從難得一見的經典新加坡老照片中，細品過去時光
▲彈唱琵琶的女人
據說這幅照片攝於上世紀四十年代初期的牛車水恭錫路（彼時紅燈區）。
六十多年前牛車水的社交圈生活究竟是怎樣的，
夜步小徑暗迷霧，月照唐城花粉路。
花枝招展長旗袍，琵琶佳麗珠光舞……
在這幅作品中，我們看到的是手抱琵琶彈唱的女子那誇張的畫眉和悲楚的眼神。那樣的頭套耳飾，以及齊膝的戲裝和輕攏慢撚的纖纖玉指，
這樣的場景，這樣的表情，這樣的氣氛，仿佛在我們耳邊響起潯陽江頭那位天涯歌女如訴如泣的深衷隱曲：“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”（白居易《琵琶行》）聆聽這樣的彈唱，當然不只讓當年的“江州司馬青衫濕”，
攝影家以較低的角度作為自己的拍攝點仰拍過去，不但讓演員的面部表情及修長的身段在冷色的背景襯托下更加醒目突出，也要借用這樣的構圖安排，刻意讓畫面中的人物形象顯得更加高潔清純，以此來表達攝影家本人對歌女的深深同情和敬重。
這樣的照片看似平淡無奇，實際上卻展示了一位正直嚴肅的藝術家內心深藏的良知和人性。
▲撒網
攝於1950年的丹戎禺海邊，這是葉暢芬的另一幅震撼之作，也是奠定他作為“世紀傑出攝影家”的代表作品。他確實稱得上是一位二十世紀的海景風光攝影大師。
一幅優秀的攝影作品一定是技術和藝術的完美結合。
清晨的薄霧中，一對漁民父子乘著小木船破霧向我們駛來。兒子在後面搖著船槳，望著船頭的父親把手頭的漁網拋向海面，父子二人都把生活的希望寄託在了這張撒出去的網上，而此時我們的心也被它的命運牽動了。父親撒網的身姿沉穩自信，像一位海上鬥牛士，活生生地表現出早期本地漁民的真實原貌，並為我們提供了很大的藝術想像空間。
攝影家大膽運用光與影作畫，讓作為背景的眾多風帆以灰色的影調投影到海面上，以白描的手法勾勒出水面的質感，也為畫面所要表現的主體物件做了很好的襯托。父子一前一後的位置，以及兒子雙手撐開的船槳與父親面前撒開的漁網之間，正好形成構圖上的平衡。而張開的漁網本身也為整個畫面帶來一種張力。不僅如此，漁網和倒影之間還形成T型構圖，為畫面平添一道穩定和明快感。
攝影家也運用簡潔的手法，故意虛化背景，並讓前景淡化，以便更集中地表現他要表達的思想。
作品用大光圈曝光，一方面能加快曝光時間，準確捕捉運動中的漁網；另一方面也壓縮了景深，把視覺焦點緊緊定格在我們應該關注的主體上。
更多老時光圖片~
▲新加坡河風光
▲牛車水老先生
▲雨中行
▲男孩和柱子
▲買水果小販
以上美圖美文，都來自八方文化新出的一本書《葉暢芬攝影藝術賞析》
葉暢芬（1903～1989）是首個榮獲新加坡文化獎的攝影家，也得到國際攝影藝術界高度認可——他也是英國皇家攝影學會博學會士和國際影藝聯盟名譽高級會士；紐約攝影學會更在1980年授予他“本世紀最傑出攝影家”稱號。
這本書提綱挈領介紹的新加坡先驅攝影家葉暢芬的百幅經典攝影作品，相信一定能幫大家更瞭解建國以前的新加坡。
本書作者徐伏鋼，著有新聞特寫選《蕩起命運的雙槳》《為了天空的小鳥》、紀實攝影畫冊《四川不哭》《四川依然》《新加坡組屋生活》《藝術大師陳瑞獻》，以及大型藝術家評傳《靈感勝於快門》（與樂美勤合著）。
並為我們提供了很大的藝術想像空間。
攝影家大膽運用光與影作畫，讓作為背景的眾多風帆以灰色的影調投影到海面上，以白描的手法勾勒出水面的質感，也為畫面所要表現的主體物件做了很好的襯托。父子一前一後的位置，以及兒子雙手撐開的船槳與父親面前撒開的漁網之間，正好形成構圖上的平衡。而張開的漁網本身也為整個畫面帶來一種張力。不僅如此，漁網和倒影之間還形成T型構圖，為畫面平添一道穩定和明快感。
攝影家也運用簡潔的手法，故意虛化背景，並讓前景淡化，以便更集中地表現他要表達的思想。
作品用大光圈曝光，一方面能加快曝光時間，準確捕捉運動中的漁網；另一方面也壓縮了景深，把視覺焦點緊緊定格在我們應該關注的主體上。
更多老時光圖片~
▲新加坡河風光
▲牛車水老先生
▲雨中行
▲男孩和柱子
▲買水果小販
以上美圖美文，都來自八方文化新出的一本書《葉暢芬攝影藝術賞析》
葉暢芬（1903～1989）是首個榮獲新加坡文化獎的攝影家，也得到國際攝影藝術界高度認可——他也是英國皇家攝影學會博學會士和國際影藝聯盟名譽高級會士；紐約攝影學會更在1980年授予他“本世紀最傑出攝影家”稱號。
這本書提綱挈領介紹的新加坡先驅攝影家葉暢芬的百幅經典攝影作品，相信一定能幫大家更瞭解建國以前的新加坡。
本書作者徐伏鋼，著有新聞特寫選《蕩起命運的雙槳》《為了天空的小鳥》、紀實攝影畫冊《四川不哭》《四川依然》《新加坡組屋生活》《藝術大師陳瑞獻》，以及大型藝術家評傳《靈感勝於快門》（與樂美勤合著）。