全國一年300多場音樂節，你準備趕多少場？
在幾百場音樂節上，90%的場次都會陷入鄉村KTV乃至《同一首歌》式的尬唱。
若說，近年來全國各地層出不窮的馬拉松長跑是中國中產階級的廣場舞，那麼，這兩年場次和規模都出現大爆炸的音樂節，
繼音樂獨家版權代理的爭奪、線下演唱會遍地開花、LiveHouse復蘇之後，今年音樂節數量也達到300場以上，與美國的數量差不多（這還算好的，2016年中國音樂節數量甚至達到500場以上），成為一大盛景，其中有些音樂節如“樂杜鵑音樂節”，甚至在去年已拿到了投資……種種跡象表明，近兩年可能是中國音樂市場全面爆發的開始。
不過，文化產業短期集中爆發並非好事，
音樂節絕不是KTV或《同一首歌》
嚴格來說，無論迷笛、草莓還是張北草原音樂節，早期“音樂節”一詞幾乎等同於“搖滾樂”，更像是個音樂人展示自我、音樂愛好者發現新人的小眾交流平臺，至於粉絲的聚會與狂歡，倒是其次。
不過最近兩年的一個趨勢是，大眾耳熟能詳的歌手在音樂節上刷臉頻次越來越高，
同為音樂節從業者、爵士上海音樂節創始人任宇清更是批評道，音樂節應該具備“傳播、引導好音樂”的作用，否則便是《同一首歌》式的流行樂聯唱而已。
不少音樂節創始人都對氾濫的音樂節市場表示了擔憂，
李宗盛、張培仁和賈敏恕乾脆不把自己的活動叫“音樂節”，直接自稱“簡單生活節”：“我們就做個平臺，讓年輕人在平臺上露出，讓他們感受。我們也沒叫音樂節，而是叫簡單生活節。”
能成優秀音樂節的畢竟是少數，一年300多場音樂節，90%都是在裸泳，在瞎鬧，在起哄，試圖賺一把快錢就走。“有特色的音樂節是不會被同質化的，
小白樂迷和尷尬的音樂節
“絲絨咖啡”、“大怡寶”、“海盜船長”、“大麻茶”、“白內褲”、“康師傅”甚至“On The Road”……
摩登天空隨機瞎編了這麼幾個樂隊名字，讓一些樂迷作出評價，假裝在一個名為“廣州草莓音樂節”上做採訪，結果絕大部分都說“聽過”，甚至還有些人煞有介事地評論某某樂隊“颱風一般”，
“能表達出我的態度就夠了。”一位現場樂迷手舞足蹈、煞有介事地說道。
每年的草莓音樂節，都有這類“朋克式”採訪和一本正經胡說八道的樂迷，比如去年主題是《武了個漢：草莓音樂節的粉絲是真的瞭解自己的偶像嗎》。
這種惡搞式採訪也暴露出音樂節普遍遭遇的問題——音樂節不再是精英或亞文化市場，他們不得不更傾向於討好大眾，而非推好音樂；觀眾亦非當年的資深音樂愛好者，更像是來湊熱鬧、戲果兒的小白；至於一些小眾初創樂隊，則越來越難在音樂節上出人頭地。
於是，樂迷參加音樂節也成了一場賭藝術品位的冒險之旅，因為在幾百場音樂節上，90%的場次會分分鐘陷入鄉村KTV乃至《同一首歌》式的尬唱。
如何避免這種窘況、又如何識別一場真正的、高品質的音樂節？
賈敏恕：有主題、有價值、有品牌。
張帆：有特色的音樂節都有各自的特點和基因，他們即便同時請了相同藝人，但有一半特色還是在台下展示出來的。
李岱：好的音樂節會經營自己的DNA，有一幫真正的粉絲。
一個好的音樂節，喜歡錢有錯嗎？
其實音樂節也沒那麼走運。
因為互聯網音樂的狂飆突進，幾乎所有的音樂形態都能在互聯網上找得到，這些內容不但便於獲取，而且免費。
MTA天漠音樂節“音樂論壇”嘉賓。左起：迷笛音樂節創始人張帆、簡單生活節制作人賈敏恕、熱播音樂節創始人李岱、爵士上海音樂節創始人任宇清、主持人。
一個健康的音樂節，首先應該盈利，而且能平衡收入與市場品牌。大多數“名門正派”的音樂節創始人堅持認為，好的音樂節，票房收入應該是第一位，贊助商反而不應該是主角，否則就是“冠名商”。簡單生活節可能給音樂節提供了另一種可能的範式：除了音樂演出票房外，還有一些供樂迷閒逛的市集，在門票之外增加消費頻次。
音樂行業發展之快，也引來了不少資本的注意。知名音樂節創始人們雖然認可互聯網的作用，但都對資本保持了相當的警惕。
投資能給音樂節行業帶來什麼？一個直觀的表現是，充沛的資金令曾經捉襟見肘的音樂節變得大手大腳了，所以張帆批評道：“投資進來，抬高了製作成本，這是在破壞生態。”
資本雖然能給互聯網行業帶來指數級的增長速度，但在以創意為主的音樂節行業，大家似乎並不認可。李岱就認為，音樂節雖然需要資本，但中國的資本普遍不成熟，存在賺快錢的投機心態，“引入資本需要格外小心，音樂節是我們的夢想，但資本是來搭車賺錢的。你跟資本目標需要一致才行，99%的資本與音樂節本身的目標是不一致的。”
不過，對張帆來說，風格、錢都不是最重要的制約因素，政策才是。在那場深圳跨年音樂節被當局掐掉半年後，這位元迷笛音樂節的創始人舊事重提，還是激動地站起來，憤怒地揮舞手臂，說：
這哪是中國音樂節的2.0時代，我們先談1.0吧……
他們不得不更傾向於討好大眾，而非推好音樂；觀眾亦非當年的資深音樂愛好者，更像是來湊熱鬧、戲果兒的小白；至於一些小眾初創樂隊，則越來越難在音樂節上出人頭地。於是，樂迷參加音樂節也成了一場賭藝術品位的冒險之旅，因為在幾百場音樂節上，90%的場次會分分鐘陷入鄉村KTV乃至《同一首歌》式的尬唱。
如何避免這種窘況、又如何識別一場真正的、高品質的音樂節？
賈敏恕：有主題、有價值、有品牌。
張帆：有特色的音樂節都有各自的特點和基因，他們即便同時請了相同藝人，但有一半特色還是在台下展示出來的。
李岱：好的音樂節會經營自己的DNA，有一幫真正的粉絲。
一個好的音樂節，喜歡錢有錯嗎？
其實音樂節也沒那麼走運。
因為互聯網音樂的狂飆突進，幾乎所有的音樂形態都能在互聯網上找得到，這些內容不但便於獲取，而且免費。
MTA天漠音樂節“音樂論壇”嘉賓。左起：迷笛音樂節創始人張帆、簡單生活節制作人賈敏恕、熱播音樂節創始人李岱、爵士上海音樂節創始人任宇清、主持人。
一個健康的音樂節，首先應該盈利，而且能平衡收入與市場品牌。大多數“名門正派”的音樂節創始人堅持認為，好的音樂節，票房收入應該是第一位，贊助商反而不應該是主角，否則就是“冠名商”。簡單生活節可能給音樂節提供了另一種可能的範式：除了音樂演出票房外，還有一些供樂迷閒逛的市集，在門票之外增加消費頻次。
音樂行業發展之快，也引來了不少資本的注意。知名音樂節創始人們雖然認可互聯網的作用，但都對資本保持了相當的警惕。
投資能給音樂節行業帶來什麼？一個直觀的表現是，充沛的資金令曾經捉襟見肘的音樂節變得大手大腳了，所以張帆批評道：“投資進來，抬高了製作成本，這是在破壞生態。”
資本雖然能給互聯網行業帶來指數級的增長速度，但在以創意為主的音樂節行業，大家似乎並不認可。李岱就認為，音樂節雖然需要資本，但中國的資本普遍不成熟，存在賺快錢的投機心態，“引入資本需要格外小心，音樂節是我們的夢想，但資本是來搭車賺錢的。你跟資本目標需要一致才行，99%的資本與音樂節本身的目標是不一致的。”
不過，對張帆來說，風格、錢都不是最重要的制約因素，政策才是。在那場深圳跨年音樂節被當局掐掉半年後，這位元迷笛音樂節的創始人舊事重提，還是激動地站起來，憤怒地揮舞手臂，說：
這哪是中國音樂節的2.0時代，我們先談1.0吧……