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王小康:文藝氣息濃?投資大?《彼岸花》令你耳目一新

安妮寶貝的《彼岸花》在許多80、90後文藝青年心中,都是青春中不可磨滅的記憶。這部作品是安妮寶貝2001年出版的第一部長篇小說,講述都市情感故事,以現實情節和電影故事敘述兩條線索交錯發展。

主體共分為“喬”“南生”“散場了”三個大部分。對於許多讀者而言,《彼岸花》是很特殊的一部,也是他們瞭解並喜歡上安妮寶貝的開端。

在《七月與安生》、《八月未央》相繼完成電影、電視劇改編之後,已經製作完成《八月未央》的康曦影業宣佈,《彼岸花》電視劇專案即將啟動,導演由執導過《八月未央》的王小康擔綱,主演為林允、宋威龍。目前該劇正處在籌備階段,預計7月份開機。

在臨近開機之際,小編對話了先後執導兩部安妮寶貝作品的導演王小康。

王小康導演

用布萊希特的間離手法打造藝術片元素的商業劇

近年來,IP小說改編影視劇的熱潮已經進入白熱化階段,作為網路文學創世紀時期最受矚目的作者之一,

安妮寶貝的作品儘管一直備受關注,卻由於文字氣質過於獨特,致使作品的影視化改編極其困難。可身為康曦影業董事長兼導演的王小康偏偏迎難而上,親自操刀了安妮寶貝的兩部作品——《八月未央》和《彼岸花》。

其實早在康曦影業宣佈改編《八月未央》之初,就遭到不少質疑,因為這部作品以其碎片式的描述、散文體的小說風格,被列入“五部最難被改編的小說”之一。如今,高難度的已經被順利攻克,

王小康信心大增,但他也表示不會掉以輕心,因為與《八月未央》相比,《彼岸花》的改編難度要更大。

《八月未央》的難度在於它的散文體風格,缺乏貫穿性的故事線索。但這樣反倒讓二次創作有了更加寬鬆的空間,找到這些碎片的核心,將新的人物、情節和新的元素融入,用講故事的形式串連起來。如此,小說裡原本沒有寫出來的因果關係便呈現了出來,

故事也更加豐滿。

安妮寶貝(慶山)

《彼岸花》則不同,在王小康看來,它的影視化改編難點有三個:首先,這部作品是安妮寶貝花費4年時間創作而成,有非常完整的故事情節和人物結構,改編稍有差池就會引發原著粉的爭議,如何既能讓原著粉接受又能讓普通觀眾喜歡無疑是一個難題。

其次,安妮寶貝的作品大多有比較灰暗、清冷、孤獨的調性,因此被許多80、90後文藝青年所推崇,如何將這種文藝感與商業化相融合也是作品影視化改編即將面對的一大課題。王小康的原則是在不違背原著精神的基礎上加以改編和拓展,將過於陰冷和邊緣化的內容做出調整,讓觀眾便於接受,也能順利過審,打造一部“具有藝術片元素的商業劇”。

最後也是最難的一點:《彼岸花》最有特點的是它以現實情節和電影敘述兩條線索,交錯發展,整部小說充滿光影交織的詭異和幻覺。故事在虛實之中跳進跳出,讓人好奇到底哪條人物線才是作者本人。

原著中最吸引人的亮點,卻恰恰是電視劇改編最大的難點,如何將這個虛實結合的結構用電視劇的形式表現出來?王小康有自己獨特的辦法,他認為這是一種很好的結構,有點“布萊希特的間離效果”,為了幫助觀眾更好地理解劇情,王小康將在《彼岸花》中採用這種形式。

“間離效果”是布萊希特創造的一個術語,簡而言之,就是讓觀眾看戲,但並不融入劇情。 這種手法往往運用在戲劇上,讓觀者和戲劇本身拉開距離。如布萊希特本人獨創的《四川好人》,規定一個演員同時扮演性格互相對立的兩個角色,則是種用意深刻的間離效果。又如《西姆娜之夢》,女工西姆娜的夢是戲劇情節的重要組成部分,同時又起著間離效果的作用。

此次,《彼岸花》中的虛實交錯和人物線轉換將用這種形式展現,王小康的這種拍攝理念在國產劇的拍攝中已經先人一步。

3萬平米內景,2個月海外取景,還原原著唯美、夢幻的感覺

自電視劇《彼岸花》籌備以來,為了貼合原小說的氣質,呈現出符合其屬性的視覺效果,王小康介紹這部劇預計耗資3億,用國際化的視野來打造,並且三分之二的投資都將用在置景和後期製作。一般來說,古裝和玄幻類劇集由於場景搭建、特效合成等因素往往需要投入較大的製作預算,而在都市、青春類劇集中卻鮮少能夠見到耗資3億的項目,這些錢都“燒”在何處了?

王小康表示,作為一部都市劇,《彼岸花》既沒有充滿噱頭的大場面,也不存在令人炫目的特效,之所以如此耗資巨大,是希望跳脫出國產青春、愛情劇的小圈子,打造出一部不一樣的“純愛懸疑劇”。

據瞭解,將來拍攝時,為了最大程度還原原著中女主遊走在真實與夢幻中的感覺,並增強童話和浪漫的效果,《彼岸花》的拍攝將分國內和國外兩部分進行。

國內部分主要負責營造夢幻感覺的內景,集中于北京和天津兩地拍攝。最值得期待的是,劇組為此特意搭建了逾3萬平米的內景。這其中,不僅有男女主人公生活居住的地方,還包括了女主電影中有關前世的各種場景。為了呼應劇中虛實交錯的感覺,內景的色彩上會採用溫暖和清冷兩種極致的色調,來突出其反差。

而負責營造浪漫氛圍的外景部分,王小康選擇了法國和西班牙。法國是世界上最知名的浪漫代表地之一,風景怡人,文藝氣息濃厚;西班牙則擁有熱情奔放的弗拉明戈,風情無限。

王小康透露,國外部分的拍攝預計花費兩個月,為拍攝取景留足時間,以追求更好的視覺效果。其主創班底將延用《八月未央》的原班人馬,《八月未央》的順利完結也讓他們更有經驗及信心面對《彼岸花》的挑戰。

選角秘訣:越是沒有概念的越有期待感

《彼岸花》中擁有虛實交錯的兩條線,雖然這兩條線都源自女主在真實世界和自己想像空間的穿越,但在影像呈現時,必須將真實和虛幻的兩個人物都表現出來。也就是說,女主的扮演者需要一人分飾兩角。這種表現方式在以往的電視劇中很少出現,即便是在去年大火的韓劇《W的兩個世界》中,跨次元壁穿越的女主也只是以一個身份在穿梭,不需要表現兩種性格。在這方面來說,《彼岸花》的女主需要更高難度的表演。

對於女主的扮演者王小康的第一直覺就是林允。林允因出演電影《美人魚》女一號被觀眾熟知,一直活躍在大銀幕上,之前並未參與過電視劇演出。王小康認為,正因為這樣才能夠令觀眾有耳目一新的感覺,這點恰恰是許多太過熟悉的面孔所缺乏的。因為太熟悉了,觀眾很可能從一開始就能夠對其表演效果做出判定,從而失去了新鮮感和期待。

據悉,《彼岸花》能夠順利拿下林允青春都市劇電視劇首秀,周星馳對劇本的認可也功不可沒。他在看過劇本後也被《彼岸花》中虛實交錯的手法所吸引,認為一人分飾兩角的表演會對林允的演技提升有所幫助。為了能將角色詮釋好,林允團隊給足了近半年的拍攝檔期,儘量中間不再安排其他商業性的活動,以保證她能夠全身心投入角色塑造中。

男主角則由新生代小生宋威龍擔綱。宋威龍雖然出道時間不長,卻在電視劇《半妖傾城》、《我與你光年的距離》中已有過精彩表現,今年,他還將主演古裝IP劇《鳳囚凰》。談到選擇宋威龍的原因,王小康表示同樣是因為他夠新鮮,當觀眾完全沒有概念的時候反而期待值更高,更有耳目一新的感覺。

很多人都認為,青春、愛情題材的作品體量小、成本小,內容簡單易操作,但王小康卻不這麼認為也不甘於如此。在《彼岸花》中,他加大難度,增大投資,力圖做到內容革新,並將在商業性和藝術性的結合上做實驗性的探索,為青春題材做出變革。

【文/小熊星】

版權聲明

對影像和藝人做最恰如其分的評價

最後也是最難的一點:《彼岸花》最有特點的是它以現實情節和電影敘述兩條線索,交錯發展,整部小說充滿光影交織的詭異和幻覺。故事在虛實之中跳進跳出,讓人好奇到底哪條人物線才是作者本人。

原著中最吸引人的亮點,卻恰恰是電視劇改編最大的難點,如何將這個虛實結合的結構用電視劇的形式表現出來?王小康有自己獨特的辦法,他認為這是一種很好的結構,有點“布萊希特的間離效果”,為了幫助觀眾更好地理解劇情,王小康將在《彼岸花》中採用這種形式。

“間離效果”是布萊希特創造的一個術語,簡而言之,就是讓觀眾看戲,但並不融入劇情。 這種手法往往運用在戲劇上,讓觀者和戲劇本身拉開距離。如布萊希特本人獨創的《四川好人》,規定一個演員同時扮演性格互相對立的兩個角色,則是種用意深刻的間離效果。又如《西姆娜之夢》,女工西姆娜的夢是戲劇情節的重要組成部分,同時又起著間離效果的作用。

此次,《彼岸花》中的虛實交錯和人物線轉換將用這種形式展現,王小康的這種拍攝理念在國產劇的拍攝中已經先人一步。

3萬平米內景,2個月海外取景,還原原著唯美、夢幻的感覺

自電視劇《彼岸花》籌備以來,為了貼合原小說的氣質,呈現出符合其屬性的視覺效果,王小康介紹這部劇預計耗資3億,用國際化的視野來打造,並且三分之二的投資都將用在置景和後期製作。一般來說,古裝和玄幻類劇集由於場景搭建、特效合成等因素往往需要投入較大的製作預算,而在都市、青春類劇集中卻鮮少能夠見到耗資3億的項目,這些錢都“燒”在何處了?

王小康表示,作為一部都市劇,《彼岸花》既沒有充滿噱頭的大場面,也不存在令人炫目的特效,之所以如此耗資巨大,是希望跳脫出國產青春、愛情劇的小圈子,打造出一部不一樣的“純愛懸疑劇”。

據瞭解,將來拍攝時,為了最大程度還原原著中女主遊走在真實與夢幻中的感覺,並增強童話和浪漫的效果,《彼岸花》的拍攝將分國內和國外兩部分進行。

國內部分主要負責營造夢幻感覺的內景,集中于北京和天津兩地拍攝。最值得期待的是,劇組為此特意搭建了逾3萬平米的內景。這其中,不僅有男女主人公生活居住的地方,還包括了女主電影中有關前世的各種場景。為了呼應劇中虛實交錯的感覺,內景的色彩上會採用溫暖和清冷兩種極致的色調,來突出其反差。

而負責營造浪漫氛圍的外景部分,王小康選擇了法國和西班牙。法國是世界上最知名的浪漫代表地之一,風景怡人,文藝氣息濃厚;西班牙則擁有熱情奔放的弗拉明戈,風情無限。

王小康透露,國外部分的拍攝預計花費兩個月,為拍攝取景留足時間,以追求更好的視覺效果。其主創班底將延用《八月未央》的原班人馬,《八月未央》的順利完結也讓他們更有經驗及信心面對《彼岸花》的挑戰。

選角秘訣:越是沒有概念的越有期待感

《彼岸花》中擁有虛實交錯的兩條線,雖然這兩條線都源自女主在真實世界和自己想像空間的穿越,但在影像呈現時,必須將真實和虛幻的兩個人物都表現出來。也就是說,女主的扮演者需要一人分飾兩角。這種表現方式在以往的電視劇中很少出現,即便是在去年大火的韓劇《W的兩個世界》中,跨次元壁穿越的女主也只是以一個身份在穿梭,不需要表現兩種性格。在這方面來說,《彼岸花》的女主需要更高難度的表演。

對於女主的扮演者王小康的第一直覺就是林允。林允因出演電影《美人魚》女一號被觀眾熟知,一直活躍在大銀幕上,之前並未參與過電視劇演出。王小康認為,正因為這樣才能夠令觀眾有耳目一新的感覺,這點恰恰是許多太過熟悉的面孔所缺乏的。因為太熟悉了,觀眾很可能從一開始就能夠對其表演效果做出判定,從而失去了新鮮感和期待。

據悉,《彼岸花》能夠順利拿下林允青春都市劇電視劇首秀,周星馳對劇本的認可也功不可沒。他在看過劇本後也被《彼岸花》中虛實交錯的手法所吸引,認為一人分飾兩角的表演會對林允的演技提升有所幫助。為了能將角色詮釋好,林允團隊給足了近半年的拍攝檔期,儘量中間不再安排其他商業性的活動,以保證她能夠全身心投入角色塑造中。

男主角則由新生代小生宋威龍擔綱。宋威龍雖然出道時間不長,卻在電視劇《半妖傾城》、《我與你光年的距離》中已有過精彩表現,今年,他還將主演古裝IP劇《鳳囚凰》。談到選擇宋威龍的原因,王小康表示同樣是因為他夠新鮮,當觀眾完全沒有概念的時候反而期待值更高,更有耳目一新的感覺。

很多人都認為,青春、愛情題材的作品體量小、成本小,內容簡單易操作,但王小康卻不這麼認為也不甘於如此。在《彼岸花》中,他加大難度,增大投資,力圖做到內容革新,並將在商業性和藝術性的結合上做實驗性的探索,為青春題材做出變革。

【文/小熊星】

版權聲明

對影像和藝人做最恰如其分的評價