在中美均創票房新紀錄的印度電影，為何走出去比國產電影快這麼多
（本文為作者投稿，有需要開通白名單的公號請後臺回復“轉載”）
文/ 陳鑌
5月6日，由印度影星阿米爾·汗主演《摔跤吧！爸爸》在國內上映，即便面對漫威《銀河護衛隊2》的強大競爭，首週末依舊斬獲近8千萬人民幣，9日單日人次逆襲《銀護2》，10日單日票房登頂，已輕鬆打破《我的個神啊》1.18億的寶萊塢電影中國內地票房紀錄。同時豆瓣口碑居高不下，穩穩維持在9分以上。
與此同時，另一部印度影片也在大洋彼岸的北美掀起波瀾：截至上周日，《巴霍巴厘王2：終結》公映僅10天就拿下1618萬美元，
在中美兩個最大的電影市場，同時出現兩部印度影片角逐票房榜，這不得不讓人心生好奇和敬佩。然而，從一個更長時間的維度來看，以寶萊塢為代表的印度影片早已出海多年，這一結果正是長期耕耘後結出的果實。
不過在此之前，先讓我們掀起層層的薄紗，對印度的電影工業作初步的瞭解。
印度電影問世已百年，多維收入格局初定
據公開資料，印度的本土電影始於1913年印度斯坦影片公司拍攝的神話故事片《哈裡什昌德拉國王》。這與1905年由《定軍山》開啟中國電影篇章相差並不遠，兩大文明古國的現代電影發端幾乎同步。
隨後印度的電影工業發展迅猛，早在上世紀70年代就在數量上超過了好萊塢。
對此還需要對印度電影和“寶萊塢”的概念做下澄清。
世人皆知“寶萊塢”，但實際上寶萊塢廣義上指的是“印地語電影”，狹義上則為孟買西北郊外的孟買電影城。
而在南印度，根據當地使用的方言不同，還有托萊塢（Tollywood）、考萊塢（Kollywood）、莫萊塢（Mollywood）和桑達塢（Sandalwood）四大電影生產基地，這四大基地也構成了整個南印度電影。
上文提及的《摔跤吧！爸爸》即由寶萊塢出品，使用語言為印地語；而《巴霍巴厘王2：終結》則出自托萊塢，對白主要為泰盧固語和泰米爾語。
《摔跤吧！爸爸》劇照
由此我們可以更清晰地對印度電影的情況進行分析。據德勤2016年9月發佈的《印度電影行業報告》披露，在印度電影產業的整體收入中，本土票房占比近75%，接下來是有線&衛星電視授權（13%）、海外票房（7%）、線上點播（5%）和家庭影院（1%）等。與中國市場相仿，本土觀眾貢獻的票房也是印度電影產業最大的收入來源，而海外票房已上漲到本土的近1/10，正成長為新的利潤引擎之一。
另外按語言分類，印地語電影佔據了43%的市場份額，泰米爾語和泰盧固語分別以19%和17%分列其後，其他方言合計為14%。而以好萊塢為代表的進口影片僅占7%，而早年這一比例通常在5%左右；相比中國市場近半份額由進口片瓜分，印度觀眾無疑更加傾向於本土出產的電影。
接下來筆者將從資料的角度，對印度影片征戰北美等海外市場的情況進行分析。
本土票房增長受限，積極拓展海外市場
上述的德勤報告中顯示，印度每年出產電影1500到2000部，數量穩居世界第一（美國和加拿大的年產量只有700部左右），這些電影使用的語言總計超過了20種。
而印度總票房在2020年預計將達到37億美元（247億元人民幣），預期年增速為11%。但是，這一數字距離目前北美的110億美元（733億元人民幣）的產值相距甚遠，也遠不及去年中國市場逾450億人民幣的規模。
印度電影本土票房的不振有若干原因，比如多影廳影院較少，票價漲速遲緩等。而在銀幕普及率方面，印度距離其他國家也有明顯差距，比如每百萬印度人平均只擁有6塊，而中國是23塊，美國則高達126塊。
此外，盜版問題也不容忽視：據估計，印度電影因為盜版每年損失1900億盧比（190億元人民幣）。
為此，印度電影的從業人員將目光投到了海外市場。早在上世紀90年代，便有印度電影來到美國取景拍攝。隨著越來越多南亞的移民遷居到英美等西方國家，電影劇情中的外國元素和場景也在增加，包括《荊棘》、《愛，沒有明天》、《藏秘巧克力》等影片。
《永不說再見》劇照
英國和北美等市場的表現也成為部分影片挽回票房失利的關鍵。例如《永不說再見》：該片在印度電影院首映時成績慘澹，但在國外卻獲得巨大成功。在英國，具有代表性的印度影片票價是10英鎊(約合800盧比)，遠高於本土單張50到150盧比的定價。
隨著印度電影的知名度持續上升，康卡斯特還推出了”寶萊塢點播“的視頻服務，同時借由百視達的通路拓展了影碟銷售的數位。在2006年，印度最大的製片商之一雅什-拉吉影片公司（Yash Raj Films）就指出，印度電影在北美的影院放映、碟片銷售等綜合收入超過了1百萬美元，而且增長速度相當迅速。
與此同時，印度政府也開始認識到本國電影業的潛力，2000年便出臺政策明確把電影作為一個產業看待，並在2006年正式將電影業列入國家重點扶持的支柱產業。這個舉措使電影工作者第一次可以得到合法的銀行貸款，印度的銀行業也加入了電影業的經營改革中來。
正是這樣的多管齊下，印度電影的海外拓展取得了顯著的成果：據統計，印度電影的出口世界排名第二，僅次於美國的好萊塢，而海外市場尤以英美為主。若將本土和海外的數字加總，印度電影全球觀眾數量高達36億，將好萊塢等競爭對手遠遠甩下。
印度多強引領增長，連年蟬聯外語片桂冠
通過考察印度電影在北美的成長史，我們可以加深思考並從中借鏡。
從1999年開始，印度電影便在北美市場穩紮穩打，從16部影片合計僅698萬美元，成長至去年30部影片累計4396萬美元，穩居外語片的頭名寶座。今年在《巴霍巴厘王2：終結》的強勢助推下，有望一舉突破4500萬美元大關。
與此相比，去年的華語片冠軍《美人魚》在北美拿下323萬美元，創《一代宗師》後的國產單片新高，但所有影片合計約為1368萬美元，僅相當於印度影片的三成左右。
在這個過程中，印度的三大電影公司功不可沒：首先是在1977年由阿揚(Arjan)創建的伊洛斯（Eros）公司，從90年代開始便在全世界範圍內積極推銷寶萊塢電影。自1999年的《拉爾王》至今，已有超過200部印度影片由Eros引進上映，累計票房超過1.38億美元，成為當之無愧的“印度電影之王”。
其次是成立於上世紀七十年代成立的雅什-拉吉影片公司(Yash Raj Films，簡稱：YRF)，創始人是印度導演雅什・曹帕拉(Yash Chopra)。該公司在北美同樣實力雄厚，從2000年的《難民》至今已經引進超過40部印度影片，累計票房達到5994萬美元。
而成立於1990年的UTV最為年輕，但近年的上升勢頭非常迅猛：從2004年的《目標》至今，UTV引進的95部影片已經累計了8842萬美元的票房，取代雅什-拉吉成為印度電影在北美的第二號操盤手。
值得一提的是，在2011年UTV被迪士尼以2.97億美元的價格收購，由此插上了資本的翅膀，從2014年的《我的個神啊》（1062萬美元）到去年斬獲1239萬美元的《摔跤吧！爸爸》，UTV的高票房影片層出不窮，有望追趕Eros業界老大的地位。
除此之外，還有多家專注於印度影片的發行商在北美活躍，包括信實影業Reliance Big Pictures（《三傻大鬧寶萊塢》）、AdLabs（《未知死亡》）和FIP（《遇上我的真命天子》），而近期大熱的《巴霍巴厘王2：終結》則由新成立的Great India Films負責發行，可見印度影片在北美市場的活力之盛。
《三傻大鬧寶萊塢》劇照
在這項對比中，中國電影業再度落於人後：常年專注發行華語片的僅有成立於2010年的華獅（China Lion），雖然經過連年開拓已經小有成果，但僅憑孤掌恐難以將票房最大化。而更多的華語影片則是交由索尼經典（《臥虎藏龍》、《功夫》）、Well Go USA（《葉問3》、《港囧》）和韋恩斯坦（《一代宗師》）等廠牌來運作，無法更加深入挖掘華語片的潛在觀眾群。
不過這一趨勢正在改變中：2016年華獅得到華人文化控股集團（CMC）的注資，並推出名為“中國電影,普天同映”的國產電影全球發行平臺，意在配合“文化走出去”的國家戰略。相信在更多資源的挹注下，國產影片將會得到更多國際曝光度，與印度電影在海外一較高下。
不過這一趨勢正在改變中：2016年華獅得到華人文化控股集團（CMC）的注資，並推出名為“中國電影,普天同映”的國產電影全球發行平臺，意在配合“文化走出去”的國家戰略。
當然，印度影片的起步受益于龐大的僑民群體，尤以西方國家的印度裔社區為重心。但如何在此基礎上拓展更多的觀眾來源，印度影片的策略是——改變經年不變的情節套路化、角色單一化的特點，不斷豐富故事內容，採用創新思維和先進製作技術，提高整體品質。不論是阿米爾·汗極具社會反思精神的《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》和《摔跤吧！爸爸》，到耗資5500萬美元製作的上下兩部《巴霍巴厘王》，故事、題材、特效的精進持續深化，事實證明優秀的內容可以得到全球影迷的喜愛。
也因為此，國內觀眾對印度電影的固有印象已經有所改觀：以往“一言不合就跳舞”的寶萊塢，如今能夠在眾多尖銳的社會問題上直戳人心，在視覺和劇情上同樣不遜於其他國家的大製作。這對於曾與功夫片劃等號的華語電影而言，無疑是極具借鑒意義的案例。
所以，問題的關鍵又回到了加強內容建設的老課題：只有電影品質和管道拓展雙頭並舉，國產電影才有可能得到更多的國際曝光度，並和印度影片在海外一較高下。
本文為作者原創，未經授權，不得轉載。
與中國市場相仿，本土觀眾貢獻的票房也是印度電影產業最大的收入來源，而海外票房已上漲到本土的近1/10，正成長為新的利潤引擎之一。另外按語言分類，印地語電影佔據了43%的市場份額，泰米爾語和泰盧固語分別以19%和17%分列其後，其他方言合計為14%。而以好萊塢為代表的進口影片僅占7%，而早年這一比例通常在5%左右；相比中國市場近半份額由進口片瓜分，印度觀眾無疑更加傾向於本土出產的電影。
接下來筆者將從資料的角度，對印度影片征戰北美等海外市場的情況進行分析。
本土票房增長受限，積極拓展海外市場
上述的德勤報告中顯示，印度每年出產電影1500到2000部，數量穩居世界第一（美國和加拿大的年產量只有700部左右），這些電影使用的語言總計超過了20種。
而印度總票房在2020年預計將達到37億美元（247億元人民幣），預期年增速為11%。但是，這一數字距離目前北美的110億美元（733億元人民幣）的產值相距甚遠，也遠不及去年中國市場逾450億人民幣的規模。
印度電影本土票房的不振有若干原因，比如多影廳影院較少，票價漲速遲緩等。而在銀幕普及率方面，印度距離其他國家也有明顯差距，比如每百萬印度人平均只擁有6塊，而中國是23塊，美國則高達126塊。
此外，盜版問題也不容忽視：據估計，印度電影因為盜版每年損失1900億盧比（190億元人民幣）。
為此，印度電影的從業人員將目光投到了海外市場。早在上世紀90年代，便有印度電影來到美國取景拍攝。隨著越來越多南亞的移民遷居到英美等西方國家，電影劇情中的外國元素和場景也在增加，包括《荊棘》、《愛，沒有明天》、《藏秘巧克力》等影片。
《永不說再見》劇照
英國和北美等市場的表現也成為部分影片挽回票房失利的關鍵。例如《永不說再見》：該片在印度電影院首映時成績慘澹，但在國外卻獲得巨大成功。在英國，具有代表性的印度影片票價是10英鎊(約合800盧比)，遠高於本土單張50到150盧比的定價。
隨著印度電影的知名度持續上升，康卡斯特還推出了”寶萊塢點播“的視頻服務，同時借由百視達的通路拓展了影碟銷售的數位。在2006年，印度最大的製片商之一雅什-拉吉影片公司（Yash Raj Films）就指出，印度電影在北美的影院放映、碟片銷售等綜合收入超過了1百萬美元，而且增長速度相當迅速。
與此同時，印度政府也開始認識到本國電影業的潛力，2000年便出臺政策明確把電影作為一個產業看待，並在2006年正式將電影業列入國家重點扶持的支柱產業。這個舉措使電影工作者第一次可以得到合法的銀行貸款，印度的銀行業也加入了電影業的經營改革中來。
正是這樣的多管齊下，印度電影的海外拓展取得了顯著的成果：據統計，印度電影的出口世界排名第二，僅次於美國的好萊塢，而海外市場尤以英美為主。若將本土和海外的數字加總，印度電影全球觀眾數量高達36億，將好萊塢等競爭對手遠遠甩下。
印度多強引領增長，連年蟬聯外語片桂冠
通過考察印度電影在北美的成長史，我們可以加深思考並從中借鏡。
從1999年開始，印度電影便在北美市場穩紮穩打，從16部影片合計僅698萬美元，成長至去年30部影片累計4396萬美元，穩居外語片的頭名寶座。今年在《巴霍巴厘王2：終結》的強勢助推下，有望一舉突破4500萬美元大關。
與此相比，去年的華語片冠軍《美人魚》在北美拿下323萬美元，創《一代宗師》後的國產單片新高，但所有影片合計約為1368萬美元，僅相當於印度影片的三成左右。
在這個過程中，印度的三大電影公司功不可沒：首先是在1977年由阿揚(Arjan)創建的伊洛斯（Eros）公司，從90年代開始便在全世界範圍內積極推銷寶萊塢電影。自1999年的《拉爾王》至今，已有超過200部印度影片由Eros引進上映，累計票房超過1.38億美元，成為當之無愧的“印度電影之王”。
其次是成立於上世紀七十年代成立的雅什-拉吉影片公司(Yash Raj Films，簡稱：YRF)，創始人是印度導演雅什・曹帕拉(Yash Chopra)。該公司在北美同樣實力雄厚，從2000年的《難民》至今已經引進超過40部印度影片，累計票房達到5994萬美元。
而成立於1990年的UTV最為年輕，但近年的上升勢頭非常迅猛：從2004年的《目標》至今，UTV引進的95部影片已經累計了8842萬美元的票房，取代雅什-拉吉成為印度電影在北美的第二號操盤手。
值得一提的是，在2011年UTV被迪士尼以2.97億美元的價格收購，由此插上了資本的翅膀，從2014年的《我的個神啊》（1062萬美元）到去年斬獲1239萬美元的《摔跤吧！爸爸》，UTV的高票房影片層出不窮，有望追趕Eros業界老大的地位。
除此之外，還有多家專注於印度影片的發行商在北美活躍，包括信實影業Reliance Big Pictures（《三傻大鬧寶萊塢》）、AdLabs（《未知死亡》）和FIP（《遇上我的真命天子》），而近期大熱的《巴霍巴厘王2：終結》則由新成立的Great India Films負責發行，可見印度影片在北美市場的活力之盛。
《三傻大鬧寶萊塢》劇照
在這項對比中，中國電影業再度落於人後：常年專注發行華語片的僅有成立於2010年的華獅（China Lion），雖然經過連年開拓已經小有成果，但僅憑孤掌恐難以將票房最大化。而更多的華語影片則是交由索尼經典（《臥虎藏龍》、《功夫》）、Well Go USA（《葉問3》、《港囧》）和韋恩斯坦（《一代宗師》）等廠牌來運作，無法更加深入挖掘華語片的潛在觀眾群。
不過這一趨勢正在改變中：2016年華獅得到華人文化控股集團（CMC）的注資，並推出名為“中國電影,普天同映”的國產電影全球發行平臺，意在配合“文化走出去”的國家戰略。相信在更多資源的挹注下，國產影片將會得到更多國際曝光度，與印度電影在海外一較高下。
不過這一趨勢正在改變中：2016年華獅得到華人文化控股集團（CMC）的注資，並推出名為“中國電影,普天同映”的國產電影全球發行平臺，意在配合“文化走出去”的國家戰略。
當然，印度影片的起步受益于龐大的僑民群體，尤以西方國家的印度裔社區為重心。但如何在此基礎上拓展更多的觀眾來源，印度影片的策略是——改變經年不變的情節套路化、角色單一化的特點，不斷豐富故事內容，採用創新思維和先進製作技術，提高整體品質。不論是阿米爾·汗極具社會反思精神的《三傻大鬧寶萊塢》、《我的個神啊》和《摔跤吧！爸爸》，到耗資5500萬美元製作的上下兩部《巴霍巴厘王》，故事、題材、特效的精進持續深化，事實證明優秀的內容可以得到全球影迷的喜愛。
也因為此，國內觀眾對印度電影的固有印象已經有所改觀：以往“一言不合就跳舞”的寶萊塢，如今能夠在眾多尖銳的社會問題上直戳人心，在視覺和劇情上同樣不遜於其他國家的大製作。這對於曾與功夫片劃等號的華語電影而言，無疑是極具借鑒意義的案例。
所以，問題的關鍵又回到了加強內容建設的老課題：只有電影品質和管道拓展雙頭並舉，國產電影才有可能得到更多的國際曝光度，並和印度影片在海外一較高下。
本文為作者原創，未經授權，不得轉載。