“絲路源頭桑陌青青——李子侯作品展” 在浙江美術館開幕

分類＼文化
時間＼2017-06-03

2017-06-03 10:54

作者：記者余夕雯文/編

李子侯的畫室，在吳山腳下。裝修的時候，他特意把現代化的社區房營造出了老底子江南民居的味道。雕花門、紅漆木雕燈罩、文化磚、青花瓷……這些他在各地采風時收回來的老物件，

都有他鍾情的江南味道。他還喜歡藍印花布，屋子裡的窗簾、茶几墊布、電視機罩都用上了這種青色調。

有一次，他的老師、畫家顧生岳來串門，見了他的畫室佈置，觸景生情地說：“李子侯，你的房子和你的畫很協調啊。"

李子侯畫江南水鄉，畫了數十年，並開創了“藍色系列"工筆意寫的作品風格。

昨天，80歲的李子侯在浙江美術館舉辦了一場個展，主題是“絲路源頭桑陌青青"。

在此之前，他的這些代表畫作剛剛在北京中國美術館完成展覽。這次展出他自上世紀60年代以來創作的人物畫、花鳥畫和速寫作品共135件，其中以江南桑蠶題材的工筆人物畫為主，全面反映了他的藝術探索和創新之路。

畫了一輩子故鄉的山水人情

李子侯樂此不疲地畫採桑女，是基於他的故鄉情。他出生在浙江嘉興海鹽縣涇塘橋李家門，父親是當地頗有名望的一位中醫師，

母親是當地的養蠶能手。李家門一帶，稻田桑地連綿不已，“夏風吹，晨露散，蠶花姑娘採桑忙"，這種鄉風農情，從少年時代起就印在李子侯腦海裡。

成年之後，他幾乎走遍了杭嘉湖、蘇州、紹興、皖南等地的水鄉采風寫生。他熟諳江南水鄉，“只要一閉上眼睛就會浮現出水鄉的山水田園、車船路橋、民居古宅。"李子侯說。

他喜歡藍色。藍色是水色，代表著一種柔婉和單純，

通過畫筆，這種江南特有的韻味被不斷重複著。同時，李子侯在造型用線上追求整體洗練，以藍色為基調，利用生皮紙易滲化的特點，以長短、縱橫的刷染表現出淋漓清透的藝術效果，使江南那種水靄空蒙、蔥蘢蒼翠的環境氛圍頗具現代感，營造出一種清新的水鄉意境。

上世紀60年代，李子侯考入浙江美術學院（今中國美術學院）國畫系工人物畫。他說，自己的人生歷程，似乎比同齡人要遲緩一些，要慢上一步，上美院也遲一點，因為他是師範畢業當了5年教師後才考上浙江美院。1978年他調回美院任教，後擔任國畫系副主任時，已過不惑之年了。但這並不妨礙他在藝術道路上的不斷追求。

李子侯長期從事人物畫創作和教學，作為“浙派人物畫"的第二代畫家，工筆人物畫的造詣尤深，著有《工筆人物畫》《人物畫》《李子侯畫集》等。他的創作傳承浙派人物畫的藝術特點，工寫結合，具有鮮明的個人風格。作品一再被中國美術館、中國國家博物館等重要博物館、美術館及其他機構收藏。

開創“工筆意寫"的繪畫技法

當代中國畫創作中，工筆劃的寫意性一直是個難題。既要工筆嚴整，又要寫意自由，李子侯提出了當代工筆劃“工筆意寫"的創作主張並開創了相應的技法。中國美院院長許江認為，李子侯同時涉入工筆和意筆的田園，他陶然於工、意之間，來思考筆的表現與墨色的渲染。他將二者糅合在一起，形成工筆意寫的獨特方法。他努力地縮小筆墨的變化來凝聚形體的韻味，用短歌般的勁筆來表現風雅之姿，這恰是東方所特有的藝術品格。這種在極小的變化中蘊涵一切的追求，揭示著詩歌難以盡言的神秘，為詠唱“留有餘意" 。

長期以來，李子侯正是以自己的“工筆意寫"，或畫故鄉的採桑女，或繪象徵高潔的松鶴梅荷，取得了卓然的成就。他長懷不忘的鄉情和孜孜探尋中國藝術精神的情懷正是他數十年來筆耕不輟的源源動力。

去年，李子侯向浙江美術館捐贈中國畫作品69件、課徒稿2套85件、插圖23件及素描7件、速寫691件，共計875件。這批捐贈作品涵蓋了李子侯各時期的精品，系統地反映了其藝術創作追求和藝術教學思想。這次展覽中絕大部分都精選自這批捐贈。

本次展覽免費參觀，至6月11日結束。

藝術家檔案

李子侯，1938年生於浙江省海鹽縣。著名中國畫家、美術教育家、中國美術學院國畫系教授。1967年畢業於浙江美術學院，1978年起任教於浙江美術學院國畫系至退休，曾任國畫系副主任。長期從事中國畫創作和教學，作為“浙派人物畫"的第二代畫家，李先生于工筆人物畫方面造詣尤深。

部分展品欣賞

《春消息》

《桑女》

《三月》

《江南四月》

《長髯老人》

《蘭香伴鶴壽》

絲路源頭桑陌青青——李子侯作品展

主辦單位：中國美術家協會、浙江省文化廳、中國美術學院、中國工筆劃學會

展廳： 4、5、6 號廳

地址：浙江美術館（杭州市南山路138號）

門票：免費

要慢上一步，上美院也遲一點，因為他是師範畢業當了5年教師後才考上浙江美院。1978年他調回美院任教，後擔任國畫系副主任時，已過不惑之年了。但這並不妨礙他在藝術道路上的不斷追求。