日本著名老藝術家傾訴心聲：我就像章魚，吃掉了自己的腿
據說章魚在食物匱乏或環境壓抑時會開始進食自己的腿。為什麼這位日本最著名的當代藝術家會用自噬的章魚描述自己？
身著“章魚服”的村上隆和芝加哥當代藝術博物館的工作人員
Marc Ecko, MCA Chief Curator Michael Darling, Takashi Murakami, and MCA Director Madeleine Grynsztejn. Andrew Kist © MCA Chicago
2017年6月，芝加哥當代藝術博物館(MCA)將會舉行村上隆大型回顧展“章魚吃掉了自己的腿”。展覽涉及的時間跨度長達30年，通過50件重要作品，觀眾將有機會看到日本傳統藝術、流行文化和種種當代議題，包括全球化、媒體轉型、核威脅等等對村上隆創作帶來的影響。
Takashi Murakami, Flower Ball 2, 2002. Acrylic on canvas, and wood; 39 ½ in. (100 cm) diameter. Private collection. Courtesy of Galerie Perrotin. © 2002 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved Photo: Norihiro Ueno
作為當今全球最重要的藝術家之一，村上隆源於日本卡通形象的作品讓他在世界各地吸粉無數。他的創作模糊了精英文化和大眾潮流、古典與現代、東方和西方之間的界限。同時，和流行偶像Kanye West及時尚大牌Louis Vuitton的合作也讓他在商業上獲得了遠超大多數同輩藝術家的成功。
Takashi Murakami, From the perceived debris of the universe, we are still yet unable to reach the stage of nirvana, 2008. 180 x 213.4 cm. Courtesy of the artist and Blum & Poe, Los Angeles/New York/Tokyo. © 2008 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved
然而，村上隆在展覽開始前卻在Instagram上坦言，展覽看似有趣的名字實則描述了自己藝術生涯中“愚蠢的迴圈”。為什麼他要用“自噬的章魚”來形容自己、甚至創造了大量相關的藝術形象？讓我們來看看村上隆本人到底是怎麼說的。
（以下內容翻譯自村上隆的Instagram長文）
***
現在，我們正在為這次展覽創作一幅全新的、長達49米的油畫。油畫的內容將與展覽標題相關。與此同時還有一些根據展覽空間特別完成的新作。它們正在以令人心跳不已的速度完成著——如果按照我們常規的排程，是絕沒可能在展覽前將它們全部完成的。至今為止，我都以創作為生，但還是會常常進行這樣不計後果的創作。
之所以成為一個藝術家，很重要的一個原因是因為我不擅長社交——即便在今天我也還是不太喜歡派對，也沒法在晚宴上發表小型講話，所以我想畫家對我來說是一個非常明智的職業選擇，我可以獨自一人去追求些什麼。
然而當我在大學學藝術並準備出道展時，我開始需要一些助理。作為一個學生，儘管我對自己想要做什麼樣的創作有一些概念，但我卻並不知道如何開始，甚至無法設定目標。但是，我依然需要一些人來幫我完成大型創作。那時，我沒錢雇任何助理，就拉著朋友來幫忙。即便我進行了很多解釋，這些作品在我的朋友們看來或許也還是難以理解的。但是為了感謝他們的幫忙，我會請他們吃飯，和他們一起唱K,一群人熱熱鬧鬧吵吵嚷嚷，直到完成一件作品。
我就是這樣繼續著自己的創作，來幫忙的人也越來越多，我逐漸開始覺得我應該去更好的去補償那些總來幫忙的人；但在清楚地意識到這點之前，我們已經形成了一個組織。
唉，我曾經特別渴望成為一個孤獨的畫家，因為我不能、也從沒希望過要和其他人一起完成作品，可為什麼最後事情卻成了這樣？如之前所說的，或許正是因為我有社交障礙，所以我總是想通過作品告訴其他人：“或許我並不是特別能說，但是我心裡這樣的想法，你看這些想法的確很難用語言表達……”所以最後，事實證明我的確有很強烈的表達欲，也並不能一個人生存，我不得不在無法逃避的事實前做出妥協：我必須生活在人類社會裡。
***
基於這個想法，同時也還在進退兩難中掙扎著，我用過去幾年的時間成立了一間公司。比較理想的狀態是維持獨立機構的模式，但為了讓每個（來幫忙的）人都能得到些補償，我們不得不開始處理種種稅務問題、並讓公司更加正規的運營。啊，想想就頭疼……
當然，我很清楚，以我這樣的性格去運營一間公司肯定做不好。公司就應該是由有管理才能的人去創立的事物。一間由曾經幻想著自己將成為孤獨畫家、與世隔絕的人創立的公司，最終成為一家無法平衡發展的機構或許也不足為奇；它真得讓人感覺一片混亂。而我一直在努力，努力在這樣一家機構裡創作藝術作品。
很多人看不起借助他人力量來完成作品這件事，但實際上通過複雜的分工創作一件藝術作品並不容易。創作一件作品，最重要的就是那些參與其中的人要足夠嚴肅、足夠看重這件事。如果參與其中的人們不在意它，完成的作品也將無法承受時空變換的考驗、無法在千百年後的未來為人所銘記。
***
如果你認真學習過西方大師的經典之作，就會發現一件傑作背後似乎總有一件與之相關的奇聞趣事。這樣的例子多的難以計數，從畢卡索的《格爾尼卡》到梵古少了一隻耳朵的自畫像，再到蒙克的《呐喊》均是如此。
畢卡索 Picasso - 格爾尼卡
蒙克 Edvard Munch - 呐喊
如果能毫不矯飾的達到這樣吸引人的效果，當然是最理想的，但實際上這很難。因此我必須讓自己時刻保持中立，就像在禪修中冥想的狀態一樣，通過種種可能的方式將我的感知分享給和我一起工作的人。其中一個相當直接的方式就是通過非常非常緊張的時間表，創造一種世界末日就要來了的緊張感。當我們按照這個時間表工作時，工作室裡的每個人都十分痛苦，我自己也是一樣。當然了，我不能退出，但是隨著各種各樣截止日期的到來，總有一些員工悄悄的就消失了。很多人就是這樣什麼都不說的離開了，於是我就再找新人加入公司，重新培訓他們。
村上隆和Kaikai,Kiki。Kaikai和Kiki是村上隆創作的兩個形象，他本人的工作室也以它們
Kaikai Kiki工作室，這間由我，一個曾經有著交流障礙的人創立的工作室，有很多目標，而其中一個就是提高每個人的動力。我堅信（儘管後來我意識到自己曾被誤導了）年輕的員工們更希望以藝術家的身份、通過自己的力量來完成出道，而我所能做的，就是增加他們的薪水從而幫助他們開始自己的藝術生涯。通過這樣的方式，很多藝術家脫穎而出，比如Mr. , 高野綾和青島千惠。
培養年輕藝術家真是件非常令人開心的事情。20多歲的時候，我曾有9年時間在藝術預科學校任教、在幼稚園做美術老師，所以我想自己應該很擅長這件事。
青島千穗 Chiho Aoshima - It's Your Friendly UFO!
***
後來我開始舉辦名為GEISAI的藝博會和競賽，年輕藝術家可以通過GEISAI出道。最開始大家都對活動充滿熱情、興高采烈，活動本身也充滿樂趣，但隨著時間的流逝，我們的責任越來越重。而且很多年輕藝術家在出道之後開始對我充滿敵意。等等，我可沒想變成這樣……所以，在12年之後，我停止了GEISAI，投入了16億日元，卻沒有獲得什麼有意義的結果，這讓我感到後悔不已......但時至今日，我依然代理著先前提到過的三位日本藝術家Mr. , 高野綾和青島千惠。
高野綾 - 在林子裡，她...
這就是我的公司，它是村上隆作品產生的工作室，也是年輕藝術家的孵化器和管理器。同時，我們也已經開始運營自己的畫廊；最近事情開始越來越失控了。我對自己的愚蠢感到厭煩。這次展覽的名字，“章魚吃掉了自己的腿”，說的正是這種絕望的氛圍。
簡明扼要的來說，我讓自己興奮到恍惚，用大量時間創造對抗歲月的作品。另一方面，我試圖支持一些年輕的藝術家，最終卻被他們背叛，失去了金錢，情感上也很難過。但是我依然會對某幾位元我代理的藝術家負責，所以我開了畫廊。但當我有了自己的畫廊，我又開始邀請我感興趣的外國藝術家到日本辦展，大家玩的很開心，我卻又賠了錢，並且陷入絕望。這個愚蠢的迴圈正如這次展覽標題所描述的那樣：章魚吃掉了自己的腿。
情況是否真有村上隆本人所述的如此“絕望”？藝術家本人此次又會帶來哪些全新的創作？2017年6月6日開幕的展覽將會揭曉一切答案。
展覽訊息：
村上隆：章魚吃掉了自己的腿
2017.6.6 - 9.24
芝加哥當代藝術博物館
YT展覽
#《YT大藝術家》#
中國第一部世界級藝術家傳記紀錄片
由文化藝術傳播者YT CREATIVE MEDIA聯合小米科技出品《大藝術家》系列。10位世界級藝術大師通過小米全管道與YT新媒體，向1000萬年輕觀眾敞開心扉，展現藝術與青春的故事。《大藝術家》讓公眾第一次讓走進了藝術家的內心世界。
我開始需要一些助理。作為一個學生，儘管我對自己想要做什麼樣的創作有一些概念，但我卻並不知道如何開始，甚至無法設定目標。但是，我依然需要一些人來幫我完成大型創作。那時，我沒錢雇任何助理，就拉著朋友來幫忙。即便我進行了很多解釋，這些作品在我的朋友們看來或許也還是難以理解的。但是為了感謝他們的幫忙，我會請他們吃飯，和他們一起唱K,一群人熱熱鬧鬧吵吵嚷嚷，直到完成一件作品。我就是這樣繼續著自己的創作，來幫忙的人也越來越多，我逐漸開始覺得我應該去更好的去補償那些總來幫忙的人；但在清楚地意識到這點之前，我們已經形成了一個組織。
唉，我曾經特別渴望成為一個孤獨的畫家，因為我不能、也從沒希望過要和其他人一起完成作品，可為什麼最後事情卻成了這樣？如之前所說的，或許正是因為我有社交障礙，所以我總是想通過作品告訴其他人：“或許我並不是特別能說，但是我心裡這樣的想法，你看這些想法的確很難用語言表達……”所以最後，事實證明我的確有很強烈的表達欲，也並不能一個人生存，我不得不在無法逃避的事實前做出妥協：我必須生活在人類社會裡。
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基於這個想法，同時也還在進退兩難中掙扎著，我用過去幾年的時間成立了一間公司。比較理想的狀態是維持獨立機構的模式，但為了讓每個（來幫忙的）人都能得到些補償，我們不得不開始處理種種稅務問題、並讓公司更加正規的運營。啊，想想就頭疼……
當然，我很清楚，以我這樣的性格去運營一間公司肯定做不好。公司就應該是由有管理才能的人去創立的事物。一間由曾經幻想著自己將成為孤獨畫家、與世隔絕的人創立的公司，最終成為一家無法平衡發展的機構或許也不足為奇；它真得讓人感覺一片混亂。而我一直在努力，努力在這樣一家機構裡創作藝術作品。
很多人看不起借助他人力量來完成作品這件事，但實際上通過複雜的分工創作一件藝術作品並不容易。創作一件作品，最重要的就是那些參與其中的人要足夠嚴肅、足夠看重這件事。如果參與其中的人們不在意它，完成的作品也將無法承受時空變換的考驗、無法在千百年後的未來為人所銘記。
***
如果你認真學習過西方大師的經典之作，就會發現一件傑作背後似乎總有一件與之相關的奇聞趣事。這樣的例子多的難以計數，從畢卡索的《格爾尼卡》到梵古少了一隻耳朵的自畫像，再到蒙克的《呐喊》均是如此。
畢卡索 Picasso - 格爾尼卡
蒙克 Edvard Munch - 呐喊
如果能毫不矯飾的達到這樣吸引人的效果，當然是最理想的，但實際上這很難。因此我必須讓自己時刻保持中立，就像在禪修中冥想的狀態一樣，通過種種可能的方式將我的感知分享給和我一起工作的人。其中一個相當直接的方式就是通過非常非常緊張的時間表，創造一種世界末日就要來了的緊張感。當我們按照這個時間表工作時，工作室裡的每個人都十分痛苦，我自己也是一樣。當然了，我不能退出，但是隨著各種各樣截止日期的到來，總有一些員工悄悄的就消失了。很多人就是這樣什麼都不說的離開了，於是我就再找新人加入公司，重新培訓他們。
村上隆和Kaikai,Kiki。Kaikai和Kiki是村上隆創作的兩個形象，他本人的工作室也以它們
Kaikai Kiki工作室，這間由我，一個曾經有著交流障礙的人創立的工作室，有很多目標，而其中一個就是提高每個人的動力。我堅信（儘管後來我意識到自己曾被誤導了）年輕的員工們更希望以藝術家的身份、通過自己的力量來完成出道，而我所能做的，就是增加他們的薪水從而幫助他們開始自己的藝術生涯。通過這樣的方式，很多藝術家脫穎而出，比如Mr. , 高野綾和青島千惠。
培養年輕藝術家真是件非常令人開心的事情。20多歲的時候，我曾有9年時間在藝術預科學校任教、在幼稚園做美術老師，所以我想自己應該很擅長這件事。
青島千穗 Chiho Aoshima - It's Your Friendly UFO!
***
後來我開始舉辦名為GEISAI的藝博會和競賽，年輕藝術家可以通過GEISAI出道。最開始大家都對活動充滿熱情、興高采烈，活動本身也充滿樂趣，但隨著時間的流逝，我們的責任越來越重。而且很多年輕藝術家在出道之後開始對我充滿敵意。等等，我可沒想變成這樣……所以，在12年之後，我停止了GEISAI，投入了16億日元，卻沒有獲得什麼有意義的結果，這讓我感到後悔不已......但時至今日，我依然代理著先前提到過的三位日本藝術家Mr. , 高野綾和青島千惠。
高野綾 - 在林子裡，她...
這就是我的公司，它是村上隆作品產生的工作室，也是年輕藝術家的孵化器和管理器。同時，我們也已經開始運營自己的畫廊；最近事情開始越來越失控了。我對自己的愚蠢感到厭煩。這次展覽的名字，“章魚吃掉了自己的腿”，說的正是這種絕望的氛圍。
簡明扼要的來說，我讓自己興奮到恍惚，用大量時間創造對抗歲月的作品。另一方面，我試圖支持一些年輕的藝術家，最終卻被他們背叛，失去了金錢，情感上也很難過。但是我依然會對某幾位元我代理的藝術家負責，所以我開了畫廊。但當我有了自己的畫廊，我又開始邀請我感興趣的外國藝術家到日本辦展，大家玩的很開心，我卻又賠了錢，並且陷入絕望。這個愚蠢的迴圈正如這次展覽標題所描述的那樣：章魚吃掉了自己的腿。
情況是否真有村上隆本人所述的如此“絕望”？藝術家本人此次又會帶來哪些全新的創作？2017年6月6日開幕的展覽將會揭曉一切答案。
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村上隆：章魚吃掉了自己的腿
2017.6.6 - 9.24
芝加哥當代藝術博物館
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