于繪畫巔峰舞蹈，許藝術精神重生——當代青年藝術家鄒瓊輝
鄒瓊輝，1975年生於四川，當代著名青年藝術家，現任川音成都美術學院副教授、碩士生導師。
年少風華
以天賦引路，唯專注至達
蟬變風雲
世上還有什麼比發現興趣、擅長興趣，並專於興趣更幸運的事情呢？鄒瓊輝便是這樣一個幸運的人。
“夫夷以近，則遊者眾；險以遠，則至者少。而世之奇偉、瑰怪、非常之觀，常在於險遠，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。
繪畫在她的堅持下，逐漸融於日常生活當中，也是這樣的堅持與專注，終於讓她的天賦得以釋放，成為了今日的自己。
探索之旅
和諧變奏曲
樂衷求學增廣，力求變化多元
漫漫求學路，鄒瓊輝卻樂此不疲。一邊學習，一邊創作，一邊思考，就這樣她逐步形成了自身的探索路徑和風格指向。2000年鄒瓊輝以優異的成績畢業於四川美術學院，此後，
鄒瓊輝求學交流的經歷，凝練在她不同時期的作品中。鄒瓊輝一度更多地採用直接油畫化的創作方式，而經過自身不斷的探索，鄒瓊輝的作品概念愈加豐富，她在創作中融合了更加綜合的材料，油畫顏料、丙烯、水墨，以及沙土、水泥、鋼材、塑膠、木頭、化學材料等不易枚舉……
美的歷程
不僅創作材料上謀求多樣元素，其創作方式也更加多方位、有深度。這些技能上的拓展和延伸使作品的形式面貌、藝術層次不斷豐富；在藝術修養和審美意識的探索上，鄒瓊輝也逐漸更富張力與內涵。
”
從“禪懷”到“禪境”，藝術涅槃重生
鄒瓊輝的創作過程中，一直致力於將其內心對於生命的感悟、人生和社會的看法融於藝術繪畫，其各種感悟體會表達得最鮮明而有層次的，當屬“蟬”的系列作品。自小鄒瓊輝便對蟬有著莫名的好奇和偏愛，且蟬的生命特徵和表像於她想表達的東西不謀而合。蟬有兩個寓意，一喻人之純潔、高尚，二喻之復活和永生。蟬的意象，就是芸芸眾生的意象。
在不斷地研究、挖掘後，以蟬為主題，鄒瓊輝創作出幾個系列作品。“蟬懷”系列作品更多地是對蟬特殊的生命歷程有感而發，感悟它的生存狀態和對生命的態度。“蟬語”系列作品內涵有所昇華，畫面中展現了蟬與蟬之間的關係，感覺它們在對話、思考、探討，由蟬及人，從而激發人們反觀自我，反觀作為社會人的種種缺失，從而呼喚社會理性、公平、正義和真善美的回歸。而“禪境”系列的作品，此“禪”非彼“蟬”，更多的反映了一種精神指向，啟發的空間不再是一種敘事空間，表現人的一種信仰、人與神的一種關係以及濃重的以藝術的方式修為的氣息。
在鄒瓊輝的蟬的藝術世界中，精神指向是豐富而複雜的。鄒瓊輝把對蟬的生命的理解與尊重，變成一種萬物生死的敬畏，繼而轉化為一種藝術的思考，讓自己兒時記憶的蟬語，成為自己藝術歷練的物語。曾幾何時，蟬作為生命輪回的不朽意志，裹狹著盛夏孕育生命的熱情，在此起彼伏的的求偶鳴叫中，完成生命的交接，開始了它們後代的繁衍。然而奇特生命孕育方式，使幼蟲進入地下，經過兩三年的歷練，甚至更長時間的歷練，等待破土而出的涅槃效應。在這期間，蟬的幼蟲生長面臨著它無數的天敵干擾，能有多少等到入世的那一天？
深諧此理的鄒瓊輝，遠離了社交的喧嘩，拒絕了藝術市場的誘惑，用了幾年的時間，默默地探索與製作蟬系列的作品。因為，鄒瓊輝也有一個“塔尖生存邏輯”的藝術體驗與目標，即讓自己的藝術有一個萬歲不朽的涅槃效應。
“偶然性”繪畫創作，全方位藝術探索
除了以“蟬”主題的幾個系列，鄒瓊輝還有更多的創作，我們從她的這些作品中，可以發現各種不同的形象造型。這些運用了不同元素進行創作的作品，雖然看似與傳統山水的圖式、趣味相距甚遠，但這些物象的視覺觀照方式卻仍與傳統有所聯繫。即便注重材料的製作與肌理的表達，但對鄒瓊輝而言，作品的審美氣質卻是東方化的、意象的。
但鄒瓊輝的作品從未陷入既定的模式，她一直注重藝術的“偶然性”。在注重語言表達方法論意識的同時，鄒瓊輝也從不忘那些不可預知的瞬間靈感，以及它們所激發出的藝術家創作熱情。
對手工與過程性的重視已成為了鄒瓊輝作品的特點，但在鄒瓊輝的作品中，過程並沒有留下觀念化的痕跡。對她來說，這種過程不僅僅是一種物理性的繪畫行為，也是一種磨礪，一種心性的修煉。
創作中“偶然性”靈感的迸發，源于鄒瓊輝的一直堅持的全方位藝術探索。從她的作品中，我們可以讀到傳統經典的東方元素、奔放複雜的歐美情懷，甚至對於當前動漫繪畫的流行，她也頗為關注。鄒瓊輝的作品，是西方現代主義意義上的媒介與東方化的審美意象有機的融匯，其作品形式表達與符號顯現巧妙的結合，對過程、偶然性的強調，使畫面的表現力更加豐富，這是一個藝術家在長期的探索中包容萬象而得的風格特點，是鄒瓊輝為當代世界所構建的精神圖景。
藝行天下
世界各地展覽，藝術傳承大使
鄒瓊輝的藝術作品受到了國內外人士的廣泛喜愛，從“蟬懷”系列開始，鄒瓊輝個人展便逐漸從國內延伸到國外，在多個國家均有展出。東方藝術的解讀在一次次的群展、個展中逐漸傳播到了更遠的地方。
更重要的是，國內對於鄒瓊輝的抽象藝術作品也表現出極大的興趣，每一次國內的展覽效果總會超乎預料。由此可見，鄒瓊輝的作品已經跨出了“圈子內討論”的樊籬，在更廣泛的人群中得到了關注。
而在鄒瓊輝看來，“做藝術創作不能僅狹隘于自娛自樂、孤芳自賞，藝術家一方面應該勇做藝術的使者，將好的作品傳承下去，推動藝術的進步和發展，促進藝術文化的大繁榮，這是一種義務和責任，每個藝術家應該具有這種擔當。”一方面為觀眾呈現好的藝術作品，引起感悟與共鳴；另一方面促進評論家、藝術家、收藏家的交流，這兩點，鄒瓊輝都做到了。
循藝術自然之道，是以教學相長
作為川音成都美術學院的副教授，鄒瓊輝是一個很有號召力和個人魅力的教師。在教學中，她注重依循藝術自然規律，提倡自由平等、差異式多元化教學、不墨守成規，幾乎每堂課的教學效果都非常好。
而她也深知社會飛速發展、知識和資訊爆炸，給學生造成的迷惑、困擾，面對學生的無所適從，鄒瓊輝常以過來人的方式，與他們進行交流，消除不必要的困惑。而與學生的相處，也讓鄒瓊輝感受到了這個時代獨有的青春活力，這也給了她更多的創作靈感，對這個時代年輕人的心境有了更深的感悟。
藝術精神重修行，內爍閃耀許自由
為在作品中實現自己的理想效果，鄒瓊輝付出了極大的努力，各種新材料、新技法的學習、使用、創新使她的作品有了今日的風采。在製作中採取反復轉印、預設，多次打磨的複雜過程，如果沒有足夠的耐心是無法完成的。這一過程，對於鄒瓊輝來說，是一個精神修行的過程。以平靜的心態來對待，在這個反反復複、無始無終的過程中，呈現出一種“禪意”，一種獨屬的藝術家精神。
藝術的過程或許重複枯燥，但對於一個有熱愛的藝術家來說，每一次創作都是自我內在的昇華。內在是閃耀的，豐富而充沛。本雅明說，“一段按詩韻學構想的，對韻律中唯一不協調的地方死死不放的時期，會造就出可以想見的最美篇章。”毋庸置疑，鄒瓊輝已經用她執著的修行，創作出了最美的篇章。
鄒瓊輝是自由的，藝術助她飛翔。每一日的繪畫生活，是她內心的嚮往，而她的力量已經足以在這片廣闊的天空中徜徉！
一直致力於將其內心對於生命的感悟、人生和社會的看法融於藝術繪畫，其各種感悟體會表達得最鮮明而有層次的，當屬“蟬”的系列作品。自小鄒瓊輝便對蟬有著莫名的好奇和偏愛，且蟬的生命特徵和表像於她想表達的東西不謀而合。蟬有兩個寓意，一喻人之純潔、高尚，二喻之復活和永生。蟬的意象，就是芸芸眾生的意象。在不斷地研究、挖掘後，以蟬為主題，鄒瓊輝創作出幾個系列作品。“蟬懷”系列作品更多地是對蟬特殊的生命歷程有感而發，感悟它的生存狀態和對生命的態度。“蟬語”系列作品內涵有所昇華，畫面中展現了蟬與蟬之間的關係，感覺它們在對話、思考、探討，由蟬及人，從而激發人們反觀自我，反觀作為社會人的種種缺失，從而呼喚社會理性、公平、正義和真善美的回歸。而“禪境”系列的作品，此“禪”非彼“蟬”，更多的反映了一種精神指向，啟發的空間不再是一種敘事空間，表現人的一種信仰、人與神的一種關係以及濃重的以藝術的方式修為的氣息。
在鄒瓊輝的蟬的藝術世界中，精神指向是豐富而複雜的。鄒瓊輝把對蟬的生命的理解與尊重，變成一種萬物生死的敬畏，繼而轉化為一種藝術的思考，讓自己兒時記憶的蟬語，成為自己藝術歷練的物語。曾幾何時，蟬作為生命輪回的不朽意志，裹狹著盛夏孕育生命的熱情，在此起彼伏的的求偶鳴叫中，完成生命的交接，開始了它們後代的繁衍。然而奇特生命孕育方式，使幼蟲進入地下，經過兩三年的歷練，甚至更長時間的歷練，等待破土而出的涅槃效應。在這期間，蟬的幼蟲生長面臨著它無數的天敵干擾，能有多少等到入世的那一天？
深諧此理的鄒瓊輝，遠離了社交的喧嘩，拒絕了藝術市場的誘惑，用了幾年的時間，默默地探索與製作蟬系列的作品。因為，鄒瓊輝也有一個“塔尖生存邏輯”的藝術體驗與目標，即讓自己的藝術有一個萬歲不朽的涅槃效應。
“偶然性”繪畫創作，全方位藝術探索
除了以“蟬”主題的幾個系列，鄒瓊輝還有更多的創作，我們從她的這些作品中，可以發現各種不同的形象造型。這些運用了不同元素進行創作的作品，雖然看似與傳統山水的圖式、趣味相距甚遠，但這些物象的視覺觀照方式卻仍與傳統有所聯繫。即便注重材料的製作與肌理的表達，但對鄒瓊輝而言，作品的審美氣質卻是東方化的、意象的。
但鄒瓊輝的作品從未陷入既定的模式，她一直注重藝術的“偶然性”。在注重語言表達方法論意識的同時，鄒瓊輝也從不忘那些不可預知的瞬間靈感，以及它們所激發出的藝術家創作熱情。
對手工與過程性的重視已成為了鄒瓊輝作品的特點，但在鄒瓊輝的作品中，過程並沒有留下觀念化的痕跡。對她來說，這種過程不僅僅是一種物理性的繪畫行為，也是一種磨礪，一種心性的修煉。
創作中“偶然性”靈感的迸發，源于鄒瓊輝的一直堅持的全方位藝術探索。從她的作品中，我們可以讀到傳統經典的東方元素、奔放複雜的歐美情懷，甚至對於當前動漫繪畫的流行，她也頗為關注。鄒瓊輝的作品，是西方現代主義意義上的媒介與東方化的審美意象有機的融匯，其作品形式表達與符號顯現巧妙的結合，對過程、偶然性的強調，使畫面的表現力更加豐富，這是一個藝術家在長期的探索中包容萬象而得的風格特點，是鄒瓊輝為當代世界所構建的精神圖景。
藝行天下
世界各地展覽，藝術傳承大使
鄒瓊輝的藝術作品受到了國內外人士的廣泛喜愛，從“蟬懷”系列開始，鄒瓊輝個人展便逐漸從國內延伸到國外，在多個國家均有展出。東方藝術的解讀在一次次的群展、個展中逐漸傳播到了更遠的地方。
更重要的是，國內對於鄒瓊輝的抽象藝術作品也表現出極大的興趣，每一次國內的展覽效果總會超乎預料。由此可見，鄒瓊輝的作品已經跨出了“圈子內討論”的樊籬，在更廣泛的人群中得到了關注。
而在鄒瓊輝看來，“做藝術創作不能僅狹隘于自娛自樂、孤芳自賞，藝術家一方面應該勇做藝術的使者，將好的作品傳承下去，推動藝術的進步和發展，促進藝術文化的大繁榮，這是一種義務和責任，每個藝術家應該具有這種擔當。”一方面為觀眾呈現好的藝術作品，引起感悟與共鳴；另一方面促進評論家、藝術家、收藏家的交流，這兩點，鄒瓊輝都做到了。
循藝術自然之道，是以教學相長
作為川音成都美術學院的副教授，鄒瓊輝是一個很有號召力和個人魅力的教師。在教學中，她注重依循藝術自然規律，提倡自由平等、差異式多元化教學、不墨守成規，幾乎每堂課的教學效果都非常好。
而她也深知社會飛速發展、知識和資訊爆炸，給學生造成的迷惑、困擾，面對學生的無所適從，鄒瓊輝常以過來人的方式，與他們進行交流，消除不必要的困惑。而與學生的相處，也讓鄒瓊輝感受到了這個時代獨有的青春活力，這也給了她更多的創作靈感，對這個時代年輕人的心境有了更深的感悟。
藝術精神重修行，內爍閃耀許自由
為在作品中實現自己的理想效果，鄒瓊輝付出了極大的努力，各種新材料、新技法的學習、使用、創新使她的作品有了今日的風采。在製作中採取反復轉印、預設，多次打磨的複雜過程，如果沒有足夠的耐心是無法完成的。這一過程，對於鄒瓊輝來說，是一個精神修行的過程。以平靜的心態來對待，在這個反反復複、無始無終的過程中，呈現出一種“禪意”，一種獨屬的藝術家精神。
藝術的過程或許重複枯燥，但對於一個有熱愛的藝術家來說，每一次創作都是自我內在的昇華。內在是閃耀的，豐富而充沛。本雅明說，“一段按詩韻學構想的，對韻律中唯一不協調的地方死死不放的時期，會造就出可以想見的最美篇章。”毋庸置疑，鄒瓊輝已經用她執著的修行，創作出了最美的篇章。
鄒瓊輝是自由的，藝術助她飛翔。每一日的繪畫生活，是她內心的嚮往，而她的力量已經足以在這片廣闊的天空中徜徉！