探究！圖形設計的藝術語言
文/王建輝 圖形是一種語言，其概念表述形式主要有邏輯類與形式效應類兩種。符號的結合功能在邏輯類圖形表達中起著直接作用；而藝術審美中的通感、移情等是形式效應類的圖形表達語言的主要手段。
與其他感官相比，視覺、聽覺的感受範圍有著更大概括的可能，這與對世界的理性認識，與人的高級心理、精神活動有關，它們具有更多的理解的功能，具有更明顯的社會特點，更善於去把握、反映客觀世界的本質，以達到更深入的認識。
而圖形設計正是利用視覺來接受外部資訊傳達的。人類只有有了知覺才能感知世界，享受資訊。知覺的主要特點在於它不只是反映事物的個別特性和屬性，而是把感覺的材料聯合為完整的形象。通過採用各種手法把圖形進行組合或分解，以為了表達某種含義或達到某種視覺效果，
圖形語言的兩種傳達手法
圖形語言的表述形式是指圖形的傳達手法而言，主要有兩種：一種是傾向於創意思維的邏輯類圖形，是力求表現內容與形象相結合，
另一類是傾向於視覺表現的形式效應類圖形，主要是注重圖形形式規律的表現，把形式規律作用於視知覺，主要體現“樣式”的新奇性，圖形大多借用現代藝術中的研究成果，在表達形式上下功夫，概念隱藏在視覺表現中，為思想的表述從外在形式上提供了一種可能，大大加強了圖形設計的表現力。
與語言表達類似的是，現代圖形語言往往靠形的比喻，象徵，借代等手法來闡述思想，表達概念。在畫面中往往要出現例如喻體和被喻體等元素。如現代圖形設計中的“正負形、影子效應、元素替代、同構圖形、相似型聯想、解構圖形，變異圖形，解構重組……”等多種組合方式均屬於此。設計面對的是大眾消費者，這些組合語言沒有破壞物體形象的整體性，視覺語言藝術而單純，大多針對具體形象，具有傳達邏輯概念的功能。
圖形設計中的想像與聯想
在圖形中的組合必須是有意義的連接，需要依靠邏輯思維來進行加工和完善。想像是一種觀念上的再造和創造形象的心理能力 -- 也就是想像力。想像力是人類運用儲存在大腦中的資訊進行綜合分析、推斷、設想的思維能力，它是由思維調節的。在思維過程中，如果沒有想像的參與，思考就無法良好進行，特別是創造性想像。
想像是創意的原動力，圖形設計也不例外，只有通過想像，才能使自己的思維超越自然的限定，進入理想化的設計境地。愛因斯坦說過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。”
圖形設計的想像是一個廣闊的心理範疇，各種視覺元素，包括抽象元素都是可以通過想像加以完善的，現實中的形體通過想像可以變異、錯位、交替、融合，構成超視圖形，各種客觀現象也可以通過想像轉換成多種意象。因此，想像是藝術的源泉，有著決定性的作用。
“想像”與聯想有所不同，“聯想”指由於某人或某事物而想起其他相關的人或事物，“想像”是在原有感性形象的基礎上創造出新形象的過程。審美感受中的所謂見景生情，就是指曾被一定物件引起過感情反映的審美主體，在類似的或相關的條件刺激下，回憶起過去有關的生活經驗和思想感情，這是聯想的一種表現形式。一般分為近似聯想、對比聯想、因果聯想和欲望聯想四種。他們在審美感受的想像活動中，都有著重要的作用。聯想在圖形設計中應用的更為直接，更為廣泛，它架起圖形形象之間的橋樑，使視覺表現成為可能。
圖形設計中的通感
通感又叫“聯覺”。簡單的說，通感是人的各種感覺的彼此溝通，是相互交織，交互為用的感覺基礎。用語言來描述形象感受，與利用視覺形式表現感受有所不同，前者只需要表述抽象性質，後者則需要借助具體可視的形象或者形式特徵。對於圖形藝術來說，比喻和聯想不是形式表現的實質，形式表現的關鍵是要找到與各種感受想關聯的特徵，以可視的形式特徵傳達較為準確的意向，形成特定的心理感受、風格情調、感情☆禁☆色彩。
圖形設計中的通感表現就是把聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等各種感受轉化為視覺的過程，往往需要調動各種形態、色彩等視覺元素的心理感受。在圖形中選擇的形象或者符號必須具有普遍人認為的通性，因此，受眾群體的定位是及其重要的。創造性的想像需要付諸具體的藝術構思，最終的目的還要落實在表現形式上，必須借助某些視覺能夠看到的媒介、形態、方法使想像得以具體化、形象化，這是藝術創造中最基本的問題，而通感的手法則使一些抽象題材有了更大的表現空間。
圖形設計中的移情
寄情於物就是移情，也就是把自己的感情寄託於藝術物件之中，達到物我同一的境界，產生人和物的共鳴。移情現象是一種外射作用，即把“我”的情感變成事物的屬性。移情作用側重于主體心理功能和體驗，離開了人的主觀感覺，就不存在美。
審美情感不能脫離完整、具體、生動的物件，而對於物件的背景、意義、題材等的理解是極其重要的，正因為人作為高級動物所擁有的聯想機制的作用，有著通感和移情等審美機制，才使作品的表達多樣而又感人並且易於解讀。在圖形中可以用具體的物代人，也可以用抽象的點線面、色彩、肌理質感來表達人的各種情緒和感受，也可以此物來表現彼物，通過物與物，物與人的相互關係來表達抽象或具象的內容。移情使表達形式更豐富，也使抽象藝術作品更易理解、更親切、更生動。
人們對圖形設計的認識，也隨著時代的發展，走向了新的自覺。隨著時代的發展，新技術、新觀念會不斷湧現，圖形的表達和表現將會有更多的方式，人類與生俱來的對美的追求也會使其形式不斷發展和更新，圖形這一既新鮮又古老的藝術定會隨現代思維的不斷變化和新媒介的不斷出現而永遠充滿活力。
③ 官網 網站：設計智造 http://cocoo.top
⑤ 版權歸原作者所有，如有侵權請來信告知（cocootop#163.com 將#換成@），可合作，我們願意支付稿費
設計面對的是大眾消費者，這些組合語言沒有破壞物體形象的整體性，視覺語言藝術而單純，大多針對具體形象，具有傳達邏輯概念的功能。圖形設計中的想像與聯想
在圖形中的組合必須是有意義的連接，需要依靠邏輯思維來進行加工和完善。想像是一種觀念上的再造和創造形象的心理能力 -- 也就是想像力。想像力是人類運用儲存在大腦中的資訊進行綜合分析、推斷、設想的思維能力，它是由思維調節的。在思維過程中，如果沒有想像的參與，思考就無法良好進行，特別是創造性想像。
想像是創意的原動力，圖形設計也不例外，只有通過想像，才能使自己的思維超越自然的限定，進入理想化的設計境地。愛因斯坦說過：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界的一切，推動著進步，並且是知識進化的源泉。”
圖形設計的想像是一個廣闊的心理範疇，各種視覺元素，包括抽象元素都是可以通過想像加以完善的，現實中的形體通過想像可以變異、錯位、交替、融合，構成超視圖形，各種客觀現象也可以通過想像轉換成多種意象。因此，想像是藝術的源泉，有著決定性的作用。
“想像”與聯想有所不同，“聯想”指由於某人或某事物而想起其他相關的人或事物，“想像”是在原有感性形象的基礎上創造出新形象的過程。審美感受中的所謂見景生情，就是指曾被一定物件引起過感情反映的審美主體，在類似的或相關的條件刺激下，回憶起過去有關的生活經驗和思想感情，這是聯想的一種表現形式。一般分為近似聯想、對比聯想、因果聯想和欲望聯想四種。他們在審美感受的想像活動中，都有著重要的作用。聯想在圖形設計中應用的更為直接，更為廣泛，它架起圖形形象之間的橋樑，使視覺表現成為可能。
圖形設計中的通感
通感又叫“聯覺”。簡單的說，通感是人的各種感覺的彼此溝通，是相互交織，交互為用的感覺基礎。用語言來描述形象感受，與利用視覺形式表現感受有所不同，前者只需要表述抽象性質，後者則需要借助具體可視的形象或者形式特徵。對於圖形藝術來說，比喻和聯想不是形式表現的實質，形式表現的關鍵是要找到與各種感受想關聯的特徵，以可視的形式特徵傳達較為準確的意向，形成特定的心理感受、風格情調、感情☆禁☆色彩。
圖形設計中的通感表現就是把聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等各種感受轉化為視覺的過程，往往需要調動各種形態、色彩等視覺元素的心理感受。在圖形中選擇的形象或者符號必須具有普遍人認為的通性，因此，受眾群體的定位是及其重要的。創造性的想像需要付諸具體的藝術構思，最終的目的還要落實在表現形式上，必須借助某些視覺能夠看到的媒介、形態、方法使想像得以具體化、形象化，這是藝術創造中最基本的問題，而通感的手法則使一些抽象題材有了更大的表現空間。
圖形設計中的移情
寄情於物就是移情，也就是把自己的感情寄託於藝術物件之中，達到物我同一的境界，產生人和物的共鳴。移情現象是一種外射作用，即把“我”的情感變成事物的屬性。移情作用側重于主體心理功能和體驗，離開了人的主觀感覺，就不存在美。
審美情感不能脫離完整、具體、生動的物件，而對於物件的背景、意義、題材等的理解是極其重要的，正因為人作為高級動物所擁有的聯想機制的作用，有著通感和移情等審美機制，才使作品的表達多樣而又感人並且易於解讀。在圖形中可以用具體的物代人，也可以用抽象的點線面、色彩、肌理質感來表達人的各種情緒和感受，也可以此物來表現彼物，通過物與物，物與人的相互關係來表達抽象或具象的內容。移情使表達形式更豐富，也使抽象藝術作品更易理解、更親切、更生動。
人們對圖形設計的認識，也隨著時代的發展，走向了新的自覺。隨著時代的發展，新技術、新觀念會不斷湧現，圖形的表達和表現將會有更多的方式，人類與生俱來的對美的追求也會使其形式不斷發展和更新，圖形這一既新鮮又古老的藝術定會隨現代思維的不斷變化和新媒介的不斷出現而永遠充滿活力。
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