盤點20部香港電影史上的巔峰之作！每一部都是時代的巔峰！
多數80後90後的童年記憶裡都是由VCD裡的港片串聯起來的，八九十年代是香港的一個輝煌年代，《英雄本色》、《東邪西毒》、《黃飛鴻系列》、《賭神》等等，這些電影當時帶給我們的震撼至今難忘，
無論是看第三十遍，還是第三十一遍，我都會對著那個寂寥的背影流淚。那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，
這是一部港片黃金年華的時代經典，
《無間道》是2002年香港一部經典電影，
無間之道——接近絕望的轉化陳永仁和劉建明，只因太優秀，優秀到從小就失去了命運的把握，從小就註定了命運的悲劇。從年少註定了即將過上永無寧日的雙面人生活，在此之間，終將無法過上常人所有的生活，
4、電影《籠民》
長達140分鐘，沒有任何類型片元素，連結局都沒有刻意處理，這還是港片嗎，那看啥？不一般的長鏡頭，令人懷念的純白話字幕，各種口音的廣東話，時過境遷了好多熟悉的面孔，還有那些已經遠去的人，永遠不再變遷。每一個籠子戶都有一段彪悍而無奈的人生
5、電影《東成西就》
《東成西就》這是一部喜劇色彩非常強烈的影片。電影誇張地顛覆了支撐武俠電影的某些理念。這部電影中主宰人物行為的不再是義，而是夢想：金輪公主為報仇，欲取真經練神功；多情東邪為美女，一心除惡；歐陽峰夢想當國王，洪七夢想與表妹成親等等。與這些夢想相比，匡扶正義、重義輕生在電影裡顯得是那樣的微不足道。在影片的結尾，擊敗邪惡的也不再是俠士，而是虛無的神仙
6、電影《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。
7、電影《英雄本色》
在那璀璨奪目的港片黃金時代，《英雄本色》無疑就是一顆耀眼的明珠，陰暗的黑幫題材間有以浪漫主義的基色，吳宇森的暴力美學營造了一場江湖爭雄的巔峰，電影的一身英雄本色氣是那般傳神，更塑造了一個時代性的經典人物——小馬哥。
8、電影《縱橫四海》
何般電影能在險象環生的警匪動作片裡予人以優雅的浪漫？又是何般電影能在談笑嬉鬧的喜劇間將情與義的呈現如此真切動人？ 那周潤發、張國榮與鐘楚紅三人的黃金組合今時已然無法複刻，一場《縱橫四海》塑造了多少令人難忘的光影典藏。
9、電影《歲月神偷》
《歲月神偷》創作於2010年，寫友情與愛情結合於一體的感人電影。講一個普普通通的家庭，靠做鞋·賣鞋為生，兩個兒子，大兒子特別優秀，小兒子古靈精怪。但好景不長，大兒子患了絕症，父母為了操勞大兒子，幾夜白頭。一個家裡難得顧頭又顧腳，但展示父愛母愛的感人故事。
10、電影《重慶森林》
兩條不經相同的主線構成了《重慶森林》的脈絡，但沒有重慶不見森林的《重慶森林》以這兩個故事的展開卻又是如此契合該片的主題—孤獨，那獨樹一幟的拍攝手法在今日看來依舊充滿著迷人的魅力，失戀空虛的冷寂在王家衛之手綻開了一朵光影的絕美之花。
11、電影《倩女幽魂》
張國榮在影片中扮演的癡情書生甯采臣成為銀幕經典形象，讓“書生熱”延續了一段時間。張國榮成功塑造了一位幾近完美的書生甯采臣：他單純、無辜、善良、癡情。這部電影是張國榮早期演得最好的電影之一，寧采臣的憨直，單純都沒有一絲一毫的造作，他在危難臨頭的慌亂，強作鎮定的勇敢，義無反顧的癡情都令人信服。《倩女幽魂》中王祖賢飾演的聶小倩幽怨、哀豔，風拂青絲，衣袂飄然，攝心動魄的眼神釋放出隱隱的殺機，而王祖賢飄逸的長髮，清秀脫俗的氣質更是給觀眾留下了深刻的印象
12、電影《喜劇之王》
以前看的時候，電影裡真正隱含的意思我都不懂，但當我慢慢長大，經歷的東西越來越多的時候，再回顧這些，我能領悟到星爺電影裡人生的真諦，同理也可以套用在《大話西遊》。ps，每次看到那句“我養你啊！”都會毫無疑問的飆淚。
13、電影《新龍門客棧》
大漠狂沙間一腔江湖氣的快意恩仇皆在《新龍門客棧》中被呈現的淋漓盡致，那英氣逼人的林青霞，風情萬種的張曼玉，將粗狂的大漠賦予了絕美的基色，這幾乎是部找不到瑕疵的完美之作，老闆故事經典的底蘊契合一如美國西部大片特點的呈現，將新與舊給予了最好的結合，營造了一段新派武俠的傳奇，于此其作為新派武俠的作品，他不僅有著單一此時已盡頹廢傳統的香港動作片套路，而是以出色的懸疑渲染，扎實的人物功底，使之鑄就了這段歷久彌新的港片典藏。
14、電影《監獄風雲》
以寫實手法對監獄的聚焦，成為了《監獄風雲》這部電影最為出色的著點所在，在那乍看平靜的監獄生活下所暗藏弱肉強食的生存法則，電影將一個微縮版的江湖社會在這囚禁之地呼之欲出，於此中不僅用殘酷的黑暗將社會陰暗面以深刻的揭露，更值得一提的是，周潤發與梁家輝飾演的阿正與阿耀，他們在獄中的金蘭之誼，則如同劃破黑暗的一縷微光，帶有浪漫主義色彩的俠義，為人感受到希望與正義的光芒。
15、電影《阿飛正傳》
“這個世界上有一種沒有腳的鳥，它一生都在天上飛啊飛啊，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”
16、電影《A計畫》
迄今為止，成龍留給我印象最為深刻還是這部早年間的作品《A計畫》，輕鬆詼諧的幽默與別開生面的打鬥，使電影即能為之開懷一笑，也讓人至今仍舊對那場自行車巷戰記憶猶新，而不論是包袱還是功夫，在這部作品中的展現絲毫並不會讓人有覺突兀，都很好的成為了推進組成劇情的一部，相得益彰的功夫喜劇，可謂成功打破了當時香港動作電影千篇一律的僵局，令成龍式電影成為了香港動作片一個不可獲取的組成部分。
17、電影《東邪西毒》
“每個人都會經歷這個階段，看見一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過去山後面，你會發覺沒有什麼特別，回頭看會覺得這邊更好。但是他不會相信，以他的性格，自己不試試是不會甘心。”
18、《古惑仔》系列
《古惑仔》系列影片與以往黑幫片的區別在於，它是“後現代”都市環境下的黑幫片，一切傳統的價值觀念面臨解構，它的人物已經不用再負載過於沉重的道德負擔，對於“古惑仔”的小混混們來說，人在江湖，兄弟情義才是最大。陳浩南、山雞等五個好友，總可以化險為夷、戰無不勝的經歷，義薄雲天的豪邁，是香港青年人新的都市童話。
19、電影《賭神》
身處港片黃金時代的王晶，還是一位真正知道該如何拍好喜劇的導演，不僅每一個包袱笑點都能真正做到逗人開懷，也用親情、愛情、友情的編排勾勒出動人之處，而那時的周潤發也正當風華正茂，並在《賭神》中伴隨著那曲激昂的配樂留下了一幕至今仍能被人所樂道的經典，當然還有將一個市儈的混混陳小刀演活了的劉德華和美豔動人的王祖賢與張敏，充沛的劇情構思與渾然天成的演繹，都使這部電影不僅開創了一個系列，更成為了並不會被世人遺忘的光影典藏。
20、電影《黃飛鴻之一壯志淩雲》
徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天便有之奠基的家國情懷，更源于徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，在一部電影的時長中完成了黃飛鴻這一人物他思想從久到新的蛻變，令人在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，這些都是單以家國為噱頭的動作片所不曾兼具的，而這也使李連傑那沉著儒雅，處變不驚的一代宗師形象真正得以深入人心。
5、電影《東成西就》
《東成西就》這是一部喜劇色彩非常強烈的影片。電影誇張地顛覆了支撐武俠電影的某些理念。這部電影中主宰人物行為的不再是義，而是夢想：金輪公主為報仇，欲取真經練神功；多情東邪為美女，一心除惡；歐陽峰夢想當國王，洪七夢想與表妹成親等等。與這些夢想相比，匡扶正義、重義輕生在電影裡顯得是那樣的微不足道。在影片的結尾，擊敗邪惡的也不再是俠士，而是虛無的神仙
6、電影《甜蜜蜜》
一場小人物間的愛情故事，但電影卻將愛契合時代做出了極富浪漫主義色彩的呈現，且這種浪漫並非不近真實的飄渺，而是彷如就在咫尺的觸手可及，世事多變，幾度沉浮，唯有真愛是不可更替的旋律，一曲鄧麗君的歌，是多麼《甜蜜蜜》。
7、電影《英雄本色》
在那璀璨奪目的港片黃金時代，《英雄本色》無疑就是一顆耀眼的明珠，陰暗的黑幫題材間有以浪漫主義的基色，吳宇森的暴力美學營造了一場江湖爭雄的巔峰，電影的一身英雄本色氣是那般傳神，更塑造了一個時代性的經典人物——小馬哥。
8、電影《縱橫四海》
何般電影能在險象環生的警匪動作片裡予人以優雅的浪漫？又是何般電影能在談笑嬉鬧的喜劇間將情與義的呈現如此真切動人？ 那周潤發、張國榮與鐘楚紅三人的黃金組合今時已然無法複刻，一場《縱橫四海》塑造了多少令人難忘的光影典藏。
9、電影《歲月神偷》
《歲月神偷》創作於2010年，寫友情與愛情結合於一體的感人電影。講一個普普通通的家庭，靠做鞋·賣鞋為生，兩個兒子，大兒子特別優秀，小兒子古靈精怪。但好景不長，大兒子患了絕症，父母為了操勞大兒子，幾夜白頭。一個家裡難得顧頭又顧腳，但展示父愛母愛的感人故事。
10、電影《重慶森林》
兩條不經相同的主線構成了《重慶森林》的脈絡，但沒有重慶不見森林的《重慶森林》以這兩個故事的展開卻又是如此契合該片的主題—孤獨，那獨樹一幟的拍攝手法在今日看來依舊充滿著迷人的魅力，失戀空虛的冷寂在王家衛之手綻開了一朵光影的絕美之花。
11、電影《倩女幽魂》
張國榮在影片中扮演的癡情書生甯采臣成為銀幕經典形象，讓“書生熱”延續了一段時間。張國榮成功塑造了一位幾近完美的書生甯采臣：他單純、無辜、善良、癡情。這部電影是張國榮早期演得最好的電影之一，寧采臣的憨直，單純都沒有一絲一毫的造作，他在危難臨頭的慌亂，強作鎮定的勇敢，義無反顧的癡情都令人信服。《倩女幽魂》中王祖賢飾演的聶小倩幽怨、哀豔，風拂青絲，衣袂飄然，攝心動魄的眼神釋放出隱隱的殺機，而王祖賢飄逸的長髮，清秀脫俗的氣質更是給觀眾留下了深刻的印象
12、電影《喜劇之王》
以前看的時候，電影裡真正隱含的意思我都不懂，但當我慢慢長大，經歷的東西越來越多的時候，再回顧這些，我能領悟到星爺電影裡人生的真諦，同理也可以套用在《大話西遊》。ps，每次看到那句“我養你啊！”都會毫無疑問的飆淚。
13、電影《新龍門客棧》
大漠狂沙間一腔江湖氣的快意恩仇皆在《新龍門客棧》中被呈現的淋漓盡致，那英氣逼人的林青霞，風情萬種的張曼玉，將粗狂的大漠賦予了絕美的基色，這幾乎是部找不到瑕疵的完美之作，老闆故事經典的底蘊契合一如美國西部大片特點的呈現，將新與舊給予了最好的結合，營造了一段新派武俠的傳奇，于此其作為新派武俠的作品，他不僅有著單一此時已盡頹廢傳統的香港動作片套路，而是以出色的懸疑渲染，扎實的人物功底，使之鑄就了這段歷久彌新的港片典藏。
14、電影《監獄風雲》
以寫實手法對監獄的聚焦，成為了《監獄風雲》這部電影最為出色的著點所在，在那乍看平靜的監獄生活下所暗藏弱肉強食的生存法則，電影將一個微縮版的江湖社會在這囚禁之地呼之欲出，於此中不僅用殘酷的黑暗將社會陰暗面以深刻的揭露，更值得一提的是，周潤發與梁家輝飾演的阿正與阿耀，他們在獄中的金蘭之誼，則如同劃破黑暗的一縷微光，帶有浪漫主義色彩的俠義，為人感受到希望與正義的光芒。
15、電影《阿飛正傳》
“這個世界上有一種沒有腳的鳥，它一生都在天上飛啊飛啊，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。”
16、電影《A計畫》
迄今為止，成龍留給我印象最為深刻還是這部早年間的作品《A計畫》，輕鬆詼諧的幽默與別開生面的打鬥，使電影即能為之開懷一笑，也讓人至今仍舊對那場自行車巷戰記憶猶新，而不論是包袱還是功夫，在這部作品中的展現絲毫並不會讓人有覺突兀，都很好的成為了推進組成劇情的一部，相得益彰的功夫喜劇，可謂成功打破了當時香港動作電影千篇一律的僵局，令成龍式電影成為了香港動作片一個不可獲取的組成部分。
17、電影《東邪西毒》
“每個人都會經歷這個階段，看見一座山，就想知道山後面是什麼。我很想告訴他，可能翻過去山後面，你會發覺沒有什麼特別，回頭看會覺得這邊更好。但是他不會相信，以他的性格，自己不試試是不會甘心。”
18、《古惑仔》系列
《古惑仔》系列影片與以往黑幫片的區別在於，它是“後現代”都市環境下的黑幫片，一切傳統的價值觀念面臨解構，它的人物已經不用再負載過於沉重的道德負擔，對於“古惑仔”的小混混們來說，人在江湖，兄弟情義才是最大。陳浩南、山雞等五個好友，總可以化險為夷、戰無不勝的經歷，義薄雲天的豪邁，是香港青年人新的都市童話。
19、電影《賭神》
身處港片黃金時代的王晶，還是一位真正知道該如何拍好喜劇的導演，不僅每一個包袱笑點都能真正做到逗人開懷，也用親情、愛情、友情的編排勾勒出動人之處，而那時的周潤發也正當風華正茂，並在《賭神》中伴隨著那曲激昂的配樂留下了一幕至今仍能被人所樂道的經典，當然還有將一個市儈的混混陳小刀演活了的劉德華和美豔動人的王祖賢與張敏，充沛的劇情構思與渾然天成的演繹，都使這部電影不僅開創了一個系列，更成為了並不會被世人遺忘的光影典藏。
20、電影《黃飛鴻之一壯志淩雲》
徐克鏡頭下的《黃飛鴻》，將一個清末民不聊生背景下的俠者形象生動立體的展現而出，這不僅在於電影所先天便有之奠基的家國情懷，更源于徐克用傳統與現代的矛盾，透過種種人物細節的塑造，在一部電影的時長中完成了黃飛鴻這一人物他思想從久到新的蛻變，令人在這一人物上找到了處於變革中的時代縮影，這些都是單以家國為噱頭的動作片所不曾兼具的，而這也使李連傑那沉著儒雅，處變不驚的一代宗師形象真正得以深入人心。