槽｜我終於失去了你，在這冰涼冰涼的南極
又到一年一度六一節！
但那又怎樣呢？
反正也不放假。
只能祝小公舉、小王幾們快樂！
但跟你們也沒啥干係，
因為你們都是老公舉和老王幾。
不過不論如何，
值此佳期，
小殺姐姐還是要向大家致以問候——
吃了嗎？
沒吃，
回家哭去吧！
好吧，
相信各位都已看出，
我今天心情有些鬱結。
事情是這樣的：
昨兒個下午，
知道自己湊不上六一熱鬧的我，
獨自來到影院，
想與藍胖子一起，
提前一天緬懷一下童年。
在前臺購票時，
我就已經進入了憶往昔的狀態，
以致久未聽到售票大姐“看什麼”的詢問。
等不及的大姐，
友情提示了一嘴，
“《加勒比海盜》？”
我這才反應過來，
“《哆啦A夢》。”
在那一瞬間，
大姐的雙眼把我打量了個透徹，
之後她明顯是強忍著某種笑容，
打開了選座頁面，
又提醒了一句，
“就你自己啊！”
之後便一副關愛智障的表情，
給我出了票，
目送我進入影廳。
絕不是我玻璃心，
被歲月當頭棒喝年華不再，
恁誰都會心傷。
但這與之後，
看完這部藍胖子電影，
所帶給我的失落感比，
都是小巫見大巫！
我可以很負責地說，
《大雄的南極冰冰涼大冒險》
根本不是我們這代人，
記憶中的那個親切的故事。
當看著銀幕上熟悉的身影，
卻喚不起心中已渺如粟粒的親密背影時，
我涕淚如尿崩！
因為我從未想過，
自己會被相識二十餘載的人辜負，
且他還是個胖子！
藍皮胖子！！！
所以，
儘管於心不忍，
但我不得不揮刀相向。
1
第一刀：殺假冒的角色
我不多說這部片子的劇情，
因為《哆啦A夢》系列，
本就不以劇情見長。
它之所以能成為幾代人的童年記憶，
全歸功於頗具親切感的角色塑造——
懦弱的大雄，
愛欺負人的胖虎，
熱衷炫富的小夫，
善良的靜香，
還有別人家的孩子出木杉……
這些角色的故事，
與我們小時候，
跟小明、小紅共助倒楣老人的校園生活不同；
跟伴水兵月除惡、發春的課後生活也不同，
可以說，
它就是我們童年日常的翻版。
它將那時因家長的一板正經，
由老師的義正言辭，
在我們心中激起的小動念悉數接納。
正因此，
這一系列才能打破次元的堅冰，
與我們幼時的喜怒哀樂糾纏在一起。
但這回的劇場版，
卻拼湊了一群草台班子，
喬裝成了故友的模樣，
來騙取我們的感情——
當大雄變得聰慧、果敢，
胖虎轉性和善、憨厚，
小夫不再炫耀無度，
靜香成了動畫背景……
整個故事的親切感，
便也土崩瓦解，
僅剩下因低齡受眾的定位，
導致的單薄的劇情，
和不停的科普，
藍胖子就這樣成了事兒多的藍貓。
2
第二刀：殺盲目求快的節奏
而劇場版《哆啦A夢》，
就比TV番劇更多了一點，
讓當年的我不能自拔的內容——
成長。
因為篇幅的展開，
劇場版得以用一個更為龐大，
更能邏輯自洽的世界觀，
來盛裝大雄及其小夥伴們的點點滴滴。
這就使我們可以見到，
他們一行人，
在進入冒險世界之前，
和從冒險世界抽離時的區別，
亦即角色的成長。
此前每一部劇場版《哆啦A夢》，
都非常鮮明的為我們展示了，
片中每一個人的弧光。
大雄會從喜歡依賴他人，
成長得有所擔當；
胖虎則由蠻橫無理，
成長為勇敢仗義；
就連小夫也能變炫耀為分享。
這種單線條的成長，
雖有扁平化之嫌，
但就這群十歲出頭的角色，
和初識這一系列時，
亦很純良的我們，
已足夠具有說服力。
這也是為什麼，
對劇場版《哆啦A夢》，
我們最期待的內容，
通常都是高☆禁☆潮之外的生活部分。
但本部劇場版卻全然不是這樣，
也許是為了趕上當下商業大片的時髦，
他幾乎將片中全部的生活部分，
用快速剪輯略過。
只餘下了一場“圍爐夜話”，
卻還是為了交代故事背景。
在不給人物向內心縱向發展，
及人物間橫向情感交流的空間的情況下，
我們自然不可能看到角色的成長，
他們赤條條的來，
也赤條條的去，
絲毫難以調動起我的情感共鳴。
也因為這樣，
電影盲目追求的快節奏，
全部成了蒙太奇的濫用，
不僅沒有產生緊張、刺激之感，
還造成了拖遝、堆疊的反作用。
3
第三刀：殺自己
忍痛說了以上兩點後，
這第三刀，
我決定留給自己。
因為，
有一點我必須承認，
哆啦A夢不是當年的哆啦A夢，
我也不再是當年的那個純良的我。
客觀的說，
如果回到我還不懂人物、節奏的年月，
可能這部劇場版中，
應接不暇的神奇道具，
也會把我看得目不轉睛。
但有一點我百分百確信，
如果當年的《哆啦A夢》，
一直是這種套路，
那它必然不會在幾代人心中，
烙下如此不可磨滅的印跡。
以至於時過近半個世紀，
仍有如此多的粉絲，
樂於為這陪伴成長的長情買單。
然而，
恁誰都無法與時間抗衡。
曾經的機器貓陪著的我們已經長大，
它如今要去新一代的孩子，
去那些自初便在超級英雄的故事中，
浸染的孩子們身邊了，
所以，
它也只得改變自己。
也許這就是不止《哆啦A夢》，
所有那些還活躍著的童年經典，
借著今時的技術，
變得畫面考究、聲音細膩，
但我們卻再也找不到當年的欣喜的原因。
言及此，
便不宜再說下去。
因為我一直都有一個觀點——
真正可怕的，
不是長大後，
回看曾經陪伴成長的，
心愛的虛擬夥伴變了樣。
而是發現，
他們只不過是順勢而為，
在不同的時代，
以不同的可愛模樣，
讓孩子們為其埋單……
真真是越長大越孤單，
這個六一，
我可能又要失去幾個童年夥伴了。
如果你想調戲小殺姐姐
如果你想跟我討論電影
如果你有信商務合作
xiaoshajiejie1222
如果你想投稿
投稿郵箱是：
dljyjh@limac.cn
我在等著你哦
隨時開撩
這些角色的故事，
與我們小時候，
跟小明、小紅共助倒楣老人的校園生活不同；
跟伴水兵月除惡、發春的課後生活也不同，
可以說，
它就是我們童年日常的翻版。
它將那時因家長的一板正經，
由老師的義正言辭，
在我們心中激起的小動念悉數接納。
正因此，
這一系列才能打破次元的堅冰，
與我們幼時的喜怒哀樂糾纏在一起。
但這回的劇場版，
卻拼湊了一群草台班子，
喬裝成了故友的模樣，
來騙取我們的感情——
當大雄變得聰慧、果敢，
胖虎轉性和善、憨厚，
小夫不再炫耀無度，
靜香成了動畫背景……
整個故事的親切感，
便也土崩瓦解，
僅剩下因低齡受眾的定位，
導致的單薄的劇情，
和不停的科普，
藍胖子就這樣成了事兒多的藍貓。
2
第二刀：殺盲目求快的節奏
而劇場版《哆啦A夢》，
就比TV番劇更多了一點，
讓當年的我不能自拔的內容——
成長。
因為篇幅的展開，
劇場版得以用一個更為龐大，
更能邏輯自洽的世界觀，
來盛裝大雄及其小夥伴們的點點滴滴。
這就使我們可以見到，
他們一行人，
在進入冒險世界之前，
和從冒險世界抽離時的區別，
亦即角色的成長。
此前每一部劇場版《哆啦A夢》，
都非常鮮明的為我們展示了，
片中每一個人的弧光。
大雄會從喜歡依賴他人，
成長得有所擔當；
胖虎則由蠻橫無理，
成長為勇敢仗義；
就連小夫也能變炫耀為分享。
這種單線條的成長，
雖有扁平化之嫌，
但就這群十歲出頭的角色，
和初識這一系列時，
亦很純良的我們，
已足夠具有說服力。
這也是為什麼，
對劇場版《哆啦A夢》，
我們最期待的內容，
通常都是高☆禁☆潮之外的生活部分。
但本部劇場版卻全然不是這樣，
也許是為了趕上當下商業大片的時髦，
他幾乎將片中全部的生活部分，
用快速剪輯略過。
只餘下了一場“圍爐夜話”，
卻還是為了交代故事背景。
在不給人物向內心縱向發展，
及人物間橫向情感交流的空間的情況下，
我們自然不可能看到角色的成長，
他們赤條條的來，
也赤條條的去，
絲毫難以調動起我的情感共鳴。
也因為這樣，
電影盲目追求的快節奏，
全部成了蒙太奇的濫用，
不僅沒有產生緊張、刺激之感，
還造成了拖遝、堆疊的反作用。
3
第三刀：殺自己
忍痛說了以上兩點後，
這第三刀，
我決定留給自己。
因為，
有一點我必須承認，
哆啦A夢不是當年的哆啦A夢，
我也不再是當年的那個純良的我。
客觀的說，
如果回到我還不懂人物、節奏的年月，
可能這部劇場版中，
應接不暇的神奇道具，
也會把我看得目不轉睛。
但有一點我百分百確信，
如果當年的《哆啦A夢》，
一直是這種套路，
那它必然不會在幾代人心中，
烙下如此不可磨滅的印跡。
以至於時過近半個世紀，
仍有如此多的粉絲，
樂於為這陪伴成長的長情買單。
然而，
恁誰都無法與時間抗衡。
曾經的機器貓陪著的我們已經長大，
它如今要去新一代的孩子，
去那些自初便在超級英雄的故事中，
浸染的孩子們身邊了，
所以，
它也只得改變自己。
也許這就是不止《哆啦A夢》，
所有那些還活躍著的童年經典，
借著今時的技術，
變得畫面考究、聲音細膩，
但我們卻再也找不到當年的欣喜的原因。
言及此，
便不宜再說下去。
因為我一直都有一個觀點——
真正可怕的，
不是長大後，
回看曾經陪伴成長的，
心愛的虛擬夥伴變了樣。
而是發現，
他們只不過是順勢而為，
在不同的時代，
以不同的可愛模樣，
讓孩子們為其埋單……
真真是越長大越孤單，
這個六一，
我可能又要失去幾個童年夥伴了。
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