周星馳為什麼號稱星爺？他演技真的好嗎？在電影史中的地位如何？
影史上的周星馳不同於影視界娛樂圈的周星馳，
影視界裡的周星馳，喜劇圈內的地位無可撼動。其很多影片都在華語喜劇史上留下了濃墨重彩的一筆。周星馳的一大貢獻就是眾人皆知的“無厘頭”了，這種新的喜劇模式使得幾十年的華語影視界有章法可尋。有人說今日娛樂電視節目的“反智主義”的罪魁禍首就是周星馳，
無厘頭的出現，讓看慣了傳統喜劇的觀眾眼前一亮，知道了原來喜劇還可以這麼拍，還可以有這樣的對話和模式。這本身就是一個很偉大的東西，其貢獻某種程度上像是莫言的魔幻現實主義和鄉村文學結合出的新模式那樣。
也如同莫言，周星馳在影視界得獎無數，香港臺灣到大陸，甚至海外諸多獎項也難逃他的魔爪。華語喜劇明星，
我們不缺喜劇明星，
周星馳這個人的從影經歷，就是從小而大，從低而高的。他作為一個導演來看，一個重要節點就是《唐伯虎點秋香》，
想想《食神》《少林足球》《功夫》……無一部不是飽受讚譽的影片。在他親自導演的幾部電影中，
周星馳在做到這一切的同時，又能使自己的搞笑才華充斥電影的每一分鐘，沒有俗套的橋段和用濫的段子，周星馳本人就能讓螢幕中每一個光點都有逗笑觀眾的本領。別的不說，光是他電影裡的那些段子，就夠網上來回轉發十幾年。
周星馳甚至還影響了時代的方式和民眾語言的方式，也許正因對自己這樣能力的自信，周星馳才敢在《少林足球》的最後把自己ps上時代週刊。搞笑如那一聲聲“小強”和“旺財”，使這兩種生物被迫在本名上加以外號至今難摘。深刻如“做人如果無夢想，同鹹魚有什麼分別”，“你看他好像一條狗啊”之類，都在整個華語地區，繞梁三日而不散。剛才提到的有人稱周星馳是反智的始作俑者，只需請那些人看看，周星馳是“反反智”才對，自家學藝不精，只得皮毛，反倒去責難創造者，毫無道理。
也許要感謝一國兩制，這樣在英國人誇耀他們有卓別林，印度人誇耀他們有阿米爾汗的時候，我們也能自豪地說:我們有星爺！
記得仿佛是那個在知乎飽受爭議的崔永元曾如此評價在文壇飽受爭議的王朔，他說:“你能看得懂他的東西你就看，看不懂他的東西，起碼也讓你樂一樂”
周星馳讓我們每個人都樂了，樂的花枝亂顫，欲死欲仙。
樂完了之後，他又一臉壞笑的打開另一扇門。看到那門裡的內容，我們的笑容僵住了，淚水謀權篡了位，充斥我們的臉龐。
等我們緩過神來，周星馳已經消失了。那兩扇門還在黑白的片尾字幕的映照下，閃耀著神秘的光芒。
第二扇門在很多導演的手裡，裹著一層紅布遮蓋，卻集滿灰塵。因為他們清楚，憑他們的力量擰不開那個精緻的把手，搞不好用力過度，哢嚓一聲，分崩離析，自己的聲望也隨之沉降。因此試圖去開那另一扇門的人愈發得少了。而那一扇門，成了周星馳在影史的獨家書頁。名照汗青。
看到很多人說《泰囧》的問題，在這裡補充一些話。
我認可泰囧在華語喜劇界的地位和價值。大陸電影的喜劇，瘋狂的石頭之後，大導演如馮小剛的私人訂制還是如張藝謀的三槍拍案，都頗有反智的意味，收穫票房與評分皆不高。
泰囧這次刷新的華語電影的票房，無疑是一件值得肯定的事情。泰囧的成功有點像小米的成功。然而這種成功若是跳出了中國的市場，則顯得有點幼稚。
泰囧的水準比起同類國內喜劇，肯定還是更高的。只是後面劇情略顯幼稚和突兀，但這也是目前國內電影產業的現狀決定的。導演從某種意義上講也是一個商業人士，要考慮廣大觀影群體的感受，要照顧到每一個人，其實也很不容易。
香港號稱東方好萊塢，最近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是“雙週一成”輪流坐。這三位巨星中，演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周潤發和周星馳兩人。而有能力獨立製作電影，作品能夠有能力冠以本人大名的，只有成龍和周星馳兩人。而演出的作品極具有個人特色的同時又具有社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反復解讀的，唯有周星馳一人而已。這段話客觀嗎，這段話是鳳凰衛視2005年的官評。
周星馳是公認的華語無厘頭喜劇風格創立的始祖，然而他認為他所做的只是通過香港草根階級的語言表達他內心的一點看法而已。李安曾接受魯豫的採訪時曾說自己沒拍過喜劇，因為“無厘頭”就是沒有邏輯的意思，沒有邏輯，就非常難以把握。魯豫說那你給周星馳拍一部唄。李安回到：“那就是他拍我了，不是我拍他了，所以周星馳我是很佩服的”。
周星馳在《唐伯虎點秋香》後開始不滿足于蟬聯票房冠軍，從94年開始正式擔任導演一職。而在此之前，周星馳在其之前參演的作品中，包括《唐伯虎》，早已開始嘗試參與影片製作的其他方面。周星馳第一部自導自演的作品是《國產淩淩漆》，提名金像獎最佳男主，票房排第三。周星馳第二部於製作的作品是與劉鎮偉聯合制作的《大話西遊》系列，是華語電影史上以西遊記為背景的電影巔峰。張柏芝黃聖依與張雨綺都是被周星馳一手挖掘成名，吳孟達田啟文徐錦江陳國坤何文輝更是在他的電影中找到了角色存在感的靈魂。
張柏芝將他與周星馳在《喜劇之王》的首映會上的合照擺在家中的桌子上時刻提醒自己不要忘記自己初入這行時對演藝的單純追求。並在訪談中對周星馳說：沒有你就沒有我。
王晶和周星馳翻臉的事早已是圈內皆知，談到緣由時王晶曾說到在《少林足球》中黃一飛飾演的大師兄有少林鐵頭功，有一組在歌廳被老闆用啤酒瓶砸頭的戲，據說周星馳追求完美讓黃一飛挨了100多個瓶子最後頭破血流才喊停。
王晶曾坦言覺得不會和周星馳這個人再合作。但是即使如此，在談到周星馳的能力時，王晶幾乎給予了他最高的評價：周星馳，和我合作過的男演員中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技變化很大，而且很細緻，那個演技我真的拍爛手掌。和王晶合作過的男星不計其數，影帝影后近幾十位，而王晶卻偏偏把這樣一句最厚道的話給了和他翻過臉的周星馳。
話說到這個地步，稱周星馳為華語喜劇的第一電影人一點也不過分。若是把領域放大，把周星馳以及他對作品放到整個華語電影圈，甚至全球電影圈來說，那麼周星馳的地位如何便是一個見仁見智的問題。
周星馳目前一共拍了四十多部電影，由他擔任導演的電影一隻手數得過來。作為導演，這個數字與許鞍華、徐克、杜琪峰、吳宇森等幾位優秀的香港導演相比實在有些相形見絀。而說到深入國際，客觀來講，連張藝謀、王家衛、侯孝賢、賈樟柯都可以令周星馳無法望其項背，更不必提比較早的將中華功夫發揚到海外的胡金銓和現在已經捧回三次奧斯卡，四次金球，五次英國電影學院獎和兩次威尼斯電影節金獅獎還有兩次柏林電影節金熊獎的李安。
但是作為一個從演而優則導的成功典範，近幾年比較熱的趙薇、鄧超還有大鵬沈騰等其他演而優則導的人，甚至徐崢，他們作品雖然不乏（極個別）優秀，卻都尚未成熟到形成一種文化現象以達到可以與周星馳都電影去做對比的高度，如果硬要找出來一個可以與周星馳爭個春秋的那只有姜文了，可是沒有這麼比的。
很多人曾將金凱瑞與周星馳相比，我相信這是對周星馳和金凱瑞兩個人的演技都肯定都表現。雖然同為喜劇明星，周星馳與金凱瑞之間卻不能用“類似”這個詞去關聯。我也喜歡金凱瑞，但是不得不說金凱瑞的喜劇表現形式以豐富誇張的肢體和滑稽表情著稱，後期才接了一些還不錯能讓他走心的本子，比如《楚門的世界》和《美麗心靈的永恆陽光》。
而周星馳對他的評價則是：“我曾經研究過金-凱瑞的表演，他的電影太誇張了。我們所處的文化背景不同，我的風格與他是截然不同的，我並不喜歡表情誇張的表演。”更者，周星馳更是身兼演員與導演兩重身份，且導演作品各個拿得出手，這一點憑金凱瑞的演技再優秀也是沒的比。若將金凱瑞與周星馳在電影領域的地位做對比，那只能說中國人知道金凱瑞的遠遠比外國人知道周星馳的多。而在中國人心中，周星馳在電影領域的地位卻也是遠高於金凱瑞啊。
說到周星馳的風格，他的電影中無可不關注的兩部電影一部是《喜劇之王》另一部是《功夫》。周星馳一開始決定當導演就是因為他已經也不再滿足于一味迎合觀眾的需求來搞笑，而是想突破自己甚至突破當時整個喜劇市場的薄俗。而這個突破則是從《喜劇之王》開始，到《功夫》達到巔峰。在這個時期周星馳的幾部作品都開始表現出對人生的思考，對人文對關懷，影片本身也超越了喜劇本身原有的深度。
比如在《喜劇之王》中，周星馳扮演對尹天仇在面對劇組工作人員對羞辱時，露出了尷尬而辛酸的苦笑。這種眼神在他之前的大紅大紫的電影裡是很難看到的，卻異常揪心。
相似的還有這一幕——
這個眼神簡直讓人不敢多看一眼，生怕從眼神中聯想到上下劇情，聽到以前埋在心裡的Here we are again，盯著圖片便哭了出來。
電影中的小人物可憐可悲同時又可敬。周星馳將一篇自述性質的喜劇電影都做到了完整地把握住每一個戳人的痛點，將男人對事業的執著與女人對愛情的勇敢表現的刊心刻骨，使幾乎所有觀影人無論男女都能從影片中找到共鳴，手法功力無出其右。
而《功夫》則是周星馳所有電影中最具有個人特色的電影。影片背景取自于香港窮人區，劇情中傳承了周星馳一度的尚武精神和英雄情結，男女感情線一度被弱化，無厘頭風格的保留，以及深度與高度都更勝以往的人文關懷，這些典型的周星馳元素都在《功夫》中集為大成。
周星馳，從龍套到6度打破香港電影票房紀錄，並獲得8個香港電影年度票房冠軍，目前香港電影票房冠軍的保持者。他隨後他參加了廣東政協，有人問他你知道”政協“嗎，他說之前不太清楚，我理解就是將自己的能力給電影行業。即使到今天，五十多歲的周星馳依舊是深居簡出，出門常坐的士，卻把自己的好車借給混音師開。從影以來，他孑然一身，從不旅遊，眼看著就要把自己的一生完全奉獻給電影行業，卻在訪談時對鏡頭說：我的時間不多了。我怕不拍大家就把我忘了。周星馳這幾年的電影的確越來越少，星爺老了。
的確，他蒼白的頭髮和下垂的皮膚成為了我們那年聽到莫文蔚《當你老了》的時候腦海中浮現的第一個印象。
周星馳是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一場無法複製的奇跡，是一個聽到便讓人感覺無比踏實的名字，是一個聽到便讓人充滿期待名字。
有人說他常賣情懷，而我卻覺得，他就是情懷本身。
可是為什麼他拍的都是喜劇，看完後我卻常常將眼淚流下來？
周星馳在做到這一切的同時，又能使自己的搞笑才華充斥電影的每一分鐘，沒有俗套的橋段和用濫的段子，周星馳本人就能讓螢幕中每一個光點都有逗笑觀眾的本領。別的不說，光是他電影裡的那些段子，就夠網上來回轉發十幾年。
周星馳甚至還影響了時代的方式和民眾語言的方式，也許正因對自己這樣能力的自信，周星馳才敢在《少林足球》的最後把自己ps上時代週刊。搞笑如那一聲聲“小強”和“旺財”，使這兩種生物被迫在本名上加以外號至今難摘。深刻如“做人如果無夢想，同鹹魚有什麼分別”，“你看他好像一條狗啊”之類，都在整個華語地區，繞梁三日而不散。剛才提到的有人稱周星馳是反智的始作俑者，只需請那些人看看，周星馳是“反反智”才對，自家學藝不精，只得皮毛，反倒去責難創造者，毫無道理。
也許要感謝一國兩制，這樣在英國人誇耀他們有卓別林，印度人誇耀他們有阿米爾汗的時候，我們也能自豪地說:我們有星爺！
記得仿佛是那個在知乎飽受爭議的崔永元曾如此評價在文壇飽受爭議的王朔，他說:“你能看得懂他的東西你就看，看不懂他的東西，起碼也讓你樂一樂”
周星馳讓我們每個人都樂了，樂的花枝亂顫，欲死欲仙。
樂完了之後，他又一臉壞笑的打開另一扇門。看到那門裡的內容，我們的笑容僵住了，淚水謀權篡了位，充斥我們的臉龐。
等我們緩過神來，周星馳已經消失了。那兩扇門還在黑白的片尾字幕的映照下，閃耀著神秘的光芒。
第二扇門在很多導演的手裡，裹著一層紅布遮蓋，卻集滿灰塵。因為他們清楚，憑他們的力量擰不開那個精緻的把手，搞不好用力過度，哢嚓一聲，分崩離析，自己的聲望也隨之沉降。因此試圖去開那另一扇門的人愈發得少了。而那一扇門，成了周星馳在影史的獨家書頁。名照汗青。
看到很多人說《泰囧》的問題，在這裡補充一些話。
我認可泰囧在華語喜劇界的地位和價值。大陸電影的喜劇，瘋狂的石頭之後，大導演如馮小剛的私人訂制還是如張藝謀的三槍拍案，都頗有反智的意味，收穫票房與評分皆不高。
泰囧這次刷新的華語電影的票房，無疑是一件值得肯定的事情。泰囧的成功有點像小米的成功。然而這種成功若是跳出了中國的市場，則顯得有點幼稚。
泰囧的水準比起同類國內喜劇，肯定還是更高的。只是後面劇情略顯幼稚和突兀，但這也是目前國內電影產業的現狀決定的。導演從某種意義上講也是一個商業人士，要考慮廣大觀影群體的感受，要照顧到每一個人，其實也很不容易。
香港號稱東方好萊塢，最近20年來，香港的年產電影上百部。票房榜單上的頭把交椅幾乎是“雙週一成”輪流坐。這三位巨星中，演技獲得多次獎項和觀眾認可的，只有周潤發和周星馳兩人。而有能力獨立製作電影，作品能夠有能力冠以本人大名的，只有成龍和周星馳兩人。而演出的作品極具有個人特色的同時又具有社會代表性，甚至被作為一種文化現象被反復解讀的，唯有周星馳一人而已。這段話客觀嗎，這段話是鳳凰衛視2005年的官評。
周星馳是公認的華語無厘頭喜劇風格創立的始祖，然而他認為他所做的只是通過香港草根階級的語言表達他內心的一點看法而已。李安曾接受魯豫的採訪時曾說自己沒拍過喜劇，因為“無厘頭”就是沒有邏輯的意思，沒有邏輯，就非常難以把握。魯豫說那你給周星馳拍一部唄。李安回到：“那就是他拍我了，不是我拍他了，所以周星馳我是很佩服的”。
周星馳在《唐伯虎點秋香》後開始不滿足于蟬聯票房冠軍，從94年開始正式擔任導演一職。而在此之前，周星馳在其之前參演的作品中，包括《唐伯虎》，早已開始嘗試參與影片製作的其他方面。周星馳第一部自導自演的作品是《國產淩淩漆》，提名金像獎最佳男主，票房排第三。周星馳第二部於製作的作品是與劉鎮偉聯合制作的《大話西遊》系列，是華語電影史上以西遊記為背景的電影巔峰。張柏芝黃聖依與張雨綺都是被周星馳一手挖掘成名，吳孟達田啟文徐錦江陳國坤何文輝更是在他的電影中找到了角色存在感的靈魂。
張柏芝將他與周星馳在《喜劇之王》的首映會上的合照擺在家中的桌子上時刻提醒自己不要忘記自己初入這行時對演藝的單純追求。並在訪談中對周星馳說：沒有你就沒有我。
王晶和周星馳翻臉的事早已是圈內皆知，談到緣由時王晶曾說到在《少林足球》中黃一飛飾演的大師兄有少林鐵頭功，有一組在歌廳被老闆用啤酒瓶砸頭的戲，據說周星馳追求完美讓黃一飛挨了100多個瓶子最後頭破血流才喊停。
王晶曾坦言覺得不會和周星馳這個人再合作。但是即使如此，在談到周星馳的能力時，王晶幾乎給予了他最高的評價：周星馳，和我合作過的男演員中演技我拍他第一位，他一直都是第一，到今天也是。演技變化很大，而且很細緻，那個演技我真的拍爛手掌。和王晶合作過的男星不計其數，影帝影后近幾十位，而王晶卻偏偏把這樣一句最厚道的話給了和他翻過臉的周星馳。
話說到這個地步，稱周星馳為華語喜劇的第一電影人一點也不過分。若是把領域放大，把周星馳以及他對作品放到整個華語電影圈，甚至全球電影圈來說，那麼周星馳的地位如何便是一個見仁見智的問題。
周星馳目前一共拍了四十多部電影，由他擔任導演的電影一隻手數得過來。作為導演，這個數字與許鞍華、徐克、杜琪峰、吳宇森等幾位優秀的香港導演相比實在有些相形見絀。而說到深入國際，客觀來講，連張藝謀、王家衛、侯孝賢、賈樟柯都可以令周星馳無法望其項背，更不必提比較早的將中華功夫發揚到海外的胡金銓和現在已經捧回三次奧斯卡，四次金球，五次英國電影學院獎和兩次威尼斯電影節金獅獎還有兩次柏林電影節金熊獎的李安。
但是作為一個從演而優則導的成功典範，近幾年比較熱的趙薇、鄧超還有大鵬沈騰等其他演而優則導的人，甚至徐崢，他們作品雖然不乏（極個別）優秀，卻都尚未成熟到形成一種文化現象以達到可以與周星馳都電影去做對比的高度，如果硬要找出來一個可以與周星馳爭個春秋的那只有姜文了，可是沒有這麼比的。
很多人曾將金凱瑞與周星馳相比，我相信這是對周星馳和金凱瑞兩個人的演技都肯定都表現。雖然同為喜劇明星，周星馳與金凱瑞之間卻不能用“類似”這個詞去關聯。我也喜歡金凱瑞，但是不得不說金凱瑞的喜劇表現形式以豐富誇張的肢體和滑稽表情著稱，後期才接了一些還不錯能讓他走心的本子，比如《楚門的世界》和《美麗心靈的永恆陽光》。
而周星馳對他的評價則是：“我曾經研究過金-凱瑞的表演，他的電影太誇張了。我們所處的文化背景不同，我的風格與他是截然不同的，我並不喜歡表情誇張的表演。”更者，周星馳更是身兼演員與導演兩重身份，且導演作品各個拿得出手，這一點憑金凱瑞的演技再優秀也是沒的比。若將金凱瑞與周星馳在電影領域的地位做對比，那只能說中國人知道金凱瑞的遠遠比外國人知道周星馳的多。而在中國人心中，周星馳在電影領域的地位卻也是遠高於金凱瑞啊。
說到周星馳的風格，他的電影中無可不關注的兩部電影一部是《喜劇之王》另一部是《功夫》。周星馳一開始決定當導演就是因為他已經也不再滿足于一味迎合觀眾的需求來搞笑，而是想突破自己甚至突破當時整個喜劇市場的薄俗。而這個突破則是從《喜劇之王》開始，到《功夫》達到巔峰。在這個時期周星馳的幾部作品都開始表現出對人生的思考，對人文對關懷，影片本身也超越了喜劇本身原有的深度。
比如在《喜劇之王》中，周星馳扮演對尹天仇在面對劇組工作人員對羞辱時，露出了尷尬而辛酸的苦笑。這種眼神在他之前的大紅大紫的電影裡是很難看到的，卻異常揪心。
相似的還有這一幕——
這個眼神簡直讓人不敢多看一眼，生怕從眼神中聯想到上下劇情，聽到以前埋在心裡的Here we are again，盯著圖片便哭了出來。
電影中的小人物可憐可悲同時又可敬。周星馳將一篇自述性質的喜劇電影都做到了完整地把握住每一個戳人的痛點，將男人對事業的執著與女人對愛情的勇敢表現的刊心刻骨，使幾乎所有觀影人無論男女都能從影片中找到共鳴，手法功力無出其右。
而《功夫》則是周星馳所有電影中最具有個人特色的電影。影片背景取自于香港窮人區，劇情中傳承了周星馳一度的尚武精神和英雄情結，男女感情線一度被弱化，無厘頭風格的保留，以及深度與高度都更勝以往的人文關懷，這些典型的周星馳元素都在《功夫》中集為大成。
周星馳，從龍套到6度打破香港電影票房紀錄，並獲得8個香港電影年度票房冠軍，目前香港電影票房冠軍的保持者。他隨後他參加了廣東政協，有人問他你知道”政協“嗎，他說之前不太清楚，我理解就是將自己的能力給電影行業。即使到今天，五十多歲的周星馳依舊是深居簡出，出門常坐的士，卻把自己的好車借給混音師開。從影以來，他孑然一身，從不旅遊，眼看著就要把自己的一生完全奉獻給電影行業，卻在訪談時對鏡頭說：我的時間不多了。我怕不拍大家就把我忘了。周星馳這幾年的電影的確越來越少，星爺老了。
的確，他蒼白的頭髮和下垂的皮膚成為了我們那年聽到莫文蔚《當你老了》的時候腦海中浮現的第一個印象。
周星馳是華語電影圈唯一一個將無厘頭喜劇發揮到極致的喜劇導演，也是一個格局宏大的優秀電影人，是一根蠟燭，一顆大樹，是一股無法阻擋的力量，是一場無法複製的奇跡，是一個聽到便讓人感覺無比踏實的名字，是一個聽到便讓人充滿期待名字。
有人說他常賣情懷，而我卻覺得，他就是情懷本身。
可是為什麼他拍的都是喜劇，看完後我卻常常將眼淚流下來？