吳彥祖演反派也是一絕，他在這部電影裡壞的夠徹底
說了那麼多男神，今天輪到吳彥祖了。
以他的顏值來說，跟反派似乎夠不著什麼邊兒。
譬如他的處☆禁☆女作《美少年之戀》，
雖然彼時吳彥祖演技尚為青澀，
但超凡脫俗的氣質，英俊挺拔的外形，
筆者不久前重溫了他的早期作品《野獸之瞳》，
他飾演一心為拳擊手哥哥復仇的賀沖。
那時的他形象陽光、健康，
簡直是五好、上進青年的代言人。
出道幾年後，
有人說他因外形條件限制，戲路不寬，只適合接拍一些青春片。
是的，在某某明星爆紅之前，他就是那些年的“小鮮肉”。
為了回應質疑和突破自己，
吳彥祖一步跨越了很多實力派演員沉積數年才會選擇的道路——演反派。
最被人熟知的是《新員警故事》中，不斷製造城市危機的富二代阿祖。
因為童年常被父親拳腳相向，他對暴力的迷戀，近乎到了病態的地步。
同時還享受著被施以暴虐的快感。
還有面對員警重重包圍時，
從這個表情裡可以解讀出什麼？
是得知自己即將訣別時的釋然，還是九死一生的自信？
娛樂圈曾流傳一個說法，
如果劉德華能夠在電影中推翻自己的公眾形象，那麼他拿到的影帝數量，遠比現在多的多。
證明演技最好的方式，
就是要先“毀掉”一張帥臉，丟掉對自己的迷戀。
所以吳彥祖在螢幕上貢獻的反角，也一個比一個驚豔。
譬如《新宿事件》裡的阿傑。
這也是本片裡最讓人記憶深刻的角色。
為詮釋好這個角色的性格特徵，他嘗試了三種完全不同的表演方式。
一開始懦弱，無能，逆來順受。被對頭幫派任意宰割。
再到用強硬、兇狠、殘暴的外殼，
把自己的軟弱包裹和偽裝起來。
對於這個人物，觀眾一開始是同情、憐憫，到最後變成了憎恨、厭惡。
直至他命喪街頭時，
他的幡然悔悟，他的自嘲自憐，戳中了多少人的淚點。
還有《竊聽風雲2》的退伍軍人司馬念祖，
氣質兇狠、沉鬱，
影片結尾與曾江、江毅等老戲骨的對戲，吳彥祖的演技氣場竟毫不落下風。
我不說你們看得出來男神為本片增肥了幾磅嗎？
嚴格意義來說，以上這些角色其實是具有悲劇色彩的人物。
如果說他們還能讓人心生惻隱的話，
這部電影裡的反派，才是壞的徹底。
麥子善導演，王晶（本片化名“不是女人”）編劇的《知法犯法》。
本片也是一部臥底題材影片。
很多人會誤以為這是《無間道》的跟風之作。
其實它比《無間道》的出現還要早一年。
故事的主角阿Mike，是個再普通不過的警員。
他在警局裡不受待見，生活當中也是一團糟。
人們從阿Mike埋怨工資低廉，並向匪徒射光了所有子彈的小小細節當中，
便可得知這個人物擁有殘忍不仁的秉性。
被派去執行臥底任務之後，他刻意表現得忠義、勇猛。
黑道大哥對他的信任，還有面對種種的利益誘惑，
讓他開始反思到底是做員警好還是黑幫好。
如果說《無間道》裡，劉建明還一心想著如何洗白，
這部電影裡的阿Mike，卻完全黑化，變質腐壞。
他沒有任何道義原則，殺老大，勾二嫂，所有能犯的江湖大忌他做盡了。
電影裡的阿MIke，表面沉默寡言，人畜無害，
但時時刻刻心懷叵測，他的目標，就是最終成為名震江湖的江湖人物。
吳彥祖用演技詮釋了什麼是道貌岸然，心毒手狠的偽君子。
這部電影借臥底故事諷刺了人性的欲望和貪婪。
正義和邪惡，其實也在於一念之間。
雖然本片的製作水準談不上精良和認真，但所要討論的話題爭議性極強。
尤其是人物塑造方面也是一反臥底電影常規套路——幫派有情有義，臥底反而壞得出油。
也正是這次合作，讓王晶和麥子善發覺了吳彥祖亦正亦邪的表演潛質。
後來由爾冬升和林超賢為他量身打造的《旺角黑夜》和《魔警》，
也可以視作這種形象的變奏、延續。
這樣一個有顏，有演技的演員，
不是早應該拿影帝了？
恰恰相反。
吳彥祖也是始終得不到香港電影金像獎評委們的垂青的男星之一。
和與他幾乎同期出道的謝霆鋒相比，吳彥祖的影帝生涯的確坎坷。
理由，也很簡單。
吳彥祖並不是演什麼就是什麼的演員，也不代表吳彥祖沒有拼命努力地做好角色。
但他可以把角色演成是“量身定做”。
也就是說，觀眾第一眼看到的是吳彥祖，第二眼才會代入他的角色，他的戲份。
這是他的優勢，也是他的劣勢。
譬如為張家輝拿到影帝的《證人》，
在拍攝時，林超賢便要求張家輝盡可能丟掉之前所有的角色包袱，全心投入這部電影。
第二是運氣，謝霆鋒拿影帝那屆金像獎，
從電影質素、角色戲份重要度綜合評判，怎麼看都有點擺明讓位的意思。
再看看提名吳彥祖的兩屆金像獎入圍名單。
猜中影帝的概率，堪比中彩票。
但不可否認的是，
吳彥祖仍然是除了古天樂、林家棟、張家輝之外，
香港中生代男演員的中流砥柱。
除了反派，
他還可以演喜劇。
甚至是帶有文青氣質的白領。
然而他現在需要一個機會再次證明自己。
而筆者相信，或許在某一個拐角他終能遇到一部更適合他的電影。
一個更睿智，哪怕是收起他個人光芒的角色。
而並不是像《魔獸》裡“暴殄天物”，連演員本尊都見不到一面的的古爾丹。
直至他命喪街頭時，
他的幡然悔悟，他的自嘲自憐，戳中了多少人的淚點。
還有《竊聽風雲2》的退伍軍人司馬念祖，
氣質兇狠、沉鬱，
影片結尾與曾江、江毅等老戲骨的對戲，吳彥祖的演技氣場竟毫不落下風。
我不說你們看得出來男神為本片增肥了幾磅嗎？
嚴格意義來說，以上這些角色其實是具有悲劇色彩的人物。
如果說他們還能讓人心生惻隱的話，
這部電影裡的反派，才是壞的徹底。
麥子善導演，王晶（本片化名“不是女人”）編劇的《知法犯法》。
本片也是一部臥底題材影片。
很多人會誤以為這是《無間道》的跟風之作。
其實它比《無間道》的出現還要早一年。
故事的主角阿Mike，是個再普通不過的警員。
他在警局裡不受待見，生活當中也是一團糟。
人們從阿Mike埋怨工資低廉，並向匪徒射光了所有子彈的小小細節當中，
便可得知這個人物擁有殘忍不仁的秉性。
被派去執行臥底任務之後，他刻意表現得忠義、勇猛。
黑道大哥對他的信任，還有面對種種的利益誘惑，
讓他開始反思到底是做員警好還是黑幫好。
如果說《無間道》裡，劉建明還一心想著如何洗白，
這部電影裡的阿Mike，卻完全黑化，變質腐壞。
他沒有任何道義原則，殺老大，勾二嫂，所有能犯的江湖大忌他做盡了。
電影裡的阿MIke，表面沉默寡言，人畜無害，
但時時刻刻心懷叵測，他的目標，就是最終成為名震江湖的江湖人物。
吳彥祖用演技詮釋了什麼是道貌岸然，心毒手狠的偽君子。
這部電影借臥底故事諷刺了人性的欲望和貪婪。
正義和邪惡，其實也在於一念之間。
雖然本片的製作水準談不上精良和認真，但所要討論的話題爭議性極強。
尤其是人物塑造方面也是一反臥底電影常規套路——幫派有情有義，臥底反而壞得出油。
也正是這次合作，讓王晶和麥子善發覺了吳彥祖亦正亦邪的表演潛質。
後來由爾冬升和林超賢為他量身打造的《旺角黑夜》和《魔警》，
也可以視作這種形象的變奏、延續。
這樣一個有顏，有演技的演員，
不是早應該拿影帝了？
恰恰相反。
吳彥祖也是始終得不到香港電影金像獎評委們的垂青的男星之一。
和與他幾乎同期出道的謝霆鋒相比，吳彥祖的影帝生涯的確坎坷。
理由，也很簡單。
吳彥祖並不是演什麼就是什麼的演員，也不代表吳彥祖沒有拼命努力地做好角色。
但他可以把角色演成是“量身定做”。
也就是說，觀眾第一眼看到的是吳彥祖，第二眼才會代入他的角色，他的戲份。
這是他的優勢，也是他的劣勢。
譬如為張家輝拿到影帝的《證人》，
在拍攝時，林超賢便要求張家輝盡可能丟掉之前所有的角色包袱，全心投入這部電影。
第二是運氣，謝霆鋒拿影帝那屆金像獎，
從電影質素、角色戲份重要度綜合評判，怎麼看都有點擺明讓位的意思。
再看看提名吳彥祖的兩屆金像獎入圍名單。
猜中影帝的概率，堪比中彩票。
但不可否認的是，
吳彥祖仍然是除了古天樂、林家棟、張家輝之外，
香港中生代男演員的中流砥柱。
除了反派，
他還可以演喜劇。
甚至是帶有文青氣質的白領。
然而他現在需要一個機會再次證明自己。
而筆者相信，或許在某一個拐角他終能遇到一部更適合他的電影。
一個更睿智，哪怕是收起他個人光芒的角色。
而並不是像《魔獸》裡“暴殄天物”，連演員本尊都見不到一面的的古爾丹。