《紐約時報》評價她是“世界一流的演奏家”！沒錯，她是寧海人！
《紐約時報》 評價她是“世界一流的演奏家”。對於寧海人來說，這是一位讓我們感到自豪的“鄉人”。
她叫趙家珍，中國當代著名古琴演奏家，國家級非物質文化遺產古琴藝術傳承人，中央音樂學院教授，中國琴會會長。
她為多部優秀電影電視劇錄製古琴音樂和擔任古琴藝術指導。比如我們在《末代皇帝》、《三國演義》、《甄嬛傳》等影視作品裡聽到的古琴，都是出自趙家珍之手。
2011年她的個人古琴獨奏專輯《琴-趙家珍》獲第十屆美國獨立音樂世界音樂最佳專輯大獎。
最近，古琴大師趙家珍故鄉行古琴雅集在寧海越劇團百花劇場內舉行，趙家珍攜眾弟子，為甯海的古琴愛好者帶來了一場高水準的古琴演奏盛會。
下面跟小編一起走進趙家珍的古琴世界，瞭解她和古琴，還有心中的那份鄉愁。全文約3031字，閱讀約需3分鐘。
1
每年清明前，趙家珍都會回一趟寧海西店，到自己祖上的墳頭添一捧新土。對她來說，這是一個固定的儀式。無論到了何時，浙江東部的這一塊小小的地方，都是她的牽掛。
小時候，趙家珍在西店呆過很長一段時間。在她的記憶裡，這個叫西店的地方，有一條老街，老街中間，有一條溪流。每到春天時，
老街上有一座兩進的房子，這便是趙家珍爺爺的房子。對於趙家珍而言，爺爺是她人生中特別重要的一個人。爺爺是紅幫裁縫，早年間，帶著一身漂亮的裁縫手藝，去上海謀過生活，見過世面。小時候，爺爺經常會給趙家珍講他在上海聽到的或見到的人事。爺爺還指導趙家珍看書，比如《石頭記》，《古文觀止》，《前後赤壁賦》，爺爺還讓趙家珍練習毛筆字。
趙家珍說，爺爺影響了自己的一生，他幫著自己樹立起了良好的人生觀和價值觀。自己的名字，也是爺爺取下的。而古琴，也可能是那個時候種下的種子，因為在爺爺讓自己看的那些書中，經常能看到古琴這種古老樂器的身影。
趙家珍說，這可能便是自己跟古琴最初的一種淵源。
2
爺爺在上海做裁縫，也在上海置辦下了產業。後來，趙家珍也便出生在上海，住在上海。很小的時候，趙家珍便對音樂感興趣。父親也支持，讓她去學小提琴。十四五歲那年，教小提琴的老師家來了一位先生，在聽了趙家珍的小提琴後，他說，你可以試著學學古琴。老師的這句話，讓趙家珍翻起了曾在書籍裡看到的那些記憶。也就是從那個時候開始，趙家珍開始跟著這位先生學習古琴。這位先生便是古琴大師龔一。
對於自己跟古琴的緣分，趙家珍並不想把它神聖化，她說，自己能學習古琴，主要還是得益于媽媽。媽媽特別支持自己彈古琴，她說，你以後就彈這個吧，這個聲音輕輕的，蠻好，小提琴聲音大，影響我睡覺。
就這樣，趙家珍一直學習著古琴。1980年，中央音樂學院招第一屆古琴班，父親慫恿趙家珍也去試試，父親說，別當去考試，就當去玩。去看看長城，故宮。對於那時的趙家珍來說，的確也是抱著玩的心態去的北京，因為她最擅長的是理工科，從沒想過自己會成為一位專業的音樂家。而且，北京有長城，故宮，還有一門久未謀面的遠房親戚，這些都是吸引她去北京的原因。
到了考場，經過一番初試、筆試、文化課考試，一路下來，最後，趙家珍竟然順利考取了。這一下，她就沒有選擇了。因為中央音樂學院是提前招生，考上了，就不能選擇別的學校了。就這樣，似乎有點誤打誤撞的，趙家珍走上了專業的古琴之路。
3
趙家珍的文化課很好，上音樂學院，很多功課又可以免修，所以，對趙家珍來說，音樂學院裡的那些課程很是輕鬆。那時，學校有許多國外的專家來上音樂課，講座式的。趙家珍便把大量的時間用在參加這些講座上，幾乎一堂都沒落下過。
趙家珍說，自己能真正理解古琴這件樂器，一是因為學校的專業學習，二便是這些看似隨意的講座。專業學習，讓自己明白了音樂是怎麼回事。聽了這些講座，更讓自己真正感受到了音樂是多麼偉大的一件事。
除了音樂，音樂學院的四年，給趙家珍留下了許多難忘的記憶。那時，北京沒有霧霾，但風沙特別大，到食堂打來飯回宿舍，不到100米的距離，飯菜上便會落下一層黃沙。廚房裡有位唐師傅，是寧波人，每次見了趙家珍，都會用寧波話親切地打招呼，每次給趙家珍的飯菜，也總會比別人多一些。趙家珍說，多虧唐師傅的熱情，自己在學校的四年，竟然胖了20斤。
可以說，音樂學院念書的這四年，打開了趙家珍的眼界，也打開了她的人生，對於她來說，這是受益終身的四年。
在大學裡，趙家珍的指導老師是吳景修先生，吳先生是虞山派的一代宗師。吳先生的演奏風格，對古琴的理解和造詣，在行內都是頂尖的。跟著吳景修先生，趙家珍明白了一件事情，古琴代表了一種文化，但歸根結底，它是一門樂器，它是一種音樂的表達方式。
在音樂學院完成四年的學業後，趙家珍留校成了一名教授古琴的老師。從此後，她就再也沒有離開過這所音樂的搖籃。
4
在趙家珍的印象中，她剛開始學習古琴的時候，全國學古琴、彈古琴的人，攏共不會超過200個。這幾年，隨著傳統文化的興起，全國一片古琴熱，現在，估計全國接觸古琴、學習古琴的人，200萬都不止。
這是好事，趙家珍說。任何事情，要取得好的成績，都需要一個龐大的基座作為保證。當然，她對現在人們接受古琴的方式保留著自己的看法。趙家珍說，現在人學習古琴，大多數是文化意義上的選擇，很少有人從音樂上去瞭解古琴，接納古琴。
趙家珍說，音樂是世界性的語言，音樂的原理是相通的。很多人覺得，音樂的正統是西方。西方音樂在資本革命以後，被科學化，可以被分析。可實際上，反過來，用這些方法來分析中國古代的樂器，也同樣成立。中國古代的樂器，都是黃鐘大呂，有固定的音高，非常科學化，不像很多人以為的，是隨意而為。就拿古琴來說，作為一件樂器，它是非常科學的，它集合了弦樂和彈撥兩種樂器於一身。和一些西方樂器相比，它更科學，也更豐富。但很少會有人去注意這一點，他們最關注的是，《酒狂》表達了一種什麼樣的態度，《憶古人》裡寄託了一種怎麼樣的情緒，而不會去認真分析一句《秋塞吟》裡轉了幾個調。
趙家珍說，以文化理解古琴，沒錯，但這種方式是單薄的，要真正瞭解古琴，就必須要從音樂上進入。這是許多古琴愛好者和學習者應該有所意識的一點。
5
現在的趙家珍，有著兩個身份，一個是教授古琴的老師，一個是古琴演奏家。但趙家珍對自己的評價卻是，我是一個最不像“琴人”的“琴人”。
趙家珍笑稱，在她的圈子裡，她是最追求時尚的，她經常引領下一季服裝的顏色主流。有趣的是，趙家珍的手機上套著一個非常時尚的手機殼，上面寫著“我是一個美貌與智慧並存的女子”。趙家珍說，這是學生送給她的禮物，她覺得好玩，就用上了。或許，這就是趙家珍對古琴的理解，古琴就是古琴，生活就是生活，沒必要非得穿個唐裝漢服，才能演奏古琴。就像民國的那些古琴演奏家，很多都是西裝革履，也不會顯得違和。
趙家珍說，其實，古琴並不是我們所想像的，是孤獨的，柔弱的。雖然它有時候表達著愁緒，但同樣，它也表達激情，豪情。可以想像下，中國古代的文人，秦漢的，魏晉的，比如嵇康，那是什麼樣的氣度。所謂的劍膽琴心，琴是和劍並立，行走天涯的，怎麼會柔弱呢？
這些年，除了傳統的古琴曲目，趙家珍也嘗試用古琴彈奏一些新的曲目。比如我們在《末代皇帝》、《三國演義》、《甄嬛傳》等影視作品裡聽到的古琴，都是出自趙家珍之手。著名音樂家譚盾，第一次在國際上獲獎的作品，也是跟趙家珍合作的。
當然，對於新作品的選擇，趙家珍也有自己的規矩。趙家珍說，我喜歡嘗試新作品，但我也不會用古琴去彈什麼《小蘋果》之類的。藝術上的隨性，是一種對完整藝術理解後的解放，不代表著可以亂來。畢竟，古琴歸根結底是一種貴族樂器，我既然愛它，我就要尊重它。
現在的趙家珍，早已名滿天下，《紐約時報》評價她是“世界一流的演奏家”。對於寧海人來說，這是一位足以讓他們感到自豪的“鄉人”。同樣，對於趙家珍而言，她也非常在意自己血液裡“寧海”的那一部分。在她的記憶中，小時，西店街上的爺爺家總會燒一種醃制過的肉骨頭，燒熟了，吸骨頭裡的骨髓，特別香。離西店街遠一些，有海。每次海邊捉了青蟹，煮熟了，那青蟹的腿是捨不得仍的，總是小心地將殼裡的肉取出，保留住完整的蟹殼，當作玩具。這些點滴的記憶，就是趙家珍心中的那份鄉愁。有了這一份鄉愁，趙家珍就像一隻風箏，無論飛得多高，那根長長的線，都永遠系在這個叫寧海的地方。
趙家珍說，這可能便是自己跟古琴最初的一種淵源。
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爺爺在上海做裁縫，也在上海置辦下了產業。後來，趙家珍也便出生在上海，住在上海。很小的時候，趙家珍便對音樂感興趣。父親也支持，讓她去學小提琴。十四五歲那年，教小提琴的老師家來了一位先生，在聽了趙家珍的小提琴後，他說，你可以試著學學古琴。老師的這句話，讓趙家珍翻起了曾在書籍裡看到的那些記憶。也就是從那個時候開始，趙家珍開始跟著這位先生學習古琴。這位先生便是古琴大師龔一。
對於自己跟古琴的緣分，趙家珍並不想把它神聖化，她說，自己能學習古琴，主要還是得益于媽媽。媽媽特別支持自己彈古琴，她說，你以後就彈這個吧，這個聲音輕輕的，蠻好，小提琴聲音大，影響我睡覺。
就這樣，趙家珍一直學習著古琴。1980年，中央音樂學院招第一屆古琴班，父親慫恿趙家珍也去試試，父親說，別當去考試，就當去玩。去看看長城，故宮。對於那時的趙家珍來說，的確也是抱著玩的心態去的北京，因為她最擅長的是理工科，從沒想過自己會成為一位專業的音樂家。而且，北京有長城，故宮，還有一門久未謀面的遠房親戚，這些都是吸引她去北京的原因。
到了考場，經過一番初試、筆試、文化課考試，一路下來，最後，趙家珍竟然順利考取了。這一下，她就沒有選擇了。因為中央音樂學院是提前招生，考上了，就不能選擇別的學校了。就這樣，似乎有點誤打誤撞的，趙家珍走上了專業的古琴之路。
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趙家珍的文化課很好，上音樂學院，很多功課又可以免修，所以，對趙家珍來說，音樂學院裡的那些課程很是輕鬆。那時，學校有許多國外的專家來上音樂課，講座式的。趙家珍便把大量的時間用在參加這些講座上，幾乎一堂都沒落下過。
趙家珍說，自己能真正理解古琴這件樂器，一是因為學校的專業學習，二便是這些看似隨意的講座。專業學習，讓自己明白了音樂是怎麼回事。聽了這些講座，更讓自己真正感受到了音樂是多麼偉大的一件事。
除了音樂，音樂學院的四年，給趙家珍留下了許多難忘的記憶。那時，北京沒有霧霾，但風沙特別大，到食堂打來飯回宿舍，不到100米的距離，飯菜上便會落下一層黃沙。廚房裡有位唐師傅，是寧波人，每次見了趙家珍，都會用寧波話親切地打招呼，每次給趙家珍的飯菜，也總會比別人多一些。趙家珍說，多虧唐師傅的熱情，自己在學校的四年，竟然胖了20斤。
可以說，音樂學院念書的這四年，打開了趙家珍的眼界，也打開了她的人生，對於她來說，這是受益終身的四年。
在大學裡，趙家珍的指導老師是吳景修先生，吳先生是虞山派的一代宗師。吳先生的演奏風格，對古琴的理解和造詣，在行內都是頂尖的。跟著吳景修先生，趙家珍明白了一件事情，古琴代表了一種文化，但歸根結底，它是一門樂器，它是一種音樂的表達方式。
在音樂學院完成四年的學業後，趙家珍留校成了一名教授古琴的老師。從此後，她就再也沒有離開過這所音樂的搖籃。
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在趙家珍的印象中，她剛開始學習古琴的時候，全國學古琴、彈古琴的人，攏共不會超過200個。這幾年，隨著傳統文化的興起，全國一片古琴熱，現在，估計全國接觸古琴、學習古琴的人，200萬都不止。
這是好事，趙家珍說。任何事情，要取得好的成績，都需要一個龐大的基座作為保證。當然，她對現在人們接受古琴的方式保留著自己的看法。趙家珍說，現在人學習古琴，大多數是文化意義上的選擇，很少有人從音樂上去瞭解古琴，接納古琴。
趙家珍說，音樂是世界性的語言，音樂的原理是相通的。很多人覺得，音樂的正統是西方。西方音樂在資本革命以後，被科學化，可以被分析。可實際上，反過來，用這些方法來分析中國古代的樂器，也同樣成立。中國古代的樂器，都是黃鐘大呂，有固定的音高，非常科學化，不像很多人以為的，是隨意而為。就拿古琴來說，作為一件樂器，它是非常科學的，它集合了弦樂和彈撥兩種樂器於一身。和一些西方樂器相比，它更科學，也更豐富。但很少會有人去注意這一點，他們最關注的是，《酒狂》表達了一種什麼樣的態度，《憶古人》裡寄託了一種怎麼樣的情緒，而不會去認真分析一句《秋塞吟》裡轉了幾個調。
趙家珍說，以文化理解古琴，沒錯，但這種方式是單薄的，要真正瞭解古琴，就必須要從音樂上進入。這是許多古琴愛好者和學習者應該有所意識的一點。
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現在的趙家珍，有著兩個身份，一個是教授古琴的老師，一個是古琴演奏家。但趙家珍對自己的評價卻是，我是一個最不像“琴人”的“琴人”。
趙家珍笑稱，在她的圈子裡，她是最追求時尚的，她經常引領下一季服裝的顏色主流。有趣的是，趙家珍的手機上套著一個非常時尚的手機殼，上面寫著“我是一個美貌與智慧並存的女子”。趙家珍說，這是學生送給她的禮物，她覺得好玩，就用上了。或許，這就是趙家珍對古琴的理解，古琴就是古琴，生活就是生活，沒必要非得穿個唐裝漢服，才能演奏古琴。就像民國的那些古琴演奏家，很多都是西裝革履，也不會顯得違和。
趙家珍說，其實，古琴並不是我們所想像的，是孤獨的，柔弱的。雖然它有時候表達著愁緒，但同樣，它也表達激情，豪情。可以想像下，中國古代的文人，秦漢的，魏晉的，比如嵇康，那是什麼樣的氣度。所謂的劍膽琴心，琴是和劍並立，行走天涯的，怎麼會柔弱呢？
這些年，除了傳統的古琴曲目，趙家珍也嘗試用古琴彈奏一些新的曲目。比如我們在《末代皇帝》、《三國演義》、《甄嬛傳》等影視作品裡聽到的古琴，都是出自趙家珍之手。著名音樂家譚盾，第一次在國際上獲獎的作品，也是跟趙家珍合作的。
當然，對於新作品的選擇，趙家珍也有自己的規矩。趙家珍說，我喜歡嘗試新作品，但我也不會用古琴去彈什麼《小蘋果》之類的。藝術上的隨性，是一種對完整藝術理解後的解放，不代表著可以亂來。畢竟，古琴歸根結底是一種貴族樂器，我既然愛它，我就要尊重它。
現在的趙家珍，早已名滿天下，《紐約時報》評價她是“世界一流的演奏家”。對於寧海人來說，這是一位足以讓他們感到自豪的“鄉人”。同樣，對於趙家珍而言，她也非常在意自己血液裡“寧海”的那一部分。在她的記憶中，小時，西店街上的爺爺家總會燒一種醃制過的肉骨頭，燒熟了，吸骨頭裡的骨髓，特別香。離西店街遠一些，有海。每次海邊捉了青蟹，煮熟了，那青蟹的腿是捨不得仍的，總是小心地將殼裡的肉取出，保留住完整的蟹殼，當作玩具。這些點滴的記憶，就是趙家珍心中的那份鄉愁。有了這一份鄉愁，趙家珍就像一隻風箏，無論飛得多高，那根長長的線，都永遠系在這個叫寧海的地方。