你讀過哪些唯美的古典詩詞？
“唯美”在中國古典美學裡面是沒有這個詞彙的，也沒有這樣一個概念。
當然有人會說，中國連美學都沒有。對此我是嗤之以鼻的，雖然美學這個藝術概念起源於德國，但不代表中國就沒有啊。
中國的古典美學是有的，而且自成一體，跟中國本土的“儒釋道”等哲學理念相結合，只是千百年來，沒有人去歸納總結。直到近現代，王國維是少數把西方美學（康得）跟中國古典美學相融合的人。到了當代，中國的古典美學的研究和總結就很多了。
當然，這扯得有點遠，回歸正題。
“唯美”作為一種藝術概念，起源於英國，大成於王爾德，近代傳入中國。
什麼是唯美？簡而言之就是：主張純藝術，追求形式美，為藝術而藝術。
也就是說唯美，主要不是體現在人的思想觀念和現實性、實用性上。而是純粹的美，藝術性的美。
而中國的古典文學、詩歌講究的是“情動於中而形於言”，要抒發自己的感情，要表達自己的志向和理想。詩要言志，
但好在古典詩詞浩如煙海，流派眾多，當然有詩詞符合唯美主義的。
所以，什麼樣的詩詞符合唯美？這並不難甑選，因為條件已經給出來了。
但是我列出的第一個答案，肯定出乎你的意料——溫庭筠。
我為什麼要選溫庭筠？
因為溫詞，就是藝術上的美，而非感情和思想上的美，更與現實無關。很多詞評家，尤其張惠言點評溫詞時，
你能夠在詞中裡面解讀出什麼身世之慨，政治寄寓什麼的，那是個人自由。
溫庭筠的藝術之美勝在三個方面：色彩、音樂、辭藻。
這不像同時代的韋莊，韋莊勝在感情。“勸我早歸家，
如果把“春水碧於天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪”單獨拈出來，是符合唯美的。
（話不多說，直接上作品。）
《菩薩蠻·其一》小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。
懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。
照花前後鏡，花面交相映。
新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。
《菩薩蠻·其二》水精簾裡玻璃枕，暖香惹夢鴛鴦錦。
江上柳如煙，雁飛殘月天。
藕絲秋色淺，人勝參差剪。
雙鬢隔香紅，玉釵頭上風。
十四首裡最喜歡之一，蓋因“江上柳如煙，雁飛殘月天”淒迷朦朧，意境極美。
《菩薩蠻·其三》蕊黃無限當山額，宿妝隱笑紗窗隔。
相見牡丹時，暫來還別離。
翠釵金作股，釵上蝶雙舞。
心事竟誰知？月明花滿枝。
《菩薩蠻·其四》翠翹金縷雙鸂鶒，水紋細起春池碧。
池上海棠梨，雨晴紅滿枝。
繡衫遮笑靨，煙草粘飛蝶。
青瑣對芳菲，玉關音信稀。
顏色：翠、金、碧、紅、青
《菩薩蠻·其五》杏花含露團香雪，綠楊陌上多離別。
燈在月朧明，覺來聞曉鶯。
玉鉤褰翠幕，妝淺舊眉薄。
春夢正關情，鏡中蟬鬢輕。
《菩薩蠻·其六》玉樓明月長相憶，柳絲嫋娜春無力。
門外草萋萋，送君聞馬嘶。
畫羅金翡翠，香燭銷成淚。
花落子規啼，綠窗殘夢迷。
十四首裡最喜歡之二。蓋因“玉樓明月長相憶，柳絲嫋娜春無力”情意深厚含蓄，耐人尋味。
《菩薩蠻·其七》鳳凰相對盤金縷，牡丹一夜經微雨。
明鏡照新妝，鬢輕雙臉長。
畫樓相望久，欄外垂絲柳。
音信不歸來，社前雙燕回。
《菩薩蠻·其八》牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。
相憶夢難成，背窗燈半明。
翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。
人遠淚闌幹，燕飛春又殘。
《菩薩蠻·其九》滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔。
金雁一雙飛，淚痕沾繡衣。
小園芳草綠，家住越溪曲。
楊柳色依依，燕歸君不歸。
十四首最喜歡之三。此詞真的有李義山的情韻。
《菩薩蠻·其十》寶函鈿雀金鸂鶒，沉香閣上吳山碧。
楊柳又如絲，驛橋春雨時。
畫樓音信斷，芳草江南岸。
鸞鏡與花枝，此情誰得知。
十四首最喜歡之四。“楊柳又如絲，驛橋春雨時”的清麗，“鸞鏡與花枝，此情誰得知”的深情幽思，真的很喜歡。
《菩薩蠻·十一》南園滿地堆輕絮，愁聞一霎清明雨。
雨後卻斜陽，杏花零落香。
無言勻睡臉，枕上屏山掩。
時節欲黃昏，無聊獨倚門。
馮延巳《鵲踏枝》：“紅杏開時，一霎清明雨”不得惠於此乎？
《菩薩蠻·十二》夜來皓月才當午，重簾悄悄無人語。
深處麝煙長，臥時留薄妝。
當年還自惜，往事那堪憶。
花落月明殘，錦衾知曉寒。
《菩薩蠻·十三》雨晴夜合玲瓏日，萬枝香嫋紅絲拂。
閑夢憶金堂，滿庭萱草長。
繡簾垂籙簌，眉黛遠山綠。
春水渡溪橋，憑欄魂欲消。
《菩薩蠻·十四》竹風輕動庭除冷，珠簾月上玲瓏影。
山枕隱濃妝，綠檀金鳳凰。
兩蛾愁黛淺，故國吳宮遠。
春恨正關情，畫樓殘點聲。
溫庭筠十四首“菩薩蠻”，以不同的時間、境地、情景、事物、氣象，構成了極為生動、鮮明而又含蓄深曲的人物情貌，而且絕無重複之象，運筆之精巧，構思之細膩，堪稱絕詣，啟迪後代詞人無數藝術法門。這也是溫庭筠被推為花間詞之首的原因，藝術成就在韋莊之上。
李白是浪漫主義詩人，這很符合唯美主義的先天條件。他的部分詩歌，就是純粹的藝術之美，雖然其中雜夾映射一些現實的句子，但不妨礙整首作品的“唯美”。至於風格，要知道，美，不是婉約和柔美，才是美，還有壯闊，一切能讓人感受到的美的意象和事物。
明月出天山，蒼茫雲海間。
長風幾萬里，吹度玉門關。
形式上的美，如《夢遊天姥吟留別》，唯美講究形式美，那麼這首詩在形式上的突破更不必說，變化多端，縱橫恣意。在辭藻上輝煌流麗；在意象上更是奇幻絢爛；境界也雄偉。
《夢遊天姥吟留別·節選》海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。
越人語天姥，雲霓明滅或可睹。
天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。
天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
謝公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼。
腳著謝公屐，身登青雲梯。
半壁見海日，空中聞天雞。
千岩萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔。
雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。
列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台。
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。
這根本就是純粹的藝術創造，跟那些寫現實題材的詩，就完全不是一個類別。
所以從這個方面來講，李白被稱為詩仙，真的不是賀知章的個人之見了，現實主義大詩人杜甫對李白佩服得五體投地，就不是盲目追星了。
第三個：李賀詩鬼李長吉同屬浪漫主義詩人，學李白而又自成特色，他是一個以詩為命的人，達到了為藝術而獻身的地步。因為個人身世的原因，他的很多詩歌，都是映射現實的。但是在有的詩歌裡，是天馬行空，馳騁想像，熔采鑄詞，營造出瑰麗奇詭的詩境。自然，這些詩歌屬於純粹的藝術美，而且是驚人的美。
《夢天》老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。
玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。
黃塵清水三山下，更變千年如走馬。
遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。
這詩寫夢入月宮的幻想境界，是遊仙詩的一種。
李長吉筆下的仙境，是如此瑰麗奇幻，有一種震懾心魄的美。
全詩想像瑰麗，構思奇妙，比喻新穎，詩境虛幻，極盡奇幻怪譎之能事。
《蘇小小墓》幽蘭露，如啼眼。
無物結同心，煙花不堪翦。
草如茵，松如蓋。
風為裳，水為珮。
油壁車，夕相待。
冷翠燭，勞光彩。
西陵下，風吹雨。
這首詩也是很能體現出詩鬼李賀的藝術才華和創造力的，即便有人讀來感覺驚悚。
李賀· 《李憑箜篌引》吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
最後一句特別妙，這輩子要是能寫出這樣靈妙的句子，足以大慰。
《天上謠》天河夜轉漂回星，銀浦流雲學水聲。
玉宮桂樹花未落，仙妾采香垂佩纓。
秦妃捲簾北窗曉，窗前植桐青鳳小。
王子吹笙鵝管長，呼龍耕煙種瑤草。
粉霞紅綬藕絲裙，青洲步拾蘭苕春。
東指羲和能走馬，海塵新生石山下。
此詩跟《夢天》一樣，是遊仙詩，同樣是極盡想像，辭采如飛雲流霞，瑰麗絢爛。“天河夜轉漂回星，銀浦流雲學水聲”直接美哭。
李賀的仙境美妙難言，但歸來後，我們還是要面對現實，在生活中，我們能看到的美，更多是春、江、花、夜、月。
張若虛·《春江花月夜》春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月複西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
能不能壓全唐不是我們關注的重點，重點是，這如果不是唯美，那不知道什麼才是唯美。通篇辭藻華美、音韻流暢、結構複雜、情思綿遠，意境清、幽、麗、淡、遠。真是人間奇絕也。
最美不過人間性情。就如唯美主義代表人物王爾德一樣，他的作品中，也是對愛情中的精神之美，加以謳歌的，辭藻修飾以至浮華的地步。中國古代，也不乏對愛情之美的形容，細膩柔情處搖盪人心，激烈澎湃處則又使人熱血僨張。
《西洲曲》憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。
採蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子青如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄杆頭。
欄杆十二曲，垂手明如玉。
捲簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。
這首樂府曲可以說是南朝民歌中的壓卷之作，也是千古情詩絕唱。整首詩語言曼妙流暢、婉曲清麗，情思細膩、搖盪人心。無論從語言、音韻、情感、形式各方面，都是同時期民歌中最精緻成熟的，具有很高的藝術水準。末句“南風知我意，吹夢到西洲。”垂映千古，情思綿綿不絕。
《樂府·上邪》上邪！
我欲與君相知，
長命無絕衰。
山無陵，
江水為竭，
冬雷震震，
夏雨雪，
天地合，
乃敢與君絕！
（PS：不是所有謳歌愛情的詩，都能入選的。這兩首入選，我深思熟慮過。一個是長調中的絕唱，一個是短章中的神品。“西洲曲”和“上邪”嚴格意義來講，是為藝術創作而創作的詩歌，而沒有具體的情事。尤其是西洲曲，在語言、結構、形式上，對比同時期的樂府詩歌，都是開創性的，也是最高水準，還啟迪了張若虛。上邪那如火山迸發般的熱烈激情，千百年來，讀之仍感人肺腑，震撼人心。）
歡迎關注點贊，交友。
玉關音信稀。
顏色：翠、金、碧、紅、青
《菩薩蠻·其五》杏花含露團香雪，綠楊陌上多離別。
燈在月朧明，覺來聞曉鶯。
玉鉤褰翠幕，妝淺舊眉薄。
春夢正關情，鏡中蟬鬢輕。
《菩薩蠻·其六》玉樓明月長相憶，柳絲嫋娜春無力。
門外草萋萋，送君聞馬嘶。
畫羅金翡翠，香燭銷成淚。
花落子規啼，綠窗殘夢迷。
十四首裡最喜歡之二。蓋因“玉樓明月長相憶，柳絲嫋娜春無力”情意深厚含蓄，耐人尋味。
《菩薩蠻·其七》鳳凰相對盤金縷，牡丹一夜經微雨。
明鏡照新妝，鬢輕雙臉長。
畫樓相望久，欄外垂絲柳。
音信不歸來，社前雙燕回。
《菩薩蠻·其八》牡丹花謝鶯聲歇，綠楊滿院中庭月。
相憶夢難成，背窗燈半明。
翠鈿金壓臉，寂寞香閨掩。
人遠淚闌幹，燕飛春又殘。
《菩薩蠻·其九》滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔。
金雁一雙飛，淚痕沾繡衣。
小園芳草綠，家住越溪曲。
楊柳色依依，燕歸君不歸。
十四首最喜歡之三。此詞真的有李義山的情韻。
《菩薩蠻·其十》寶函鈿雀金鸂鶒，沉香閣上吳山碧。
楊柳又如絲，驛橋春雨時。
畫樓音信斷，芳草江南岸。
鸞鏡與花枝，此情誰得知。
十四首最喜歡之四。“楊柳又如絲，驛橋春雨時”的清麗，“鸞鏡與花枝，此情誰得知”的深情幽思，真的很喜歡。
《菩薩蠻·十一》南園滿地堆輕絮，愁聞一霎清明雨。
雨後卻斜陽，杏花零落香。
無言勻睡臉，枕上屏山掩。
時節欲黃昏，無聊獨倚門。
馮延巳《鵲踏枝》：“紅杏開時，一霎清明雨”不得惠於此乎？
《菩薩蠻·十二》夜來皓月才當午，重簾悄悄無人語。
深處麝煙長，臥時留薄妝。
當年還自惜，往事那堪憶。
花落月明殘，錦衾知曉寒。
《菩薩蠻·十三》雨晴夜合玲瓏日，萬枝香嫋紅絲拂。
閑夢憶金堂，滿庭萱草長。
繡簾垂籙簌，眉黛遠山綠。
春水渡溪橋，憑欄魂欲消。
《菩薩蠻·十四》竹風輕動庭除冷，珠簾月上玲瓏影。
山枕隱濃妝，綠檀金鳳凰。
兩蛾愁黛淺，故國吳宮遠。
春恨正關情，畫樓殘點聲。
溫庭筠十四首“菩薩蠻”，以不同的時間、境地、情景、事物、氣象，構成了極為生動、鮮明而又含蓄深曲的人物情貌，而且絕無重複之象，運筆之精巧，構思之細膩，堪稱絕詣，啟迪後代詞人無數藝術法門。這也是溫庭筠被推為花間詞之首的原因，藝術成就在韋莊之上。
李白是浪漫主義詩人，這很符合唯美主義的先天條件。他的部分詩歌，就是純粹的藝術之美，雖然其中雜夾映射一些現實的句子，但不妨礙整首作品的“唯美”。至於風格，要知道，美，不是婉約和柔美，才是美，還有壯闊，一切能讓人感受到的美的意象和事物。
明月出天山，蒼茫雲海間。
長風幾萬里，吹度玉門關。
形式上的美，如《夢遊天姥吟留別》，唯美講究形式美，那麼這首詩在形式上的突破更不必說，變化多端，縱橫恣意。在辭藻上輝煌流麗；在意象上更是奇幻絢爛；境界也雄偉。
《夢遊天姥吟留別·節選》海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。
越人語天姥，雲霓明滅或可睹。
天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。
天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。
湖月照我影，送我至剡溪。
謝公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼。
腳著謝公屐，身登青雲梯。
半壁見海日，空中聞天雞。
千岩萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。
熊咆龍吟殷岩泉，栗深林兮驚層巔。
雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。
列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。
青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台。
霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。
這根本就是純粹的藝術創造，跟那些寫現實題材的詩，就完全不是一個類別。
所以從這個方面來講，李白被稱為詩仙，真的不是賀知章的個人之見了，現實主義大詩人杜甫對李白佩服得五體投地，就不是盲目追星了。
第三個：李賀詩鬼李長吉同屬浪漫主義詩人，學李白而又自成特色，他是一個以詩為命的人，達到了為藝術而獻身的地步。因為個人身世的原因，他的很多詩歌，都是映射現實的。但是在有的詩歌裡，是天馬行空，馳騁想像，熔采鑄詞，營造出瑰麗奇詭的詩境。自然，這些詩歌屬於純粹的藝術美，而且是驚人的美。
《夢天》老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。
玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。
黃塵清水三山下，更變千年如走馬。
遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。
這詩寫夢入月宮的幻想境界，是遊仙詩的一種。
李長吉筆下的仙境，是如此瑰麗奇幻，有一種震懾心魄的美。
全詩想像瑰麗，構思奇妙，比喻新穎，詩境虛幻，極盡奇幻怪譎之能事。
《蘇小小墓》幽蘭露，如啼眼。
無物結同心，煙花不堪翦。
草如茵，松如蓋。
風為裳，水為珮。
油壁車，夕相待。
冷翠燭，勞光彩。
西陵下，風吹雨。
這首詩也是很能體現出詩鬼李賀的藝術才華和創造力的，即便有人讀來感覺驚悚。
李賀· 《李憑箜篌引》吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
最後一句特別妙，這輩子要是能寫出這樣靈妙的句子，足以大慰。
《天上謠》天河夜轉漂回星，銀浦流雲學水聲。
玉宮桂樹花未落，仙妾采香垂佩纓。
秦妃捲簾北窗曉，窗前植桐青鳳小。
王子吹笙鵝管長，呼龍耕煙種瑤草。
粉霞紅綬藕絲裙，青洲步拾蘭苕春。
東指羲和能走馬，海塵新生石山下。
此詩跟《夢天》一樣，是遊仙詩，同樣是極盡想像，辭采如飛雲流霞，瑰麗絢爛。“天河夜轉漂回星，銀浦流雲學水聲”直接美哭。
李賀的仙境美妙難言，但歸來後，我們還是要面對現實，在生活中，我們能看到的美，更多是春、江、花、夜、月。
張若虛·《春江花月夜》春江潮水連海平，海上明月共潮生。
灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！
江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。
空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。
江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。
江畔何人初見月？江月何年初照人？
人生代代無窮已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但見長江送流水。
白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。
誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？
可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。
玉戶簾中卷不去，擣衣砧上拂還來。
此時相望不相聞，願逐月華流照君。
鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。
昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。
江水流春去欲盡，江潭落月複西斜。
斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。
不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。
能不能壓全唐不是我們關注的重點，重點是，這如果不是唯美，那不知道什麼才是唯美。通篇辭藻華美、音韻流暢、結構複雜、情思綿遠，意境清、幽、麗、淡、遠。真是人間奇絕也。
最美不過人間性情。就如唯美主義代表人物王爾德一樣，他的作品中，也是對愛情中的精神之美，加以謳歌的，辭藻修飾以至浮華的地步。中國古代，也不乏對愛情之美的形容，細膩柔情處搖盪人心，激烈澎湃處則又使人熱血僨張。
《西洲曲》憶梅下西洲，折梅寄江北。
單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。
西洲在何處？兩槳橋頭渡。
日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。
樹下即門前，門中露翠鈿。
開門郎不至，出門采紅蓮。
採蓮南塘秋，蓮花過人頭。
低頭弄蓮子，蓮子青如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。
憶郎郎不至，仰首望飛鴻。
鴻飛滿西洲，望郎上青樓。
樓高望不見，盡日欄杆頭。
欄杆十二曲，垂手明如玉。
捲簾天自高，海水搖空綠。
海水夢悠悠，君愁我亦愁。
南風知我意，吹夢到西洲。
這首樂府曲可以說是南朝民歌中的壓卷之作，也是千古情詩絕唱。整首詩語言曼妙流暢、婉曲清麗，情思細膩、搖盪人心。無論從語言、音韻、情感、形式各方面，都是同時期民歌中最精緻成熟的，具有很高的藝術水準。末句“南風知我意，吹夢到西洲。”垂映千古，情思綿綿不絕。
《樂府·上邪》上邪！
我欲與君相知，
長命無絕衰。
山無陵，
江水為竭，
冬雷震震，
夏雨雪，
天地合，
乃敢與君絕！
（PS：不是所有謳歌愛情的詩，都能入選的。這兩首入選，我深思熟慮過。一個是長調中的絕唱，一個是短章中的神品。“西洲曲”和“上邪”嚴格意義來講，是為藝術創作而創作的詩歌，而沒有具體的情事。尤其是西洲曲，在語言、結構、形式上，對比同時期的樂府詩歌，都是開創性的，也是最高水準，還啟迪了張若虛。上邪那如火山迸發般的熱烈激情，千百年來，讀之仍感人肺腑，震撼人心。）
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