大盤點！25本電影專業經典書籍推薦
電影是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
今天給大家整理了有關電影的經典書籍，電影專業的小夥伴趕緊收藏起來噢！！！
1.認識電影
《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其複雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，
這本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的經驗光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬·斯皮爾伯格、英國的麥克·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演瞭若指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。
全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴于各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕鬆的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，
2.你的劇本遜斃了！
這是一本實用性很強的劇本寫作指導書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗于一爐，預設出與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，
3.編劇的核心技巧
本書作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師，他以自己多年積累的豐富創作經驗，提出審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素，教讀者循序漸進，實現敘事上的合理與完整；他主張從編劇角度、以編劇的思維方式來思考，討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方向有清晰的思考與把握；他探討故事的角色和動機，致力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持合理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。
4.電影鏡頭設計
本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。
5.場面的調度：影像的運動
本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度“兵法大全”。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況，從而幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。
6.分鏡頭腳本設計教程
《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。還包括全球著名設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議，使讀者掌握知識的同時，能更好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。
7.電影藝術：形式與風格
《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的尺規性著作。本書內容巨集廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。
作者以一個非常系統性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在瞭解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。
8.電影語言的語法
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿裡洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對製作過程中出現的種種問題加以細緻精准的研究探討，並提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰準確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握。
9.看不見的剪輯
本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界一流剪輯師的作品為案例，分門別類地闡釋了剪輯師究竟施展了什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。
通過分析經典巨作《畢業生》、《唐人街》、《後窗》、《法國販毒網》、《十二怒漢》、《體熱》、《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖，奧斯廷詳細探究了轉場的使用、動勢的建置、音樂與動作的契合、為演員表演和攝影角度查缺補漏等剪輯技巧，將剪輯師如何巧手慧心地操控我們的觀片期待，又如何設置各種“圈套”來引誘我們對故事的發展欲罷不能，揭示得一覽無餘。她用鮮活生動的第一手創作經驗告訴我們，所謂“看不見的剪輯”的要義，正在於“別讓觀眾看出電影剪輯的把戲，讓他們相信魔法”。
10.閃回：電影簡史
本書涵蓋了電影從草創之初直至進入21世紀成為娛樂龍頭產業這一百多年的發展歷程。內容簡明凝練，毫無贅筆而又細節生動，帶領讀者瞭解電影發展脈絡的同時還能使之重溫電影與電影人妙趣橫生的銀幕往事。
採取每十年為一個講述單元的結構框架，將好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影及重要電影人各階段的發展概況歸納入其藝術特色最顯著的十年，突出研究側重，並在各章前附之以此段時期世界社會文化大事年表作為互文，視角廣闊而又避免了泛泛而談，使讀者能瞭解各個歷史時期的文化、政治氣候，輕鬆掌握電影發展脈絡。
以上都是有關電影的經典書籍，其它的就不給大家詳細一一介紹啦，直接給大家上書單囉。
電影書籍推薦
《電影是什麼？》 （法）安德列·巴贊 著
《蒙太奇論》 （蘇聯） 愛森斯坦 著
《看電影的藝術》 （美）約瑟夫·M. 柏格斯 鄧尼斯·W·皮特裡 著
《導演功課》 （美）大衛·馬梅 著
《電影史：理論與實踐》 （美）羅伯特·C·艾倫 著
《拍電影：現代影像製作教程》 （美）琳恩·格羅斯 拉裡·沃德 著
《編劇：步步為營》 （美）溫蒂·簡 著
《拆解好電影：經典場景賞析》 （美）理查·D·佩帕曼 著
《電影鏡頭入門》 （美）傑瑞米·溫尼爾德 著
《電影通史》 （英）菲力浦·肯普 著
《眨眼之間》 （美）沃爾特·默奇 著
《編劇的藝術》 （美）拉約什·埃格裡 著
《鏡頭的語法》 （英）羅伊·湯普森 （美）克里斯多夫·J·鮑恩 著
《經典電影理論導論》 （美）達德利·安德魯 著
《紀錄片也要講故事》 （美） 希拉·柯倫·伯納德 著
討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方向有清晰的思考與把握；他探討故事的角色和動機，致力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持合理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。4.電影鏡頭設計
本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。
5.場面的調度：影像的運動
本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度“兵法大全”。《場面調度：影像的運動》（插圖修訂第2版）中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況，從而幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。
6.分鏡頭腳本設計教程
《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識總結，傳授給讀者為各種媒體（電影、電視、動畫、互動式媒體）製作電影分鏡頭腳本的技巧。還包括全球著名設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議，使讀者掌握知識的同時，能更好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。
7.電影藝術：形式與風格
《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的尺規性著作。本書內容巨集廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。
作者以一個非常系統性的方式進行電影“形式”與“風格”方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在瞭解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠捲上的完整呈現。
8.電影語言的語法
本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿裡洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。作者不對電影的拍攝工作做過多理論論述，而是集中從實踐經驗入手，對製作過程中出現的種種問題加以細緻精准的研究探討，並提出行之有效的解決方案。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等也均有詳細論述。全書層次分明，清晰準確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握。
9.看不見的剪輯
本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比本書為我們揭開了電影剪輯世界的幕布，以充滿趣味性的筆觸展示了剪輯這門神秘藝術的魅力所在。出身剪輯世家的鮑比·奧斯廷運用自己浸淫專業領域多年的實踐經驗和諸多世界一流剪輯師的作品為案例，分門別類地闡釋了剪輯師究竟施展了什麼樣的魔法，來使觀眾對電影篤信不疑。
通過分析經典巨作《畢業生》、《唐人街》、《後窗》、《法國販毒網》、《十二怒漢》、《體熱》、《一夜狂歡》和《虎豹小霸王》等片中的剪切點截圖，奧斯廷詳細探究了轉場的使用、動勢的建置、音樂與動作的契合、為演員表演和攝影角度查缺補漏等剪輯技巧，將剪輯師如何巧手慧心地操控我們的觀片期待，又如何設置各種“圈套”來引誘我們對故事的發展欲罷不能，揭示得一覽無餘。她用鮮活生動的第一手創作經驗告訴我們，所謂“看不見的剪輯”的要義，正在於“別讓觀眾看出電影剪輯的把戲，讓他們相信魔法”。
10.閃回：電影簡史
本書涵蓋了電影從草創之初直至進入21世紀成為娛樂龍頭產業這一百多年的發展歷程。內容簡明凝練，毫無贅筆而又細節生動，帶領讀者瞭解電影發展脈絡的同時還能使之重溫電影與電影人妙趣橫生的銀幕往事。
採取每十年為一個講述單元的結構框架，將好萊塢電影、歐洲電影、亞洲電影及重要電影人各階段的發展概況歸納入其藝術特色最顯著的十年，突出研究側重，並在各章前附之以此段時期世界社會文化大事年表作為互文，視角廣闊而又避免了泛泛而談，使讀者能瞭解各個歷史時期的文化、政治氣候，輕鬆掌握電影發展脈絡。
以上都是有關電影的經典書籍，其它的就不給大家詳細一一介紹啦，直接給大家上書單囉。
電影書籍推薦
《電影是什麼？》 （法）安德列·巴贊 著
《蒙太奇論》 （蘇聯） 愛森斯坦 著
《看電影的藝術》 （美）約瑟夫·M. 柏格斯 鄧尼斯·W·皮特裡 著
《導演功課》 （美）大衛·馬梅 著
《電影史：理論與實踐》 （美）羅伯特·C·艾倫 著
《拍電影：現代影像製作教程》 （美）琳恩·格羅斯 拉裡·沃德 著
《編劇：步步為營》 （美）溫蒂·簡 著
《拆解好電影：經典場景賞析》 （美）理查·D·佩帕曼 著
《電影鏡頭入門》 （美）傑瑞米·溫尼爾德 著
《電影通史》 （英）菲力浦·肯普 著
《眨眼之間》 （美）沃爾特·默奇 著
《編劇的藝術》 （美）拉約什·埃格裡 著
《鏡頭的語法》 （英）羅伊·湯普森 （美）克里斯多夫·J·鮑恩 著
《經典電影理論導論》 （美）達德利·安德魯 著
《紀錄片也要講故事》 （美） 希拉·柯倫·伯納德 著