滿嘴南方、姑娘、火車、故鄉，這屆民謠歌手能不能有點出息？
這兩年，民謠熱得不得了，傳奇民謠音樂人鮑勃·狄倫得了諾貝爾文學獎，中國電視裡的音樂選秀節目幾乎成了民謠的主場，任何一個城市的酒吧都會響起《董小姐》，各大音樂節上，
為啥民謠這麼火？
首先是門檻低，好傳唱，激發了文藝/偽文藝青年的創作衝動。其次符合了城市小資和中產“沒事兒閑的”的生活習性和審美趣味，充裕的物質基礎使他們有足夠的精力和時間去審美、緬懷和感傷，
在傳統流行音樂入土為安的華語樂壇，這些民謠歌手們的音樂卻像微商一樣傳遍了祖國大地：從北京鼓樓大街到上海人民廣場、從廈門鼓浪嶼到河北石家莊，
所以民謠歌手都在唱些啥？
網友王登科用大資料分析了民謠歌手的 42 萬字的歌詞，來搞清楚這件事兒，並用結果來指導 21 世紀中華文青的生活方式。
首先，他選取了大約 30 個不同風格、基本能夠覆蓋所有人群的民謠歌手和樂隊（一般人熟知的民謠歌手的數量應該也不會大於這個數字了），
在王登科的統計裡，民謠歌手唱的最多的幾個詞語是：再見，姑娘，夜空，孤獨，快樂。
那些民謠歌手都是什麼樣的人？
首先是情緒分析，王登科根據情緒穩定指數，把歌手們分了 3 類：
via @超級王登科/wechat
以郝雲和丟火車為代表，是比較開心的一類，歌詞充滿正能量，丟火車樂隊的歌詞中出現次數最多的三個詞分別是“永遠”“晚安”“倔強”，聽起來像是個給妹子每天問候“早晚安”的純情少年。
以憂傷為代表的是李志，他的歌詞中充斥著“孤獨”“沉默”“淚水”“心慌”等詞語，感覺負面能量太多，需要服用一些中國夢來中和。
via @超級王登科/wechat李志歌詞裡的高頻關鍵字
還有一類，以趙雷委員為代表，不疾不徐地展示著平靜安詳，他的歌詞和本人一樣情緒穩定，不卑不亢，缺點是較難快速給人以強烈的衝擊。
接下來，王登科分析了民謠歌手最喜歡的季節。
via @超級王登科/wechat
歌詞中，春天出現了 81 次（趙雷委員應該做了不少貢獻），冬天 74 次，夏天和秋天分別是 70 次和 47 次。由此可見，最受歡迎的是春天和冬天，最不受歡迎的是秋天。
他也分析了歌手們最喜歡的城市，結果如下：
via @超級王登科/wechat
北方城市完勝南方城市，北京是被唱的最多的地方，出現了 81 次。但是歌手們更愛歌唱“南方”而不是“北方”，“南方”比“北方”多出現了大約 5.7% 。
via @超級王登科/wechat
王登科還統計了一個資料，民謠歌手們是在向前看還是向後看，是對未來寄託希望，還是緬懷過去？
via @超級王登科/wechat
看得出，民謠歌手是在像前看的，至少是活在當下的，“明天”這個詞在歌詞中出現的次數最多，接著是“今天”和“昨天”，而“前天”和“後天”則幾乎可以忽略不計。
最後，王登科總結了一下民謠歌手的人格畫像：一個熱愛南方的北方小夥子，他游走在成都，昆明，南京，上海，武漢，他時不時覺得世界很操蛋，但依然憧憬著明天，通常來說沒有女朋友，但肯定有幾個糾纏不清的前女友，春天他感到快樂，冬天他感到孤獨，他懷念故鄉故土，唱著小情小愛，南方的姑娘啊，北方的女王……
微在君感覺，王登科忽略了一個重要的指標，或者是出於難以統計而放過了這一點，那就是民謠歌手的出行方式，以及由此可推的經濟狀況。印象裡，民謠歌手們最愛的交通方式就是火車，不是時速 350 敞亮通透的高鐵動車，而是車廂裡蕩漾著腳丫子味兒的綠皮火車，要從北方開往春天，開往希望，開往遍地稻田、遍地姑娘的美好南方。
畢竟，這屆民謠歌手最大的特點就是又窮又酸啊！
愛笑的民謠歌手，運氣都不會太好。
via @相征/weibo
看看對岸的陳綺貞老師，人家多體面。
大部分民謠歌手們沒吃過什麼了不起的苦頭，只有一身貧窮的記憶，漂過幾個二三線城市，登時覺得自己領悟人生了，遂以一種擰巴的深情，操著漏風的煙嗓，配上含混不清的含痰式唱法，表演著未老先衰的故作滄桑，再沒皮沒臉地傾訴對某個姑娘的意淫，一首歌下來，你除了驗證民謠歌手都是臭不要臉的男權癌以外，搞不清他們到底想表達什麼，可能是貪嗔癡恨愛惡欲裡的一種，總之，既得不到，又忘不了。
via 網易雲音樂
他們的歌詞跟大資料流水線寫出來的差不多，不是像川普演講一樣單調，就是像郭敬明小說一樣矯揉，要不就像晉江小黃文一樣色☆禁☆情；伴奏是把按不准的吉他，就著幾個簡單的和絃，逼格高一點的，加一些小號或者嗩呐來撐排場；唱歌最好能用方言唱，一邊象徵著遠方，另一邊象徵著故鄉。
樂評人楊波老師一度將如今的民謠歌手們喻為一片平癱在地上的泥，這灘泥唉聲歎氣卻又死心塌地作塗地狀：我可憐啊，我傷感，我傷感啊，我可憐。他們的音樂只有兩種姿態：自憐和造作。他們沉浸在被迫害的人設裡，不僅自憐，還要顯擺自己在自憐，他們自戀、自瀆、自欺、自取其辱、自言自語、自我感動……唱來唱去，都是沉溺在騷柔的“小我”裡，酸腐、庸俗、諂媚、傷情，自以為把生☆禁☆殖☆禁☆器唱出來就是文藝，把擼管唱出來就是坦蕩，然而姑娘們為什麼還不來睡我？
搖滾和民謠的區別。via @反褲衩陣地/weibo
事實上，民謠確實是最接地氣、最愛表達自我的音樂流派。
當代民謠音樂（Contemporary folk music）起源於西方，和地域性的民歌不一樣，民謠無關民族和傳統，而是基於民間和當下，談論現實的生活，具有鮮明的時代印記。電影《醉鄉民謠》裡有句臺詞：如果一首歌既不是新歌也不會過時，那它就是民謠。
民謠作品確實都是大白話，配器也簡單，便於傳唱。但好的民謠作品，和任何好的文藝作品一樣，表達到位，立意深刻，世俗但不庸俗。
有個現象特別有意思，民謠火起來的時代，都是社會轉型、意識覺醒的時代，因為大家都需要表達自我，抒發情緒。像 1960 年代的美國，民謠是非常激進的表達方式，伴隨反戰、反種族主義的左翼思潮蓬勃發展。當時，鮑勃·狄倫的歌聲就是人們的抗議的聲音，《 Blowing in the Wind 》引領了新民謠浪潮。這首歌發表幾個月之後，馬丁·路德·金發表了著名的演講《 I Have a Dream 》，拉開了美國民權運動的大幕。
民謠歌手們用歌聲表達自己的世界觀，所以歌詞對於民謠非常重要。鮑勃·狄倫的每首歌詞都像詩，他年輕時的時候也在如何吐字清晰上下了很大功夫。2016 年諾貝爾文學獎委員會稱他是“英語文學傳統中的偉大詩人”，瑞典學院也說：“狄倫出版的大量專輯均涉及社會環境、宗教、政治和愛情。”
鮑勃·狄倫又影響了臺灣的李雙澤、胡德夫和楊弦，於是又有了《少年中國》、《美麗島》和臺灣 70 年代的新民歌運動和政治運動。
《美麗島》這首歌見證了三十年臺灣民主化歷程，這首歌被譽為臺灣“自己的歌”，歌中的“水牛、稻米、香蕉、玉蘭花”，載負著幾代人對這片土地的複雜情感。
1970 年代，中美建交，台美斷交，臺灣在國際社會受到了冷落，被聯合國甚至世界衛生組織開除了。臺灣一時在國際社會孤立無援，羅大佑寫出了這首《亞細亞的孤兒》：
1973 年香港經濟低迷，音樂人黃霑給電視劇《獅子山下》寫了同名主題曲《獅子山下》，抒寫香港草根階層掙扎苦鬥、逆境求強的故事，這首歌一掃沉痛，大氣磅礴，意氣風發，很有勵志的色彩。電視劇前後持續 21 年，超過二百集，這首歌也在港島耳熟能詳，被稱為香港“城歌”。
這些動人的民謠，拋開政治立場，也很難不被打動。其實我們大陸也有好的民謠，只是我們一直在歌頌生活，從來沒激進過。90 年代的校園民謠《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《青春》、《露天電影院》、《白衣飄飄的年代》、《白樺林》……都很美好，但和那些酣暢淋漓的歌曲相比，好像是少了那麼一股子氣性。
中國還有一種更“土”的民謠，方言民謠，更像民歌，更有地方味兒，更生活化，既有地域性，又有生命力。
“你是那天上的奇女子，我是那地上的拉拉纓。”——《賢良》
“巴山夜雨紛紛，何處留故人？仿若夢中鏡裡畫，風細水清沙。”——《巴山夜雨紛紛》
“今朝阿拉兩噶頭拿起一把木琴，來唱唱阿拉一道經歷過額童年。男小歪請儂點好打火機，小姑娘準備衛生巾擦眼淚。”——《上海童年》
這些民歌化的民謠也很可愛，超越了什麼亂七八糟的社會價值，他們歌唱生活，直抒胸臆，而不是滿嘴生☆禁☆殖☆禁☆器，無聊當有趣，也不是“她是個三十歲，身材還沒有走形的女人，這樣的女人可否留有當年的一絲清純”親戚式操心。
好在，我們的民謠音樂前進了一大步，我們中國有了屬於自己的國營民謠。
via 鳳凰網：趙雷翻唱兩會版《成都》網友：感動之餘受到鼓舞
和我在春天的街頭走一走，哦~
春花溫暖了神州
陪伴在我們左右
你說你也捨不得走
我也很想將你挽留
每一朵花都在回首
看今天已春滿神州
國營民謠賽高！
他的歌詞和本人一樣情緒穩定，不卑不亢，缺點是較難快速給人以強烈的衝擊。接下來，王登科分析了民謠歌手最喜歡的季節。
via @超級王登科/wechat
歌詞中，春天出現了 81 次（趙雷委員應該做了不少貢獻），冬天 74 次，夏天和秋天分別是 70 次和 47 次。由此可見，最受歡迎的是春天和冬天，最不受歡迎的是秋天。
他也分析了歌手們最喜歡的城市，結果如下：
via @超級王登科/wechat
北方城市完勝南方城市，北京是被唱的最多的地方，出現了 81 次。但是歌手們更愛歌唱“南方”而不是“北方”，“南方”比“北方”多出現了大約 5.7% 。
via @超級王登科/wechat
王登科還統計了一個資料，民謠歌手們是在向前看還是向後看，是對未來寄託希望，還是緬懷過去？
via @超級王登科/wechat
看得出，民謠歌手是在像前看的，至少是活在當下的，“明天”這個詞在歌詞中出現的次數最多，接著是“今天”和“昨天”，而“前天”和“後天”則幾乎可以忽略不計。
最後，王登科總結了一下民謠歌手的人格畫像：一個熱愛南方的北方小夥子，他游走在成都，昆明，南京，上海，武漢，他時不時覺得世界很操蛋，但依然憧憬著明天，通常來說沒有女朋友，但肯定有幾個糾纏不清的前女友，春天他感到快樂，冬天他感到孤獨，他懷念故鄉故土，唱著小情小愛，南方的姑娘啊，北方的女王……
微在君感覺，王登科忽略了一個重要的指標，或者是出於難以統計而放過了這一點，那就是民謠歌手的出行方式，以及由此可推的經濟狀況。印象裡，民謠歌手們最愛的交通方式就是火車，不是時速 350 敞亮通透的高鐵動車，而是車廂裡蕩漾著腳丫子味兒的綠皮火車，要從北方開往春天，開往希望，開往遍地稻田、遍地姑娘的美好南方。
畢竟，這屆民謠歌手最大的特點就是又窮又酸啊！
愛笑的民謠歌手，運氣都不會太好。
via @相征/weibo
看看對岸的陳綺貞老師，人家多體面。
大部分民謠歌手們沒吃過什麼了不起的苦頭，只有一身貧窮的記憶，漂過幾個二三線城市，登時覺得自己領悟人生了，遂以一種擰巴的深情，操著漏風的煙嗓，配上含混不清的含痰式唱法，表演著未老先衰的故作滄桑，再沒皮沒臉地傾訴對某個姑娘的意淫，一首歌下來，你除了驗證民謠歌手都是臭不要臉的男權癌以外，搞不清他們到底想表達什麼，可能是貪嗔癡恨愛惡欲裡的一種，總之，既得不到，又忘不了。
via 網易雲音樂
他們的歌詞跟大資料流水線寫出來的差不多，不是像川普演講一樣單調，就是像郭敬明小說一樣矯揉，要不就像晉江小黃文一樣色☆禁☆情；伴奏是把按不准的吉他，就著幾個簡單的和絃，逼格高一點的，加一些小號或者嗩呐來撐排場；唱歌最好能用方言唱，一邊象徵著遠方，另一邊象徵著故鄉。
樂評人楊波老師一度將如今的民謠歌手們喻為一片平癱在地上的泥，這灘泥唉聲歎氣卻又死心塌地作塗地狀：我可憐啊，我傷感，我傷感啊，我可憐。他們的音樂只有兩種姿態：自憐和造作。他們沉浸在被迫害的人設裡，不僅自憐，還要顯擺自己在自憐，他們自戀、自瀆、自欺、自取其辱、自言自語、自我感動……唱來唱去，都是沉溺在騷柔的“小我”裡，酸腐、庸俗、諂媚、傷情，自以為把生☆禁☆殖☆禁☆器唱出來就是文藝，把擼管唱出來就是坦蕩，然而姑娘們為什麼還不來睡我？
搖滾和民謠的區別。via @反褲衩陣地/weibo
事實上，民謠確實是最接地氣、最愛表達自我的音樂流派。
當代民謠音樂（Contemporary folk music）起源於西方，和地域性的民歌不一樣，民謠無關民族和傳統，而是基於民間和當下，談論現實的生活，具有鮮明的時代印記。電影《醉鄉民謠》裡有句臺詞：如果一首歌既不是新歌也不會過時，那它就是民謠。
民謠作品確實都是大白話，配器也簡單，便於傳唱。但好的民謠作品，和任何好的文藝作品一樣，表達到位，立意深刻，世俗但不庸俗。
有個現象特別有意思，民謠火起來的時代，都是社會轉型、意識覺醒的時代，因為大家都需要表達自我，抒發情緒。像 1960 年代的美國，民謠是非常激進的表達方式，伴隨反戰、反種族主義的左翼思潮蓬勃發展。當時，鮑勃·狄倫的歌聲就是人們的抗議的聲音，《 Blowing in the Wind 》引領了新民謠浪潮。這首歌發表幾個月之後，馬丁·路德·金發表了著名的演講《 I Have a Dream 》，拉開了美國民權運動的大幕。
民謠歌手們用歌聲表達自己的世界觀，所以歌詞對於民謠非常重要。鮑勃·狄倫的每首歌詞都像詩，他年輕時的時候也在如何吐字清晰上下了很大功夫。2016 年諾貝爾文學獎委員會稱他是“英語文學傳統中的偉大詩人”，瑞典學院也說：“狄倫出版的大量專輯均涉及社會環境、宗教、政治和愛情。”
鮑勃·狄倫又影響了臺灣的李雙澤、胡德夫和楊弦，於是又有了《少年中國》、《美麗島》和臺灣 70 年代的新民歌運動和政治運動。
《美麗島》這首歌見證了三十年臺灣民主化歷程，這首歌被譽為臺灣“自己的歌”，歌中的“水牛、稻米、香蕉、玉蘭花”，載負著幾代人對這片土地的複雜情感。
1970 年代，中美建交，台美斷交，臺灣在國際社會受到了冷落，被聯合國甚至世界衛生組織開除了。臺灣一時在國際社會孤立無援，羅大佑寫出了這首《亞細亞的孤兒》：
1973 年香港經濟低迷，音樂人黃霑給電視劇《獅子山下》寫了同名主題曲《獅子山下》，抒寫香港草根階層掙扎苦鬥、逆境求強的故事，這首歌一掃沉痛，大氣磅礴，意氣風發，很有勵志的色彩。電視劇前後持續 21 年，超過二百集，這首歌也在港島耳熟能詳，被稱為香港“城歌”。
這些動人的民謠，拋開政治立場，也很難不被打動。其實我們大陸也有好的民謠，只是我們一直在歌頌生活，從來沒激進過。90 年代的校園民謠《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《青春》、《露天電影院》、《白衣飄飄的年代》、《白樺林》……都很美好，但和那些酣暢淋漓的歌曲相比，好像是少了那麼一股子氣性。
中國還有一種更“土”的民謠，方言民謠，更像民歌，更有地方味兒，更生活化，既有地域性，又有生命力。
“你是那天上的奇女子，我是那地上的拉拉纓。”——《賢良》
“巴山夜雨紛紛，何處留故人？仿若夢中鏡裡畫，風細水清沙。”——《巴山夜雨紛紛》
“今朝阿拉兩噶頭拿起一把木琴，來唱唱阿拉一道經歷過額童年。男小歪請儂點好打火機，小姑娘準備衛生巾擦眼淚。”——《上海童年》
這些民歌化的民謠也很可愛，超越了什麼亂七八糟的社會價值，他們歌唱生活，直抒胸臆，而不是滿嘴生☆禁☆殖☆禁☆器，無聊當有趣，也不是“她是個三十歲，身材還沒有走形的女人，這樣的女人可否留有當年的一絲清純”親戚式操心。
好在，我們的民謠音樂前進了一大步，我們中國有了屬於自己的國營民謠。
via 鳳凰網：趙雷翻唱兩會版《成都》網友：感動之餘受到鼓舞
和我在春天的街頭走一走，哦~
春花溫暖了神州
陪伴在我們左右
你說你也捨不得走
我也很想將你挽留
每一朵花都在回首
看今天已春滿神州
國營民謠賽高！