劉文華工作室筆記：臨帖
劉文華先生是中國書法家協會書法培訓中心主任，
近幾年來，我陸續參加了幾次中國書法家協會書法培訓中心舉辦的書法高級班、臨帖與創作培訓班，有幸直接聆聽劉老師的書法講課，接受劉老師的當面教誨和指點，深感受益匪淺。
早就知曉，劉老師知識淵博，書法功底深厚，教學經驗豐富，不僅是當今活躍在書壇的屈指可數的隸書大家，
劉老師講課，聲音洪亮，深入淺出，開門見山，不搞虛閑套。不用講稿，但卻思路開闊，出口成章，不離主題，緊緊抓住學員的心理和問題，不厭其煩，因人施教，毫不保留，給人留下深刻印象。
我翻閱並整理聽課筆記時，深深感到，整理的過程也是重新學習、加深記憶的過程。儘管劉老師的幾次講課和作品點評的大部分，
劉文華書法講課筆記要點
（根據筆記整理，未經本人審閱，錯漏之處在所難免）
關於書法的認識和理解
*什麼叫書法？要給書法藝術下個定義，誰也說不清楚。拿毛筆去寫字，是個工具，不是書法。書法不好下定義，就是因為書法藝術太複雜了。
*書法是一門學問，是制約，不是一種技法。把書法只當成技法來對待，
*看一個人的書法功力如何，不是看他每天寫多少字，而是看他對書法有多少理解。
*當前書法學習存在的問題，概括起來有兩個方面：一是對書法的認識理解不足；二是臨帖不足。
*書法難，難於上青天。古往今來，能寫會寫的人無數。但歷史上留下來的並不多，屈指可數。歷史上留下來的，一不看權，二不看錢，三不看學問，是真實的。
*學習書法要學古人的，
*學習古人，共性的東西要強化，個性的東西要弱化。
*學習書法，我們提倡學習共性，反對學習個性，這是書法藝術繼承與傳承的保障。
*要把自己變小，把古人變大。
*書法藝術需要點辣勁，象白酒，喝下去以後，回味起來有餘香，達到“微醉”的狀態。喝的過程並不美，喝過以後的“回味”，才使人感到美孜孜的。
*漢隸《史晨碑》，現在的印刷體隸書基本上是從《史晨碑》來的，太完美了，太甜了。
*書法藝術永遠沒有“成功”二字，只能是逗號，不能劃句號。對藝術要存敬畏之心。
*學習書法的過程，就是學會限制自己的過程。沒有限制不叫書法，叫寫字。
*書法要講究“中和之美”，講究 “中庸之美”（為人處世，要按儒家學說去做，如德、仁、禮、智、信。）
*在書法裡面，無一例外，都是對立統一的，沒有任何一個技法是獨立存在的。如長與短、快與慢、粗與細、濃與淡、曲與直等等。
*中國羊毫筆在明朝才使用，在這以前沒有人用羊毫的。
*我們學習書法，要理解書法，越學越不清楚，“學然後知不足”。
*書法追求兩個東西：一是法度，二是意趣。藝術不是技術，藝術從技術開始，最後達到“道”的境界。“從靜止中看出生命來”。
關於臨帖
*臨帖是學習書法的不二法門。但只抄帖不行，如不研究、不假思索，方法不一樣，效果也不一樣。凡是抄帖的、不用腦思考的，永遠不出成績；凡是用腦思考的，一定能出好成績。
*在臨帖和創作的時間安排上，一個優秀的書法家，百分之八十到九十的時間在臨帖和研究，創作只占百分之十到二十的時間。
*臨帖並不是越多越好，臨的太多並不科學。如《蘭亭序》每天臨十遍，並不一定效果好。寫的太多，那不叫臨帖，那叫抄書。
*不破不立。隸書是對篆書的破壞，小篆是對大篆的破壞。
*我們臨帖，要象它，而不能不象它，還不能真象它。但有的帖就無法意臨，如泰山刻石、多寶塔、鐵線篆等。
*要通過讀帖、臨帖，學會與古人交流，與古人對話，感受到活生生的所在。
*寫字追求“金石氣”，嚴格講是違背書法原則的。如有人為了追求“澀”，在運筆過程中，手有意哆嗦，是不可取的。碑帖上的風蝕斑駁狀態，不要有意去臨寫，而是要去還原它。
*學習要科學，要得法，可以練單字，一個一個地練，會了再換一個。每天學好五個字，一個月就是一百五十個字。
*認真是一種態度，寫像是一種能力。我們首先要做到認真，然後力求寫象。
*要用創作的理念去臨帖，就是對所臨的帖背著寫出來，進行二度創作。當你拿起筆要寫這個字的時候，要充分考慮好，做到有準備、有思想、有手段，寫三四遍後，即可成功。
*隸書是從篆書中來，起筆要發力，不可以放鬆，收筆較弱，正好與楷書相反。
關於唐楷
*唐楷來自北碑，顏真卿、柳公權、歐陽詢是唐楷的代表。從藝術上來說，法度嚴謹，盡善盡美，在書法史上地位很重。但正因為它太完美了，也就帶來了美術化、程式化傾向，有點刻板，象工匠。在取法上，建議大家選學北碑、櫧遂良、虞世南，顏體可以有選擇地學，柳體（歐體）（一般）不要（輕易）學。
*書法作品達到嚴謹完美，進入一種模式，程式化了，具有了工藝性特點，其意趣也就沒有了。
*楷書象儀仗隊員，筆挺，嚴肅，規矩，森嚴。唐楷有固定的法度，基本沒有變化的餘地。不如魏楷，因為古人給你留下了變化的餘地。
*唐楷缺少火花，不能發揮。柳體、歐體工匠氣太重，藝術趣味有限。有一個可以寫，就是褚遂良，虞世南也可以寫。
關於書法創作
*向古人學習，要讓古人改造你，不是你去改造古人。
*有人說書法是“無聲的音樂”，有快慢，有高低，有節奏，有旋律，有動態變化。我們說行草是動態，篆、隸、楷是靜態。但篆、隸、楷也是以動態美為標準的。褚遂良用行書筆意寫楷書，而現代人只學柳公權的幾乎沒有寫成書法家的。總之，生動活潑是書法創作的第一要求。要學會用腦寫字，別老是用手寫字；要少寫字，不要多寫字；寫字不在於多，而在於精。
*書法創作最大的麻煩是“無法無天”的行為。在國展作品中，大約有三分之一屬於這類作品（看不出師承，叫做前無古人，後無來者）。書法創新，就是要“取新意於法度之中，聚妙理於豪放之外”。
*書法臨摹與創作要善於自我判斷，學會自己找毛病，這要貫穿於自己的一生。
*看不出是什麼風格，是書法創作的大忌。
*一個成熟的書家，應該具有通變的能力，處理好上字與下字、左字與右字的關係。在創作前應有所思考，寫上一個字時，下一個字已經考慮好了。
*創作要以精取勝，不能以大取勝。字大毛病大，字小毛病小；幅大毛病大；幅小毛病小。
*一幅作品，看了字要知道象誰，如果看不出象誰，沒有出處，都是自己的東西，沒有根基，那就是“前無古人，後無來者”，就等於不贍養自己的爹娘。
*寫小楷要有技巧，要有輕靈味，有通透之氣。不能有負重感，手法不要太緊。
*寫草書一定要先從行書開始，通過行書的練習，打牢基礎。不能用大草筆法寫小草，小草字型用大草的動作也不可取。
*行草作品的創作，如果你要創作一首詩，不妨先帶著情感去讀這首詩，然後再按情感順筆而書，效果可能會更好。
延伸閱讀：劉文華臨張遷碑
*漢隸《史晨碑》，現在的印刷體隸書基本上是從《史晨碑》來的，太完美了，太甜了。
*書法藝術永遠沒有“成功”二字，只能是逗號，不能劃句號。對藝術要存敬畏之心。
*學習書法的過程，就是學會限制自己的過程。沒有限制不叫書法，叫寫字。
*書法要講究“中和之美”，講究 “中庸之美”（為人處世，要按儒家學說去做，如德、仁、禮、智、信。）
*在書法裡面，無一例外，都是對立統一的，沒有任何一個技法是獨立存在的。如長與短、快與慢、粗與細、濃與淡、曲與直等等。
*中國羊毫筆在明朝才使用，在這以前沒有人用羊毫的。
*我們學習書法，要理解書法，越學越不清楚，“學然後知不足”。
*書法追求兩個東西：一是法度，二是意趣。藝術不是技術，藝術從技術開始，最後達到“道”的境界。“從靜止中看出生命來”。
關於臨帖
*臨帖是學習書法的不二法門。但只抄帖不行，如不研究、不假思索，方法不一樣，效果也不一樣。凡是抄帖的、不用腦思考的，永遠不出成績；凡是用腦思考的，一定能出好成績。
*在臨帖和創作的時間安排上，一個優秀的書法家，百分之八十到九十的時間在臨帖和研究，創作只占百分之十到二十的時間。
*臨帖並不是越多越好，臨的太多並不科學。如《蘭亭序》每天臨十遍，並不一定效果好。寫的太多，那不叫臨帖，那叫抄書。
*不破不立。隸書是對篆書的破壞，小篆是對大篆的破壞。
*我們臨帖，要象它，而不能不象它，還不能真象它。但有的帖就無法意臨，如泰山刻石、多寶塔、鐵線篆等。
*要通過讀帖、臨帖，學會與古人交流，與古人對話，感受到活生生的所在。
*寫字追求“金石氣”，嚴格講是違背書法原則的。如有人為了追求“澀”，在運筆過程中，手有意哆嗦，是不可取的。碑帖上的風蝕斑駁狀態，不要有意去臨寫，而是要去還原它。
*學習要科學，要得法，可以練單字，一個一個地練，會了再換一個。每天學好五個字，一個月就是一百五十個字。
*認真是一種態度，寫像是一種能力。我們首先要做到認真，然後力求寫象。
*要用創作的理念去臨帖，就是對所臨的帖背著寫出來，進行二度創作。當你拿起筆要寫這個字的時候，要充分考慮好，做到有準備、有思想、有手段，寫三四遍後，即可成功。
*隸書是從篆書中來，起筆要發力，不可以放鬆，收筆較弱，正好與楷書相反。
關於唐楷
*唐楷來自北碑，顏真卿、柳公權、歐陽詢是唐楷的代表。從藝術上來說，法度嚴謹，盡善盡美，在書法史上地位很重。但正因為它太完美了，也就帶來了美術化、程式化傾向，有點刻板，象工匠。在取法上，建議大家選學北碑、櫧遂良、虞世南，顏體可以有選擇地學，柳體（歐體）（一般）不要（輕易）學。
*書法作品達到嚴謹完美，進入一種模式，程式化了，具有了工藝性特點，其意趣也就沒有了。
*楷書象儀仗隊員，筆挺，嚴肅，規矩，森嚴。唐楷有固定的法度，基本沒有變化的餘地。不如魏楷，因為古人給你留下了變化的餘地。
*唐楷缺少火花，不能發揮。柳體、歐體工匠氣太重，藝術趣味有限。有一個可以寫，就是褚遂良，虞世南也可以寫。
關於書法創作
*向古人學習，要讓古人改造你，不是你去改造古人。
*有人說書法是“無聲的音樂”，有快慢，有高低，有節奏，有旋律，有動態變化。我們說行草是動態，篆、隸、楷是靜態。但篆、隸、楷也是以動態美為標準的。褚遂良用行書筆意寫楷書，而現代人只學柳公權的幾乎沒有寫成書法家的。總之，生動活潑是書法創作的第一要求。要學會用腦寫字，別老是用手寫字；要少寫字，不要多寫字；寫字不在於多，而在於精。
*書法創作最大的麻煩是“無法無天”的行為。在國展作品中，大約有三分之一屬於這類作品（看不出師承，叫做前無古人，後無來者）。書法創新，就是要“取新意於法度之中，聚妙理於豪放之外”。
*書法臨摹與創作要善於自我判斷，學會自己找毛病，這要貫穿於自己的一生。
*看不出是什麼風格，是書法創作的大忌。
*一個成熟的書家，應該具有通變的能力，處理好上字與下字、左字與右字的關係。在創作前應有所思考，寫上一個字時，下一個字已經考慮好了。
*創作要以精取勝，不能以大取勝。字大毛病大，字小毛病小；幅大毛病大；幅小毛病小。
*一幅作品，看了字要知道象誰，如果看不出象誰，沒有出處，都是自己的東西，沒有根基，那就是“前無古人，後無來者”，就等於不贍養自己的爹娘。
*寫小楷要有技巧，要有輕靈味，有通透之氣。不能有負重感，手法不要太緊。
*寫草書一定要先從行書開始，通過行書的練習，打牢基礎。不能用大草筆法寫小草，小草字型用大草的動作也不可取。
*行草作品的創作，如果你要創作一首詩，不妨先帶著情感去讀這首詩，然後再按情感順筆而書，效果可能會更好。
延伸閱讀：劉文華臨張遷碑