成龍十部最佳電影，怪不得能獲得全人類的認可，你看過幾部？
成龍，國家一級演員，大中華區影壇和國際功夫影星。幾十年摸爬滾打的演藝生計，讓他從一名武打學徒逐步轉變成一位責任感與事業心兼備的慈善家，接著又一躍變成一名國際功夫巨星。
片中的打架局面可謂精彩紛呈，
《龍兄虎弟》：是成龍帶劇組去國外拍攝，這受影片《快餐車》啟示，由於在國外拍片，能夠讓影片更具國際質感。這是成龍在八十年代期間最為成功的電影模式之一：環遊世界，大耍功夫拳腳，
《員警故事》是成龍拍過的影片裡最喜歡的一部動作片，而《奇跡》則是他所有影片裡最喜歡的一部，該片敘說一個以君子手法處理幫會老大為了一位賣花女性導演一齣善意的鬼話。
《奇跡》不像《員警故事》那樣以動作制勝，成龍感到很驕傲的是他在片中導演和扮演的作用，在繩子工廠內的武打，繩子不是變成兵器便是圈套，體現出成龍對道具和場合令人拍案叫絕的運用。在拍攝時他又做了一些實驗，運用寬鏡頭和搖鏡頭，有一個一分鐘的長鏡頭便花了整整三天用水準拍攝機拍成。
《寶貝計畫》敘說了一對小偷在偷到了一個小孩往後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣揚裡介紹成龍總算演了一個反面人物，這天然仍是噱頭，成龍扮演了一個“仁慈的賊”。
影片笑意盎然，全體輕鬆，又頗多逗趣的本地。在《寶貝計畫》裡咱們得以重溫了《A方案》式的形勢：許多來路不明的人物、“偶遇”在一個狹小空間裡，所發生的高濃度的戲曲抵觸和喜劇意味。其他的諧趣便是對白寫得還算不賴，讓大都觀眾興味盎然。不過說到底這次《寶貝計畫》的成功，並非成龍起到的，而是那個片名和海報裡的“寶貝”起到的。
《新宿工作》選材國人涉黑人員在日本東京的地下鬥爭，觸及許多不為人知的黑幫惡行。成龍扮演的鐵頭以偷渡客身份來到日本，做黑工、被員警追捕，後來選擇“撈偏門”博上位。所以經歷了用假信用卡花費、偷賣假電話卡、對電子遊戲機動手腳等等。畢竟更是為了生計，變成日本黑幫運用的殺手、賣毒者……可謂一部國人涉黑 人員在日生計大全。
《醉拳》：儘管成龍以《蛇形刁手》成名，但要到《醉拳》才變成明星，《醉拳》沿用《蛇形刁手》的成功方法，緊捉住最主要的元素，如推翻傳統的師徒聯絡，和大反派黃正利的精彩打架等。也加了更多詼諧與特技式打架，《醉拳》應戰了一個嚴重的崇高傳說，對黃飛鴻作出一種全新詮釋，不去體現他成年後的英豪事蹟，而是他在變成神話傳說之前的少年時期，當成龍以徹底不相同於以往的詮釋方法來扮演調皮的少年黃飛鴻時，觀眾們都感到驚奇，一方面覺得對黃飛鴻如同有些不敬，另一方面又覺得很幽默、新鮮。
《醉拳2》：《醉拳2》堅持80年代以來“成龍影片”逐步形成的導人向善、宏揚公理的母題，和《醉拳》比照，對人物做了很大修改。成龍扮演的黃飛鴻儘管保留了一些少年天分和無傷大雅的缺點，但對自我的品德綁縛則顯著大大地增強了。影片還有意加強了爸爸黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精力引導者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正派這些自個行為準則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。《醉拳2》不但上映時受到好評，並且還被美國《時代週刊》評為“1994年國際10大佳片”以及“全球史上百部最佳影片”之一。
《紅番區》是成龍影片轉向國際化的一個象徵。該片不僅奠定了成龍在國際上的地位，更是成龍成功打入美國好萊塢影片市場的里程碑之作。1995年頭，成龍的《紅番區》被引入我國內地市場，依靠著成龍的知名度，該片在內地取得了不俗的票房作用。這無疑對當時正處於低迷狀況的內地影片市場一次巨大的衝擊，而《紅番區》更讓內地影片人學到了一個新名詞——“賀歲片”
《A計畫續集》：繼早年前作《A計畫》掀起商業巨瀾，開創成龍動作喜劇新紀元往後，嘉禾影業在1987年推出了這部續作。作為《A計畫》的續集，該片與前集基本已沒有太大聯絡，只有一幫海盜找馬如龍報仇還能讓人想起它和《A計畫》的淵源。成龍80年代的影片給人留下的形象向來以喜劇和打架為深，《A計畫續集》儘管也學徐克的《刀馬旦》加進了改造起義的元素，但仍是在這兩方面的作用最高。
回歸前後，香港呈現了大批以失憶為主題的影片，可是奸細間諜片裡的男主角失憶，《我是誰》則是第一部。片中男主角的身世和佈景現已十分模糊，失憶在某種程式上更抹去了其香港身份與國際身份的不相容性，使其香港身份和中情局這一國際元素相結合，以便男主角參加國際舞臺，面臨一個全新的國際。
《員警故事》：1982年成龍出訪美國，想運用幾部投合西方口味的影片翻開好萊塢商場，其間就有《炮彈飛車》、《威龍猛探》、《殺手壕》等。可是前功盡棄，這些影片並沒有給他帶來好的商場，與當年的李小龍相同，不到30歲的成龍盡心在香港打開。儘管影片《威龍猛探》票房慘白，可是成龍從中得到了警匪動作片的啟示，所以在1985年《員警故事》橫空出世，技驚四座。影片從頭到尾都是毫無冷場的打架與真材實料的特技，佈滿應戰人類身體和膽色極限的亡命動作，製造出往後招牌式的成龍動作片。成龍也初次在動作片裡扮演特性無缺的人物，有雜亂的日子，有私日子甚至還有羅曼史。
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在《寶貝計畫》裡咱們得以重溫了《A方案》式的形勢：許多來路不明的人物、“偶遇”在一個狹小空間裡，所發生的高濃度的戲曲抵觸和喜劇意味。其他的諧趣便是對白寫得還算不賴，讓大都觀眾興味盎然。不過說到底這次《寶貝計畫》的成功，並非成龍起到的，而是那個片名和海報裡的“寶貝”起到的。《新宿工作》選材國人涉黑人員在日本東京的地下鬥爭，觸及許多不為人知的黑幫惡行。成龍扮演的鐵頭以偷渡客身份來到日本，做黑工、被員警追捕，後來選擇“撈偏門”博上位。所以經歷了用假信用卡花費、偷賣假電話卡、對電子遊戲機動手腳等等。畢竟更是為了生計，變成日本黑幫運用的殺手、賣毒者……可謂一部國人涉黑 人員在日生計大全。
《醉拳》：儘管成龍以《蛇形刁手》成名，但要到《醉拳》才變成明星，《醉拳》沿用《蛇形刁手》的成功方法，緊捉住最主要的元素，如推翻傳統的師徒聯絡，和大反派黃正利的精彩打架等。也加了更多詼諧與特技式打架，《醉拳》應戰了一個嚴重的崇高傳說，對黃飛鴻作出一種全新詮釋，不去體現他成年後的英豪事蹟，而是他在變成神話傳說之前的少年時期，當成龍以徹底不相同於以往的詮釋方法來扮演調皮的少年黃飛鴻時，觀眾們都感到驚奇，一方面覺得對黃飛鴻如同有些不敬，另一方面又覺得很幽默、新鮮。
《醉拳2》：《醉拳2》堅持80年代以來“成龍影片”逐步形成的導人向善、宏揚公理的母題，和《醉拳》比照，對人物做了很大修改。成龍扮演的黃飛鴻儘管保留了一些少年天分和無傷大雅的缺點，但對自我的品德綁縛則顯著大大地增強了。影片還有意加強了爸爸黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精力引導者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正派這些自個行為準則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。《醉拳2》不但上映時受到好評，並且還被美國《時代週刊》評為“1994年國際10大佳片”以及“全球史上百部最佳影片”之一。
《紅番區》是成龍影片轉向國際化的一個象徵。該片不僅奠定了成龍在國際上的地位，更是成龍成功打入美國好萊塢影片市場的里程碑之作。1995年頭，成龍的《紅番區》被引入我國內地市場，依靠著成龍的知名度，該片在內地取得了不俗的票房作用。這無疑對當時正處於低迷狀況的內地影片市場一次巨大的衝擊，而《紅番區》更讓內地影片人學到了一個新名詞——“賀歲片”
《A計畫續集》：繼早年前作《A計畫》掀起商業巨瀾，開創成龍動作喜劇新紀元往後，嘉禾影業在1987年推出了這部續作。作為《A計畫》的續集，該片與前集基本已沒有太大聯絡，只有一幫海盜找馬如龍報仇還能讓人想起它和《A計畫》的淵源。成龍80年代的影片給人留下的形象向來以喜劇和打架為深，《A計畫續集》儘管也學徐克的《刀馬旦》加進了改造起義的元素，但仍是在這兩方面的作用最高。
回歸前後，香港呈現了大批以失憶為主題的影片，可是奸細間諜片裡的男主角失憶，《我是誰》則是第一部。片中男主角的身世和佈景現已十分模糊，失憶在某種程式上更抹去了其香港身份與國際身份的不相容性，使其香港身份和中情局這一國際元素相結合，以便男主角參加國際舞臺，面臨一個全新的國際。
《員警故事》：1982年成龍出訪美國，想運用幾部投合西方口味的影片翻開好萊塢商場，其間就有《炮彈飛車》、《威龍猛探》、《殺手壕》等。可是前功盡棄，這些影片並沒有給他帶來好的商場，與當年的李小龍相同，不到30歲的成龍盡心在香港打開。儘管影片《威龍猛探》票房慘白，可是成龍從中得到了警匪動作片的啟示，所以在1985年《員警故事》橫空出世，技驚四座。影片從頭到尾都是毫無冷場的打架與真材實料的特技，佈滿應戰人類身體和膽色極限的亡命動作，製造出往後招牌式的成龍動作片。成龍也初次在動作片裡扮演特性無缺的人物，有雜亂的日子，有私日子甚至還有羅曼史。
十部電影，你最喜歡哪一部？ (多選) 0人 0% 1 0人 0% 2 0人 0% 3 0人 0% 4 0人 0% 5 0人 0% 6 0人 0% 7 0人 0% 8 0人 0% 9 0人 0% 10 投票