陶瓷製品藝術從文明中外到如今的默默無聞，民族文化的傳承在哪？
突然發現，在北京有一個美妙、但無為普羅大眾所知曉的精彩陶瓷世界。那裡有組用陶瓷製作的白孔雀，尾羽的精美細膩、栩栩如生，尤其是質感，很難讓人想像這是陶瓷製品。
圖1
圖1 如果僅僅看白孔雀尾羽的局部放大圖，很難想像這精美細膩、栩栩如生的藝術品是陶瓷質地！
圖2
圖2 精美的白孔雀陶瓷藝術組件
就像是沙漠漁夫何延忠、當代愚公斯那定珠一樣，在當今中國，越是那些兢兢業業埋頭苦幹的人，越是容易遠離公眾視野，因為他們的操守使他們內斂、自律而不會過渡包裝。
圖3
圖3 以一己之力，在中國的旱極——庫姆塔格沙漠（年降水量39.9mm，年蒸發量接近2500mm）裡，用洪水和泥石流（很難讓人們將洪水、泥石流與沙漠聯繫到一起，但當沙漠漁夫何延忠到現在的沙漠都江堰所在地投資時，那裡最多每年會發生18次洪水、泥石流）治理沙漠，
圖4
圖4 同樣是以一己之力，當代愚公斯那定珠在這樣的懸崖上將公路從海拔2000米的地方，一直修到了海拔4250米！將當年貧困閉塞的藏族山村，
圖5
圖5 “凱裡的阿信”、“苗妹銀飾”的唐勝蘭董事長，開過美容店，營運過夫妻檔的鄉村客運小巴士，也背著苗族傳統繡片到北京潘家園古玩市場進行販賣。正是在潘家園的經歷，讓她這位地道的苗家女性，走上了保護苗族傳統文化的道路。到現在，同樣是以一己之力，斥資近8000萬元，搜集、保護苗族傳統工藝品，並開設博物館加以保護。這是“苗妹銀飾”的博物館裡收藏的精美苗族服飾的局部細節放大圖，“打籽秀”的傑作，精美得讓人歎為觀止！
先不說北京陶瓷藝術館的展品，我們先來看看一些讓人深有感觸的場景。那就是我們到訪這裡的時候，正有大量兒童在做陶藝手工製作。問詢之後得知，每天都有北京的中小學生來到這裡進行社會實踐。而在另一處牆面上，赫然懸掛著兒童們製作的陶藝作品，有童趣，有討人喜愛的“拙氣”。
圖6
圖6 每天會有大量的中小學生，來到北京陶瓷藝術館進行陶藝製作體驗實踐
圖7
圖7 北京陶瓷藝術館展出的兒童瓷藝作品。充滿童趣與討人喜愛的“拙氣”！
這 些，在寸土寸金的北京，是非常難能可貴的。因為將這些青少年體驗、展示空間留給商業藝術作品，就意味著能為這裡帶來更多經濟效益。其實，就像薈聚閘道於貴 州台江姊妹節、舟溪蘆笙堂、雲南瀾滄拉巴鄉佤族歌舞的報導一樣，文化的傳承需要從娃娃抓起。而北京陶瓷藝術館，無疑在由一個商業機構，承擔起推廣中國傳統 陶瓷藝術的社會責任。這也是在本文中，將這裡與“苗妹銀飾”進行類比的原因。
圖8
圖8 在“最古老的東方情人節”——“台江姊妹節”中，尚處懵懂卻已穿戴上傳統苗族服飾，承擔起文化傳承使命的孩子們
圖9
圖9 在雲南瀾滄拉巴鄉進行田野調查，觀看佤族歌舞時，穿著民族傳統服飾的孩子們。文化的傳承需要從娃娃抓起
不僅如此，饒曉麗老師還具有敏銳的商業意識，這在有情懷，勇於承擔社會責任的人們中，尤為難能可貴。她一直在推動“中國空間光學攝影第一人”，我的朋友周濤董事長，將作品跨界嫁接到瓷器藝術作品中，並進而將更多的攝影家的作品與陶瓷藝術進行跨界嫁接。從某種角度講，這也是為中國藝術與文化的發展，貢獻心智。
圖10
圖10 “中國空間光學攝影第一人”周濤，參觀北京陶瓷藝術館
圖11
圖11 周濤先生用普通照片經過空間光學處理後，完全抽象化的“空間光學攝影”圖片
我收藏的第一件陶瓷藝術品，是李祥東老師的瓷板畫“女 青年”（藏族）。當時無意間走過這幅作品時，就像被磁力所吸引，立定在當場挪不動步了。離開之後，總有種衝動，希望沖回去買下這幅作品，於是第二天就又回 去買下了李祥東老師的這幅作品。而在北京陶瓷藝術館對饒曉麗老師的拜訪，一個意外收穫，就是知道了我收藏的這幅作品在不到10年的時間，已經升值到原來的5倍，按照她的評價，她認為我收藏的李祥東作品是“潛力股”，未來還能進一步升值，這無論如何是件令人愉快的事情。而在北京陶瓷藝術館，我們可以欣賞到眾多具有極高藝術水準的陶瓷藝術品。
圖12
圖12 北京陶瓷藝術館展品“大角羊”，作者：臥龍，產地：龍泉。作品造型洗練、優美、有情趣
圖13
圖13 展品“鄉情”，作者：譚震中。似中國彩色水墨山水，又似水粉畫的效果，說它有印象派油畫作品的神韻也說得過去，一種多風格混合的作品，可以以假亂真
北京陶瓷藝術館的展品，或以造型勝，或以精湛的圖案繪製技法勝，或以高難度的製作工藝勝。巧思妙想，讓人美不勝收！而其中，饒曉麗老師最推崇的是景德鎮繆野的作品“青花瓷板”。這也是此行我最喜歡的作品之一，只是以自己粗淺的陶瓷知識，除了知道是青花屬於釉下彩之外，對饒老師“藍顏色真正！”的評價完全沒有專業化的認知，僅僅是直覺性地覺得漂亮而已。
圖14
圖14 如果說上一件展品的以假亂真還緣於我對繪畫門外漢般的一知半解，那麼展品“絞胎瓶”以假亂真猶如木質卻完全緣于作者對材質、工藝的精准把控。作者：張保軍，產地：河北。
圖15
圖15 薄如蟬翼的骨瓷粉彩茶碗，在射燈的照射下晶瑩剔透
圖16
圖16 饒曉麗老師最推崇的展品之一，作品“青花瓷板”，作者：景德鎮的繆野
長 期沁潤在景德鎮陶瓷藝術世界中的饒曉麗老師，在講解景德鎮陶瓷藝術家及作品工藝等知識時，如數家珍。什麼是貼花印製的低端工藝品，什麼是手工繪製的高端藝 術品；如何從敲擊聲判斷什麼是普通白瓷，什麼是骨瓷，什麼是更好的高白瓷。而她對李祥東老師作品還有升值空間的判斷，不僅僅源於對其藝術造詣的首肯，更源 于她熟知對方的現狀——她說：李祥東為了保護已經擁有他作品的收藏者，現在已經停止對藏族女青年這一題材的創作了。
圖17
圖18
圖19
圖17-19 非常具有裝飾效果的高端工藝瓷花瓶、花插
還是言歸正傳，畢竟此行的主要目的是為“景邁山-拉 巴鄉”體驗型農業旅行的民居型客棧，調研內部裝飾品，這些裝飾品不僅僅需要高端的藝術品，更需要中端的高規格工藝品，而北京陶瓷藝術館不僅僅有頂級的，售 價動輒百萬人民幣的大師代表作，也有大量的，親民的，售價僅幾百元甚至幾十元的生活用陶瓷。同樣也是由於景邁山千年古樹普洱茶的緣故，所以對於可以用於景 邁古樹普洱茶包裝的陶瓷製品格外關注，現在也讓朋友們幫著參謀、參謀，下面這種陶茶罐，是否配得上景邁千年古樹普洱茶？
圖20
圖20 如百龍舞動的普洱茶古樹。雲南瀾滄景邁山，擁有散落在原始森林中的千年以上的古茶園上萬畝。依託這樣的傳統農業文化遺存，景邁山正在申請世界非物質文化遺產
圖21
圖21 在北京陶瓷藝術館，為景邁千年古樹普洱茶挑選的新款包裝用陶罐
熟 知薈聚網的朋友都知道，薈聚網致力於引領中國農業品牌化，是中國第一個農業品牌孵化器。既然是品牌孵化，被孵化物件就會處於千差萬別的發展階段。實話實 說，有些產品的外包裝確實有礙品牌孵化的進展。雖然相較於外在的包裝，薈聚網更看重產品的內在品質，因為品質才是樹立品牌的基石。一塊璞玉可以雕琢成頂級 的藝術品，但一塊朽木，即使交由大師打造，最終也不可能成器。雖如此，當具有優異質地的產品，由於外包裝差而無法提升品牌價值，那才是最讓人扼腕歎息的！ 饒曉麗老師無疑為推廣景德鎮的陶瓷藝術殫精竭慮，貢獻了心智，即使我們什麼都不做，僅僅是在週末，帶著家人去北京陶瓷藝術館，做一次免費的參觀、遊歷，那 也是對自己審美情趣的提升與淨化（那裡比北京許多人滿為患的公園有意思多了）。而這從某種意義上講，就是對致力於弘揚傳統文化的饒老師、唐勝蘭董事長們的 鼓勵，因為有時圍觀就是一種肯定。
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圖5 “凱裡的阿信”、“苗妹銀飾”的唐勝蘭董事長，開過美容店，營運過夫妻檔的鄉村客運小巴士，也背著苗族傳統繡片到北京潘家園古玩市場進行販賣。正是在潘家園的經歷，讓她這位地道的苗家女性，走上了保護苗族傳統文化的道路。到現在，同樣是以一己之力，斥資近8000萬元，搜集、保護苗族傳統工藝品，並開設博物館加以保護。這是“苗妹銀飾”的博物館裡收藏的精美苗族服飾的局部細節放大圖，“打籽秀”的傑作，精美得讓人歎為觀止！
先不說北京陶瓷藝術館的展品，我們先來看看一些讓人深有感觸的場景。那就是我們到訪這裡的時候，正有大量兒童在做陶藝手工製作。問詢之後得知，每天都有北京的中小學生來到這裡進行社會實踐。而在另一處牆面上，赫然懸掛著兒童們製作的陶藝作品，有童趣，有討人喜愛的“拙氣”。
圖6
圖6 每天會有大量的中小學生，來到北京陶瓷藝術館進行陶藝製作體驗實踐
圖7
圖7 北京陶瓷藝術館展出的兒童瓷藝作品。充滿童趣與討人喜愛的“拙氣”！
這 些，在寸土寸金的北京，是非常難能可貴的。因為將這些青少年體驗、展示空間留給商業藝術作品，就意味著能為這裡帶來更多經濟效益。其實，就像薈聚閘道於貴 州台江姊妹節、舟溪蘆笙堂、雲南瀾滄拉巴鄉佤族歌舞的報導一樣，文化的傳承需要從娃娃抓起。而北京陶瓷藝術館，無疑在由一個商業機構，承擔起推廣中國傳統 陶瓷藝術的社會責任。這也是在本文中，將這裡與“苗妹銀飾”進行類比的原因。
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圖8 在“最古老的東方情人節”——“台江姊妹節”中，尚處懵懂卻已穿戴上傳統苗族服飾，承擔起文化傳承使命的孩子們
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圖9 在雲南瀾滄拉巴鄉進行田野調查，觀看佤族歌舞時，穿著民族傳統服飾的孩子們。文化的傳承需要從娃娃抓起
不僅如此，饒曉麗老師還具有敏銳的商業意識，這在有情懷，勇於承擔社會責任的人們中，尤為難能可貴。她一直在推動“中國空間光學攝影第一人”，我的朋友周濤董事長，將作品跨界嫁接到瓷器藝術作品中，並進而將更多的攝影家的作品與陶瓷藝術進行跨界嫁接。從某種角度講，這也是為中國藝術與文化的發展，貢獻心智。
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圖10 “中國空間光學攝影第一人”周濤，參觀北京陶瓷藝術館
圖11
圖11 周濤先生用普通照片經過空間光學處理後，完全抽象化的“空間光學攝影”圖片
我收藏的第一件陶瓷藝術品，是李祥東老師的瓷板畫“女 青年”（藏族）。當時無意間走過這幅作品時，就像被磁力所吸引，立定在當場挪不動步了。離開之後，總有種衝動，希望沖回去買下這幅作品，於是第二天就又回 去買下了李祥東老師的這幅作品。而在北京陶瓷藝術館對饒曉麗老師的拜訪，一個意外收穫，就是知道了我收藏的這幅作品在不到10年的時間，已經升值到原來的5倍，按照她的評價，她認為我收藏的李祥東作品是“潛力股”，未來還能進一步升值，這無論如何是件令人愉快的事情。而在北京陶瓷藝術館，我們可以欣賞到眾多具有極高藝術水準的陶瓷藝術品。
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圖12 北京陶瓷藝術館展品“大角羊”，作者：臥龍，產地：龍泉。作品造型洗練、優美、有情趣
圖13
圖13 展品“鄉情”，作者：譚震中。似中國彩色水墨山水，又似水粉畫的效果，說它有印象派油畫作品的神韻也說得過去，一種多風格混合的作品，可以以假亂真
北京陶瓷藝術館的展品，或以造型勝，或以精湛的圖案繪製技法勝，或以高難度的製作工藝勝。巧思妙想，讓人美不勝收！而其中，饒曉麗老師最推崇的是景德鎮繆野的作品“青花瓷板”。這也是此行我最喜歡的作品之一，只是以自己粗淺的陶瓷知識，除了知道是青花屬於釉下彩之外，對饒老師“藍顏色真正！”的評價完全沒有專業化的認知，僅僅是直覺性地覺得漂亮而已。
圖14
圖14 如果說上一件展品的以假亂真還緣於我對繪畫門外漢般的一知半解，那麼展品“絞胎瓶”以假亂真猶如木質卻完全緣于作者對材質、工藝的精准把控。作者：張保軍，產地：河北。
圖15
圖15 薄如蟬翼的骨瓷粉彩茶碗，在射燈的照射下晶瑩剔透
圖16
圖16 饒曉麗老師最推崇的展品之一，作品“青花瓷板”，作者：景德鎮的繆野
長 期沁潤在景德鎮陶瓷藝術世界中的饒曉麗老師，在講解景德鎮陶瓷藝術家及作品工藝等知識時，如數家珍。什麼是貼花印製的低端工藝品，什麼是手工繪製的高端藝 術品；如何從敲擊聲判斷什麼是普通白瓷，什麼是骨瓷，什麼是更好的高白瓷。而她對李祥東老師作品還有升值空間的判斷，不僅僅源於對其藝術造詣的首肯，更源 于她熟知對方的現狀——她說：李祥東為了保護已經擁有他作品的收藏者，現在已經停止對藏族女青年這一題材的創作了。
圖17
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圖17-19 非常具有裝飾效果的高端工藝瓷花瓶、花插
還是言歸正傳，畢竟此行的主要目的是為“景邁山-拉 巴鄉”體驗型農業旅行的民居型客棧，調研內部裝飾品，這些裝飾品不僅僅需要高端的藝術品，更需要中端的高規格工藝品，而北京陶瓷藝術館不僅僅有頂級的，售 價動輒百萬人民幣的大師代表作，也有大量的，親民的，售價僅幾百元甚至幾十元的生活用陶瓷。同樣也是由於景邁山千年古樹普洱茶的緣故，所以對於可以用於景 邁古樹普洱茶包裝的陶瓷製品格外關注，現在也讓朋友們幫著參謀、參謀，下面這種陶茶罐，是否配得上景邁千年古樹普洱茶？
圖20
圖20 如百龍舞動的普洱茶古樹。雲南瀾滄景邁山，擁有散落在原始森林中的千年以上的古茶園上萬畝。依託這樣的傳統農業文化遺存，景邁山正在申請世界非物質文化遺產
圖21
圖21 在北京陶瓷藝術館，為景邁千年古樹普洱茶挑選的新款包裝用陶罐
熟 知薈聚網的朋友都知道，薈聚網致力於引領中國農業品牌化，是中國第一個農業品牌孵化器。既然是品牌孵化，被孵化物件就會處於千差萬別的發展階段。實話實 說，有些產品的外包裝確實有礙品牌孵化的進展。雖然相較於外在的包裝，薈聚網更看重產品的內在品質，因為品質才是樹立品牌的基石。一塊璞玉可以雕琢成頂級 的藝術品，但一塊朽木，即使交由大師打造，最終也不可能成器。雖如此，當具有優異質地的產品，由於外包裝差而無法提升品牌價值，那才是最讓人扼腕歎息的！ 饒曉麗老師無疑為推廣景德鎮的陶瓷藝術殫精竭慮，貢獻了心智，即使我們什麼都不做，僅僅是在週末，帶著家人去北京陶瓷藝術館，做一次免費的參觀、遊歷，那 也是對自己審美情趣的提升與淨化（那裡比北京許多人滿為患的公園有意思多了）。而這從某種意義上講，就是對致力於弘揚傳統文化的饒老師、唐勝蘭董事長們的 鼓勵，因為有時圍觀就是一種肯定。