起BEYOND的眾人皆知，香港有另外一隻獨具本土特色的樂隊更值得推薦，他們有著猶如致命甜品般的可口名字:
-達明一派!
這個樂隊，人員組成也和普通樂隊有些不同，樂隊成員只有兩個人--劉以達(阿達)和黃耀明(明明)。劉以達伴奏，黃耀明主唱。
黃耀明和劉以達共同創意出來的這個"派"質感軟綿，香甜可口，多吃幾口會醉，醉過以後會醒，醒來以後就會像從《紅樓夢》裡面的"太虛幻境"出來一般的，世事通透:
洋氣的外表，古典的靈魂。以極度西化的表現形式，歌頌古老東方的典雅!
他們緊貼時代脈搏，
"達明一派"真正以組合的形式存在是上世紀80年代最後的5年，1985年，黃耀明和劉以達決定玩一次"真格"的音樂。
1986年，經廣播人俞琤介紹，"達明一派"加入寶麗金唱片公司。3月27日晚，劉以達與黃耀明在位於香港廣東道的Canton Disco內舉行一場小型演出，同時推出第一張EP《達明一派》，正式出道。
一玩便是28載。
在他們的音樂裡，政治就成了他們的玩物，性☆禁☆感和迷幻被他們玩成了風格。劉以達詭計多變的曲配上黃耀明的雌雄難拒的聲音，如果沉魚落雁能夠動聽，不過如是而已!
華語金曲獎曾這樣評價"達明一派":
達明一派是華語流行樂壇中具有都市文藝氣質的樂隊。不僅是香港流行樂壇的異數，也是整個華語樂壇的異數，他們吸取香港文藝精英中西合璧的人文魅力，開創了英倫電子+中國古典的"新浪漫"曲風。
自由不羈、騷氣逼人只得一個黃耀明
在港樂最繁盛的八零年代以默默凋謝的姿態，以退為進，黃耀明不厭其煩地為自由為愛為民主歌唱發聲。為邊緣人難以治癒的孤獨和迷茫，以及那些不容於世的觀點和迷夢，
1984年12月，劉以達欲再組組合，在現已停刊的《搖擺雙週刊》上刊登廣告尋找合作伴侶，黃耀明前往應徵，試音時唱了Culture Club的《Time(Clock Of The Heart)》和Wham的《Careless Whispers》。兩人在音樂上產生共鳴，一拍即合。
1985年，劉以達與黃耀明成立組合。
1986年，經廣播人俞琤介紹，達明一派加入寶麗金唱片公司。3月27日晚，劉以達與黃耀明在位於香港廣東道的Canton Disco內舉行一場小型演出，同時推出第一張EP《達明一派》，
如同張國榮在街上肆無忌憚地牽著愛人唐生的手，在紅磡體育館以一首《月亮代表我的心》表白明智，黃耀明在演唱會那句:我不是基佬，我是GAY!
我們在黃耀明這裡看到"身而為人"應有的高貴姿態。黃是你的姓，紅是你愛的，就當作常識!
幾度遭禁，執迷不悔。順勢而生，逆流而上。一個把歌曲唱得很絕色的美少年!
沒有劉以達就沒有達明一派
大陸人對於劉以達的印象，更多的是在《大內密探零零發》、《食神》和《我和僵屍有個約會3》裡面看到他，卻不曾想劉以達在音樂方面的造詣。
劉以達長得不帥，看起來甚至有點神經，他說話拖聲拖氣，給人的第一印象就是這人什麼古靈精怪事都做得出來。
他是香港最好的吉他手之一，作曲很有一套。
他的曲和李碧華的電影是天作之合!妖異得可怕，又怪異又吸引人!以高冷空靈嗓出名的王菲，都為他獻出了妖冶迷離的第一次!
只有他才拿得下妖氣襲人的黃耀明，組成今日讓人有些"聞風喪膽"的達明一派!
南方都市報曾這樣評價劉以達的音樂:
他是一個兩面的人，一個分裂的人，一個遊走在音樂邊緣和世態浮華間的怪物。一面的他，是沉浸恐懼和迷幻的世界，冷冷看世情的智者，一面的他，是在港式笑片裡像個鬼馬精靈的玩世不恭;一面在警惕世界，一面在娛樂眾生，惟有這個嗜音樂如酒精的人方可以做到。寄生於香港這個墮落迷情的妖獸都市，劉以達絕不麻木，卻更冷靜和達觀地切准這個都市的命脈。
1987年，他們把《紅樓夢》的警示智慧唱成一朵花插進觀眾的耳朵，那首找不到同類，美得清冽脫俗的《石頭記》。
《石頭記》大概是香港流行樂中極少數能稱之為逸品的。
逸品可不是那麼好當的。達明的經典作品多不勝數，但能真正稱作逸品的，大概僅此一首吧。
曾見過有人用"精神鴉☆禁☆片"形容粵劇，自然，對於癮君子來說，京、昆、粵劇、北印度古典音樂、張愛玲的小說、《紅樓夢》、Glenn Gould彈的巴赫都屬於這種"藥物級"的藝術。
如果要從香港的流行文化中選取一樣列入這張清單，達明的《石頭記》是不二之選。
這首歌在詞曲上的高度可謂是彼時之最。擺脫了香港樂壇取悅流行難免千篇一律粗製濫造的桎梏。也成了達明一派日後創作的風尚標。
日後他們的詞多疑以文學作品為藍本，比如張愛玲的《半生緣》。
他們的曲如同德國導演法斯賓德的作品那般綿軟曖昧，總帶著惹人昏睡的迷醉感，那首《愛比死更冷》將達明一派超高文學化的歌詞以及對藝術之美的極致追求，張揚到極點!
香港著名的詞作者黃偉文曾這樣評價達明一派的歌詞，給他們寫詞就好像在考一所難進的藝術學校。
達明一派在音樂上的追求和素養可見一斑。
自1986年達明一派創立以來，明明和阿達分分合合，但是達明一派也存在了三十年這麼長。
對政治的敏感度，高出了雷達，時刻不忘對社會的關心，弊病的調侃，為自己，為他們所支持的一些主義發聲。不婚，丁克，同性戀，革命者，以及香港人民自己!
音樂和電影文學一樣不能只拿來做娛樂的附屬，有時候她們絕對不是拿來取悅人的手段和戲法。她們是時代的記錄，是藝術的展現和真心的表達。
從未有第二支樂隊像達明一派這樣，拿出極強的責任感，對音樂對社會對香港以及香港人!
三十年了，在跟紅頂白的香港娛樂圈。新老歌手出出入入，但實實在在讓人們願意記住的樂隊，除了BEYOND就是達明瞭。
他們代表了絕對的勇氣，不被污染良知和另一種活法!
大陸人對於劉以達的印象，更多的是在《大內密探零零發》、《食神》和《我和僵屍有個約會3》裡面看到他，卻不曾想劉以達在音樂方面的造詣。
劉以達長得不帥，看起來甚至有點神經，他說話拖聲拖氣，給人的第一印象就是這人什麼古靈精怪事都做得出來。
他是香港最好的吉他手之一，作曲很有一套。
他的曲和李碧華的電影是天作之合!妖異得可怕，又怪異又吸引人!以高冷空靈嗓出名的王菲，都為他獻出了妖冶迷離的第一次!
只有他才拿得下妖氣襲人的黃耀明，組成今日讓人有些"聞風喪膽"的達明一派!
南方都市報曾這樣評價劉以達的音樂:
他是一個兩面的人，一個分裂的人，一個遊走在音樂邊緣和世態浮華間的怪物。一面的他，是沉浸恐懼和迷幻的世界，冷冷看世情的智者，一面的他，是在港式笑片裡像個鬼馬精靈的玩世不恭;一面在警惕世界，一面在娛樂眾生，惟有這個嗜音樂如酒精的人方可以做到。寄生於香港這個墮落迷情的妖獸都市，劉以達絕不麻木，卻更冷靜和達觀地切准這個都市的命脈。
1987年，他們把《紅樓夢》的警示智慧唱成一朵花插進觀眾的耳朵，那首找不到同類，美得清冽脫俗的《石頭記》。
《石頭記》大概是香港流行樂中極少數能稱之為逸品的。
逸品可不是那麼好當的。達明的經典作品多不勝數，但能真正稱作逸品的，大概僅此一首吧。
曾見過有人用"精神鴉☆禁☆片"形容粵劇，自然，對於癮君子來說，京、昆、粵劇、北印度古典音樂、張愛玲的小說、《紅樓夢》、Glenn Gould彈的巴赫都屬於這種"藥物級"的藝術。
如果要從香港的流行文化中選取一樣列入這張清單，達明的《石頭記》是不二之選。
這首歌在詞曲上的高度可謂是彼時之最。擺脫了香港樂壇取悅流行難免千篇一律粗製濫造的桎梏。也成了達明一派日後創作的風尚標。
日後他們的詞多疑以文學作品為藍本，比如張愛玲的《半生緣》。
他們的曲如同德國導演法斯賓德的作品那般綿軟曖昧，總帶著惹人昏睡的迷醉感，那首《愛比死更冷》將達明一派超高文學化的歌詞以及對藝術之美的極致追求，張揚到極點!
香港著名的詞作者黃偉文曾這樣評價達明一派的歌詞，給他們寫詞就好像在考一所難進的藝術學校。
達明一派在音樂上的追求和素養可見一斑。
自1986年達明一派創立以來，明明和阿達分分合合，但是達明一派也存在了三十年這麼長。
對政治的敏感度，高出了雷達，時刻不忘對社會的關心，弊病的調侃，為自己，為他們所支持的一些主義發聲。不婚，丁克，同性戀，革命者，以及香港人民自己!
音樂和電影文學一樣不能只拿來做娛樂的附屬，有時候她們絕對不是拿來取悅人的手段和戲法。她們是時代的記錄，是藝術的展現和真心的表達。
從未有第二支樂隊像達明一派這樣，拿出極強的責任感，對音樂對社會對香港以及香港人!
三十年了，在跟紅頂白的香港娛樂圈。新老歌手出出入入，但實實在在讓人們願意記住的樂隊，除了BEYOND就是達明瞭。
他們代表了絕對的勇氣，不被污染良知和另一種活法!