嚴歌苓：《芳華》是我最誠實的一本書
嚴歌苓。攝影：周鵬
嚴歌苓又出書了！北京的四月春光短暫，在京城朝陽門街道27號院一處清靜優雅的四合院內，一身紫色夏裝的嚴歌苓妝容精緻、坐姿挺拔，為新作《芳華》接受了記者採訪。
每年保持出一本書的節奏，面對圍觀者的驚歎，她很淡然。“我不寫怎麼辦呢？我讀書的時間也留出來了，做飯的時間也留出來了，
以前她的故事裡總在寫別人，這一次，她“觸摸”自己。
小說原本叫《你觸摸了我》，嚴歌苓的朋友將小說推薦給了導演馮小剛，結果看完後，馬上拍板，決定改編成電影。他建議重起名字，嚴歌苓想了幾個名字：《好兒好女》《青春作伴》《芳華》，最後用了《芳華》。
從軍經歷伴隨了嚴歌苓整個的青春年華，她在軍隊待了13年，從1971年12歲入伍一直到25歲，整整跳了8年舞，
細數她的作品《一個女兵的悄悄話》《雌性的草地》《白麻雀》《愛犬顆勒》《一個女人的史詩》等等，都取材於軍旅，“寫部隊文工團我一直沒有停過，那段生活對我太重要了，它左右我一生的走向。”
《芳華》有濃厚的個人自傳色彩，她講述上世紀七十年代，一些有文藝才能的少年男女從大江南北挑選出來，進入部隊文工團，
“這是我最誠實的一本書，有很多我對那個時代的自責、反思。”採訪中，嚴歌苓強調了好幾次。
文藝女兵嚴歌苓
關於青春——
“我們是信奉平凡即是偉大的一代人”
腿不是抬到最高的時候，攝影幹事抓拍了這張照片。嚴歌苓穿軍裝跳舞的照片沒留下幾張，那時有嚴格的紀律，除了正式演出，不能隨便穿演出服裝照相。能看出來，當時的嚴歌苓二八年華，臉上還帶著嬰兒肥。
“寫這個故事所有的細節不用去想像、不用去創造，全是真實的，我寫這座樓，就回憶這裡的地形地貌，哪裡是排練廳，哪裡是練功房，腦子裡馬上還原當時的生態環境。
嚴歌苓是出了名的勤奮刻苦，這種品格她自認為是來自母親的影響。寫《小姨多鶴》，她專門跑到日本住進長野一個村子，瞭解日本人的生活習慣、思維方式。寫《媽閣是座城》，為了刻畫賭徒的心理，跑到澳門賭場擲金“體驗”。寫《陸犯焉識》時，又特地去青海勞改農場採訪……但這一次沒有，《芳華》的文字好像就生長在記憶的原地，等著嚴歌苓撿拾、組合。
《芳華》塑造了一組文藝兵群像。在充滿理想和激情的文工團，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌芽。質樸善良的“好人”劉峰、因不良習氣被集體歧視的何小曼以及林丁丁、郝淑文、蕭穗子等情感的纏繞、交集，大相徑庭又出人意料的人生歸宿。小說用四十餘年的跨度，展開他們命運的流轉變遷，有著對一段歷史、一群人以及潮流更替、境遇變遷的複雜感懷。
“我們是信奉平凡即是偉大的一代人。”嚴歌苓在書中寫道。她將“平凡即偉大”的極致傾注到小說中的“好人”劉峰身上，他超乎常人的心靈手巧、超越自我本能的善良和利他心，他以“模範標兵”的姿態在被需要中活得心滿意足，卻因一次“觸摸事件”遭遇人生巨大轉折。
這是嚴歌苓的小說創作中最直接地傾情讚美男主人公的一部作品，她自述也是代表自己以及同代人對當年的愚昧、淺薄深深的懺悔。這種自責緣於“那樣一個英雄，我們曾經給了他很多的褒獎和讚美，但卻沒有一個人把他當真正的活人去愛他。你做好人在女性眼裡是沒有用的，你把他推到榮譽的高端，一切都是空的。”
“青春就是充滿的一段生命，每個錯誤最後都會來塑造你將來的人生。”嚴歌苓說。
關於愛情——
“沒有情書的年代，我對愛情的想像力非常蒼白”
快節奏掌控著現代人的生活，一切是速成的，一切也會速朽。《芳華》裡那些緩慢、克制的愛情，那些耐著性子等待一個人成長、等待一次告白顯得如此遙遠而奢侈。
嚴歌苓感慨，現在一切都太快了，太曇花一現，出現的很快，成熟的很快，盛開的很快，怒放的很快，最後凋謝也會很快。來不及品味，一天就匆匆過去了。“所以你讀木心的詩，從前慢，一生只夠愛一個人。”
“在這個沒有情書的年代，我對愛情的想像力非常蒼白。”談起愛情觀，嚴歌苓仍透著傳統和浪漫。她覺得理想的戀愛是要會寫情書，兩個人要用心去表達，“情書都不會寫，這是不是很大的遺憾？愛情的各種段落，你缺了很詩意的段落，那不很慘嗎？”
在嚴歌苓看來，每張紙上寫下的情書都是實實在在的，相當於白紙黑字的一種結盟，這是有意義的，就是在潛意識裡一次一次確認這個愛情。這樣的一種心理上的享受或者折磨沒有經歷的話，她不知道這個愛情怎麼談。
情書在嚴歌苓的小說中是一個特別的存在。上一部最接近她個人成長經歷的小說《灰舞鞋》中，主人公小穗子因為在特殊年代160多封情書被曝光遭遇青春傷痛，這與《芳華》中的蕭穗子遙相呼應。
嚴歌苓回憶起第一次談戀愛，戀人是畫家，他每次都畫，收到的每一封情書都不一樣，但是在部隊裡，管理很嚴格，能收到情書，“那簡直就是你特別私密的一個盛大節日，現在這種可能都沒有了，這種活動沒有了，是不是愛情從生到滅的過程也就短了？不知道。”
和先生1992年結婚之前，嚴歌苓還經常與他寫情書，拿英文寫。有一次在臥龍熊貓觀察區，她發現當地紅樺樹的樹皮很漂亮，就在上面寫字然後寄走。“寫情書你對紙張的選擇，你對信封的選擇，你會寄上一張照片，那是一種非常值得去體驗的愛。”
“愛不止是肢體，用手機發短信寫情書，那是沒有質感的東西，不高興全刪掉了，或者手機丟了都有可能。你真正一筆一劃在上面，實實在在的宣言，每次都是山盟海誓，這比現代的手機要好。”但嚴歌苓說並不恨這個時代，也不覺得不可愛，只是可能缺失了一種詩意。
關於創作——
“你的眼睛要看得見所寫的東西”
嚴歌苓是作品被改編成影視劇最多的作家。她與當代著名導演幾乎都有合作，包括李安、陳凱歌、張藝謀、李少紅等。
馮小剛也是年輕的時候入伍，並且同樣進入了部隊文工團。《芳華》與馮小剛記憶中的“青春”緊緊相連，他約請嚴歌苓親自改編《芳華》的電影劇本，共修改了三稿。嚴歌苓透露，一共寫了190場戲，多寫了80多場。“小剛導演比較尊重我的獨立思考，就是按照我的思路來寫，他也比較好伺候。”
前段時間，電影《芳華》的初剪已經完成，嚴歌苓被邀請提前看片，觀影過程中，嚴歌苓幾度掉淚，她說，看這個電影好像在看別人的故事，被深深地打動。
讀過嚴歌苓作品的人差不多會有同樣的感受：文字的畫面感強。很多場面像是電影鏡頭在運動，這是她的作品備受影視改編青睞的原因之一，《芳華》的開篇尤是如此。她認為，小說家應該能夠把視覺等感官感覺放在文字裡，讓它更加有機，更加有活力，更鮮活一些，“你的眼睛要看得見所寫的東西，我對自己有這種要求。”
身兼小說家和編劇，嚴歌苓並不認為這兩種身份有高低之分，雖然現實中電影編劇的位置始終沒有被看的很高。“但是電影劇本如果寫的好，讀起來一樣非常有文學享受。有些電影劇本就像非常嚴肅的小說，裡面的性格、對話，寫的簡直妙極了。”
嚴歌苓說，一個創作者最大的幸事就是運氣，你筆下的人物忽然反過來驚喜到你。“我沒有設計，他怎麼會這樣說呢——其實你當中埋了許許多多的邏輯在裡面，到這時候他一定這麼說的——他說完以後，這句話或者一個行為反過來讓我大吃一驚，這就是你寫到最棒的地步了。”
《芳華》塑造了一組文藝兵群像。在充滿理想和激情的文工團，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌芽。質樸善良的“好人”劉峰、因不良習氣被集體歧視的何小曼以及林丁丁、郝淑文、蕭穗子等情感的纏繞、交集，大相徑庭又出人意料的人生歸宿。小說用四十餘年的跨度，展開他們命運的流轉變遷，有著對一段歷史、一群人以及潮流更替、境遇變遷的複雜感懷。
“我們是信奉平凡即是偉大的一代人。”嚴歌苓在書中寫道。她將“平凡即偉大”的極致傾注到小說中的“好人”劉峰身上，他超乎常人的心靈手巧、超越自我本能的善良和利他心，他以“模範標兵”的姿態在被需要中活得心滿意足，卻因一次“觸摸事件”遭遇人生巨大轉折。
這是嚴歌苓的小說創作中最直接地傾情讚美男主人公的一部作品，她自述也是代表自己以及同代人對當年的愚昧、淺薄深深的懺悔。這種自責緣於“那樣一個英雄，我們曾經給了他很多的褒獎和讚美，但卻沒有一個人把他當真正的活人去愛他。你做好人在女性眼裡是沒有用的，你把他推到榮譽的高端，一切都是空的。”
“青春就是充滿的一段生命，每個錯誤最後都會來塑造你將來的人生。”嚴歌苓說。
關於愛情——
“沒有情書的年代，我對愛情的想像力非常蒼白”
快節奏掌控著現代人的生活，一切是速成的，一切也會速朽。《芳華》裡那些緩慢、克制的愛情，那些耐著性子等待一個人成長、等待一次告白顯得如此遙遠而奢侈。
嚴歌苓感慨，現在一切都太快了，太曇花一現，出現的很快，成熟的很快，盛開的很快，怒放的很快，最後凋謝也會很快。來不及品味，一天就匆匆過去了。“所以你讀木心的詩，從前慢，一生只夠愛一個人。”
“在這個沒有情書的年代，我對愛情的想像力非常蒼白。”談起愛情觀，嚴歌苓仍透著傳統和浪漫。她覺得理想的戀愛是要會寫情書，兩個人要用心去表達，“情書都不會寫，這是不是很大的遺憾？愛情的各種段落，你缺了很詩意的段落，那不很慘嗎？”
在嚴歌苓看來，每張紙上寫下的情書都是實實在在的，相當於白紙黑字的一種結盟，這是有意義的，就是在潛意識裡一次一次確認這個愛情。這樣的一種心理上的享受或者折磨沒有經歷的話，她不知道這個愛情怎麼談。
情書在嚴歌苓的小說中是一個特別的存在。上一部最接近她個人成長經歷的小說《灰舞鞋》中，主人公小穗子因為在特殊年代160多封情書被曝光遭遇青春傷痛，這與《芳華》中的蕭穗子遙相呼應。
嚴歌苓回憶起第一次談戀愛，戀人是畫家，他每次都畫，收到的每一封情書都不一樣，但是在部隊裡，管理很嚴格，能收到情書，“那簡直就是你特別私密的一個盛大節日，現在這種可能都沒有了，這種活動沒有了，是不是愛情從生到滅的過程也就短了？不知道。”
和先生1992年結婚之前，嚴歌苓還經常與他寫情書，拿英文寫。有一次在臥龍熊貓觀察區，她發現當地紅樺樹的樹皮很漂亮，就在上面寫字然後寄走。“寫情書你對紙張的選擇，你對信封的選擇，你會寄上一張照片，那是一種非常值得去體驗的愛。”
“愛不止是肢體，用手機發短信寫情書，那是沒有質感的東西，不高興全刪掉了，或者手機丟了都有可能。你真正一筆一劃在上面，實實在在的宣言，每次都是山盟海誓，這比現代的手機要好。”但嚴歌苓說並不恨這個時代，也不覺得不可愛，只是可能缺失了一種詩意。
關於創作——
“你的眼睛要看得見所寫的東西”
嚴歌苓是作品被改編成影視劇最多的作家。她與當代著名導演幾乎都有合作，包括李安、陳凱歌、張藝謀、李少紅等。
馮小剛也是年輕的時候入伍，並且同樣進入了部隊文工團。《芳華》與馮小剛記憶中的“青春”緊緊相連，他約請嚴歌苓親自改編《芳華》的電影劇本，共修改了三稿。嚴歌苓透露，一共寫了190場戲，多寫了80多場。“小剛導演比較尊重我的獨立思考，就是按照我的思路來寫，他也比較好伺候。”
前段時間，電影《芳華》的初剪已經完成，嚴歌苓被邀請提前看片，觀影過程中，嚴歌苓幾度掉淚，她說，看這個電影好像在看別人的故事，被深深地打動。
讀過嚴歌苓作品的人差不多會有同樣的感受：文字的畫面感強。很多場面像是電影鏡頭在運動，這是她的作品備受影視改編青睞的原因之一，《芳華》的開篇尤是如此。她認為，小說家應該能夠把視覺等感官感覺放在文字裡，讓它更加有機，更加有活力，更鮮活一些，“你的眼睛要看得見所寫的東西，我對自己有這種要求。”
身兼小說家和編劇，嚴歌苓並不認為這兩種身份有高低之分，雖然現實中電影編劇的位置始終沒有被看的很高。“但是電影劇本如果寫的好，讀起來一樣非常有文學享受。有些電影劇本就像非常嚴肅的小說，裡面的性格、對話，寫的簡直妙極了。”
嚴歌苓說，一個創作者最大的幸事就是運氣，你筆下的人物忽然反過來驚喜到你。“我沒有設計，他怎麼會這樣說呢——其實你當中埋了許許多多的邏輯在裡面，到這時候他一定這麼說的——他說完以後，這句話或者一個行為反過來讓我大吃一驚，這就是你寫到最棒的地步了。”