你有freestyle嗎？創造流行的同時，愛奇藝《中國有嘻哈》還體現了國人的文化自信
2017年，中國進入超級網綜時代，除了網路視頻使用者的規模將達到5.5億外，大製作、大體量的頭部網路綜藝也成為各網路平臺爭奪使用者的關鍵。
《中國有嘻哈》作為愛奇藝2017年唯一一檔S+級重點自製綜藝，
雖然嘻哈文化在中國算得上是小眾文化，但是將小眾文化搬上大眾舞臺，並且讓更多的人瞭解它、熟悉它、愛上它，《中國有嘻哈》有著自己的態度。看完首期節目可以發現，節目傳遞正能量的調性非常明顯，而這對於三種主要類型的用戶的引導性也凸顯無疑：
對於嘻哈文化固有受眾來說，《中國有嘻哈》無疑是一個不容錯過的盛事，每個民間大神的出場都是一次嘻哈圈的狂歡；對於網綜的主流用戶而言,《中國有嘻哈》集結著網路綜藝的多重屬性，
背靠愛奇藝的強大平臺，集結了中國綜藝圈號稱“綜藝夢之隊”的頂尖製作團隊，還有吳亦凡、張震嶽&熱狗（MC Hotdog）、潘瑋柏作為明星製作人的加盟，
創造流行，它似乎做到了。
打破“小眾”“大眾”的絕對邊界，《中國有嘻哈》展現的是文化自信
曾幾何時電視作為一種大眾文化，其目的就是追求最大規模受眾的聚集效應。
而在這樣的媒介環境中，我們再來看“大眾文化”與“小眾文化”。如果說以前嬉皮士文化、次元文化屬於亞文化，那麼現在它們也在逐漸的走向大眾，通過大眾媒介對亞文化議題的選擇從而進行傳播，
愛奇藝副總裁、節目開發中心總經理姜濱曾這樣形容說：“網綜小眾化的探索就好像一個樹的枝幹。主幹則被真人秀、脫口秀類節目佔據，開放支線上的內容來豐富整個平臺定位，這個發展是必然的。”
此前，愛奇藝有過很多成功的探索，《奇葩說》通過一種極致娛樂的方式讓辯論回到了獅門舌戰的巔峰時代，讓辯論進入了大眾視野；《十三億分貝》則用創新的方式打撈著正在湮滅的方言文化，從而收穫了關注。這背後的文化共振邏輯，都與中國文化大國崛起的自信不可分割。
因此，在網路綜藝節目類型飽和，傳統綜藝節目審美疲勞的當下，在市場口味逐漸從“唱得好”向“玩得好”轉變的現狀下，《中國有嘻哈》以獨特的視角順應了這個潮流。定位在年輕用戶，從首期節目可以看到它表現的就是年輕人的生活態度：
“鏡頭燈光環繞，不管你是素人還是專家，想得到別人尊重，請先把自己變得強大。”可以說這樣的態度是很自信積極的。因此，《中國有嘻哈》的出現，既是對國內綜藝類型的一種擴充，也表現著中國年輕人的自信。而愛奇藝正是通過這個節目向世界展現著中國的文化自信，這是一個很好的交流平臺。
正如愛奇藝高級副總裁、《中國有嘻哈》總製片人陳偉所說：“這檔節目不僅將成為塑造嘻哈音樂人、讓年輕人表達真我的舞臺，更會成為愛奇藝向中國乃至全球年輕觀眾傳遞、交流文化的最佳管道之一。”
集結網綜多重特性的《中國有嘻哈》，能否稱得上是“真正的超級網綜”
對《中國有嘻哈》而言，最大的冒險也許就是選擇了小眾的“嘻哈文化”。但是無冒險不創新，創新的不確定性和風險性是超級網綜的重要屬性。顯然，從這點來看，《中國有嘻哈》首先具備了超級網綜的創新勇氣。
嘻哈（Hip-hop），這種誕生在美國貧民區街頭的文化形態，進入中國則是在本世紀初。雖然它被認為是一種小眾文化，但也因為其個性十足的魅力獲得了年輕一代的關注。不過相對於流行音樂，中國很多說唱歌手目前大多處於underground的狀態。沒有主流舞臺的推動，使得本就小眾的嘻哈文化舉步維艱。
首先，區別於以往音樂選秀“評委”與“選手”的設置，愛奇藝《中國有嘻哈》的三組“明星製作人”吳亦凡、張震嶽&熱狗（MC Hotdog）、潘瑋柏考核風格迥異，他們與Rapper站在了一個相對平等的位置。
這體現著網路綜藝的重要屬性——平等性。是的，打破以往評委們總是高高在上的刻板印象，在這裡能看到的是明星製作人Rapper的擁抱、鼓勵。
其次，作為網路綜藝，《中國有嘻哈》必然還需要強互動，從而拉近用戶與節目的距離。首期節目，雖然在設置上沒有直接與用戶互動的環節，但是這樣的強互動體現在，一是明星與製作人與Rapper之間的互動。要知道在一個若大的場地裡面，面對面地進行說唱，所有的晉級、淘汰都在咫尺之間，這難道不是一種互動？
二是場下的選手與場上選手的互動。相較于曾經一個小房子一個個進去演唱的海選模式，《中國有嘻哈》的所有Rapper都被集合在一個空間。於是，所有的說唱，明星製作人的評價大家都能聽見。
因此，《中國有嘻哈》作為一檔網路綜藝，它的優勢是能將互聯網的強互動性與嘻哈文化中的互動性、即興性進行對接，從而讓態度表達得更加充分。而這也正是“你有freestyle嗎？”這個“梗”能迅速流行的原因之一。
當然，更為重要的是《中國有嘻哈》找准的是網綜製作的痛點——小切口，真網綜。“小切口”，正如愛奇藝副總裁、節目開發中心總經理姜濱所言，網綜是時候從“野蠻生長”轉向“精耕細作”了一樣，《中國有嘻哈》做的就是在內容題材上的精耕細作：以嘻哈文化為切口，讓華人Rapper用說唱表達自己的態度。
首期節目中，沈懿面對淘汰的結果不服氣，直接追問吳亦凡：“我的問題在哪？”淘汰後的一次次求情，只是渴望獲得再次表現的機會。
這些“直白”的 表現，與嘻哈文化裡蘊含的“對抗傳統”相吻合，而這樣的對抗具有的深度互動性，正是《中國有嘻哈》符合互聯網傳播特徵的最大特性。因此，《中國有嘻哈》集結了網綜應該具有的平等性、互動性，用小切口展現著大主題——華語嘻哈積極向上的態度。
並且，當這些元素通過節目的花字、備采、敘事呈現在了節目中時，節目不僅證明著中國有嘻哈，也表明了中國的嘻哈就在這個節目裡。“《中國有嘻哈》的工作人員只做了一件事——一頭紮進內容，因為做好的內容，沒有任何捷徑”。100台高清攝像機，2000：1的素材正片比，對於節目首秀而言，立意站穩了，就足夠了。
刷新行業標準，愛奇藝正在創造新的時代文化印記
從《奇葩說》成為首個網綜爆款，隨後又有《偶滴歌神啊》《我去上學啦》等反響不錯的自製綜藝上線，直到現在《中國有嘻哈》所表現出來的“重態度、強個性”的特點，可以看到愛奇藝在市場和用戶細分上做出的努力，而這也讓它形成了相對完善的差異化純網綜藝矩陣。
而在主流的議題選擇之下進行垂直細分，比如《姐姐好餓》《十三億分貝》等綜藝的上線，表徵著愛奇藝強大的內容分發能力，通過這個平臺連接著使用者與內容，是一種精眾傳播；而在平臺的用戶優勢輔助下，這種“精”又能夠推廣到大眾，從而形成一個良性的迴圈鏈。
因此，就像曾經湖南衛視抓住了華語樂壇新老更替的脈搏創造了《超級女聲》，讓天娛傳媒成為“神話”一樣，愛奇藝也試圖在華語娛樂風向不斷蛻變的今天，創造下一個時代的文化印記，《中國有嘻哈》也許就是愛奇藝打開那個入口的鑰匙。
起碼從節目首秀來看，《中國有嘻哈》讓人看到了Hip-hop的與眾不同；讓人看到了明星製作人在這裡的誠懇態度；更讓人看到了沒有太多的浮躁不安，年輕人在這裡是自信的，且熱愛著Hip-hop文化。
而如果能用一檔綜藝節目撬開中國嘻哈文化的入口，能讓更多的年輕人找到自己，並與時代有所交流，那麼這既是節目的成功，更是愛奇藝平臺價值的最佳體現。
總之，對於超級網綜而言，“內容為王”仍然十分重要。《中國有嘻哈》的誕生，通過中國Rapper們的說唱，表現的是中國年輕人自信、朝氣的形象，體現的是中國的文化自信。而在這樣的立意之下，《中國有嘻哈》選擇“嘻哈”的小切口，雖有風險但同樣能帶來新鮮感和創新，這對於超級網綜而言至關重要。最後，從平臺的角度來看，《中國有嘻哈》集結著眾多金牌製作人，巨大的投資體現的正是愛奇藝試圖再造下一個時代印記的決心。
而至於最終的結果，節目才一期，靜待後續更加驚豔的表現！加油！
此前，愛奇藝有過很多成功的探索，《奇葩說》通過一種極致娛樂的方式讓辯論回到了獅門舌戰的巔峰時代，讓辯論進入了大眾視野；《十三億分貝》則用創新的方式打撈著正在湮滅的方言文化，從而收穫了關注。這背後的文化共振邏輯，都與中國文化大國崛起的自信不可分割。
因此，在網路綜藝節目類型飽和，傳統綜藝節目審美疲勞的當下，在市場口味逐漸從“唱得好”向“玩得好”轉變的現狀下，《中國有嘻哈》以獨特的視角順應了這個潮流。定位在年輕用戶，從首期節目可以看到它表現的就是年輕人的生活態度：
“鏡頭燈光環繞，不管你是素人還是專家，想得到別人尊重，請先把自己變得強大。”可以說這樣的態度是很自信積極的。因此，《中國有嘻哈》的出現，既是對國內綜藝類型的一種擴充，也表現著中國年輕人的自信。而愛奇藝正是通過這個節目向世界展現著中國的文化自信，這是一個很好的交流平臺。
正如愛奇藝高級副總裁、《中國有嘻哈》總製片人陳偉所說：“這檔節目不僅將成為塑造嘻哈音樂人、讓年輕人表達真我的舞臺，更會成為愛奇藝向中國乃至全球年輕觀眾傳遞、交流文化的最佳管道之一。”
集結網綜多重特性的《中國有嘻哈》，能否稱得上是“真正的超級網綜”
對《中國有嘻哈》而言，最大的冒險也許就是選擇了小眾的“嘻哈文化”。但是無冒險不創新，創新的不確定性和風險性是超級網綜的重要屬性。顯然，從這點來看，《中國有嘻哈》首先具備了超級網綜的創新勇氣。
嘻哈（Hip-hop），這種誕生在美國貧民區街頭的文化形態，進入中國則是在本世紀初。雖然它被認為是一種小眾文化，但也因為其個性十足的魅力獲得了年輕一代的關注。不過相對於流行音樂，中國很多說唱歌手目前大多處於underground的狀態。沒有主流舞臺的推動，使得本就小眾的嘻哈文化舉步維艱。
首先，區別於以往音樂選秀“評委”與“選手”的設置，愛奇藝《中國有嘻哈》的三組“明星製作人”吳亦凡、張震嶽&熱狗（MC Hotdog）、潘瑋柏考核風格迥異，他們與Rapper站在了一個相對平等的位置。
這體現著網路綜藝的重要屬性——平等性。是的，打破以往評委們總是高高在上的刻板印象，在這裡能看到的是明星製作人Rapper的擁抱、鼓勵。
其次，作為網路綜藝，《中國有嘻哈》必然還需要強互動，從而拉近用戶與節目的距離。首期節目，雖然在設置上沒有直接與用戶互動的環節，但是這樣的強互動體現在，一是明星與製作人與Rapper之間的互動。要知道在一個若大的場地裡面，面對面地進行說唱，所有的晉級、淘汰都在咫尺之間，這難道不是一種互動？
二是場下的選手與場上選手的互動。相較于曾經一個小房子一個個進去演唱的海選模式，《中國有嘻哈》的所有Rapper都被集合在一個空間。於是，所有的說唱，明星製作人的評價大家都能聽見。
因此，《中國有嘻哈》作為一檔網路綜藝，它的優勢是能將互聯網的強互動性與嘻哈文化中的互動性、即興性進行對接，從而讓態度表達得更加充分。而這也正是“你有freestyle嗎？”這個“梗”能迅速流行的原因之一。
當然，更為重要的是《中國有嘻哈》找准的是網綜製作的痛點——小切口，真網綜。“小切口”，正如愛奇藝副總裁、節目開發中心總經理姜濱所言，網綜是時候從“野蠻生長”轉向“精耕細作”了一樣，《中國有嘻哈》做的就是在內容題材上的精耕細作：以嘻哈文化為切口，讓華人Rapper用說唱表達自己的態度。
首期節目中，沈懿面對淘汰的結果不服氣，直接追問吳亦凡：“我的問題在哪？”淘汰後的一次次求情，只是渴望獲得再次表現的機會。
這些“直白”的 表現，與嘻哈文化裡蘊含的“對抗傳統”相吻合，而這樣的對抗具有的深度互動性，正是《中國有嘻哈》符合互聯網傳播特徵的最大特性。因此，《中國有嘻哈》集結了網綜應該具有的平等性、互動性，用小切口展現著大主題——華語嘻哈積極向上的態度。
並且，當這些元素通過節目的花字、備采、敘事呈現在了節目中時，節目不僅證明著中國有嘻哈，也表明了中國的嘻哈就在這個節目裡。“《中國有嘻哈》的工作人員只做了一件事——一頭紮進內容，因為做好的內容，沒有任何捷徑”。100台高清攝像機，2000：1的素材正片比，對於節目首秀而言，立意站穩了，就足夠了。
刷新行業標準，愛奇藝正在創造新的時代文化印記
從《奇葩說》成為首個網綜爆款，隨後又有《偶滴歌神啊》《我去上學啦》等反響不錯的自製綜藝上線，直到現在《中國有嘻哈》所表現出來的“重態度、強個性”的特點，可以看到愛奇藝在市場和用戶細分上做出的努力，而這也讓它形成了相對完善的差異化純網綜藝矩陣。
而在主流的議題選擇之下進行垂直細分，比如《姐姐好餓》《十三億分貝》等綜藝的上線，表徵著愛奇藝強大的內容分發能力，通過這個平臺連接著使用者與內容，是一種精眾傳播；而在平臺的用戶優勢輔助下，這種“精”又能夠推廣到大眾，從而形成一個良性的迴圈鏈。
因此，就像曾經湖南衛視抓住了華語樂壇新老更替的脈搏創造了《超級女聲》，讓天娛傳媒成為“神話”一樣，愛奇藝也試圖在華語娛樂風向不斷蛻變的今天，創造下一個時代的文化印記，《中國有嘻哈》也許就是愛奇藝打開那個入口的鑰匙。
起碼從節目首秀來看，《中國有嘻哈》讓人看到了Hip-hop的與眾不同；讓人看到了明星製作人在這裡的誠懇態度；更讓人看到了沒有太多的浮躁不安，年輕人在這裡是自信的，且熱愛著Hip-hop文化。
而如果能用一檔綜藝節目撬開中國嘻哈文化的入口，能讓更多的年輕人找到自己，並與時代有所交流，那麼這既是節目的成功，更是愛奇藝平臺價值的最佳體現。
總之，對於超級網綜而言，“內容為王”仍然十分重要。《中國有嘻哈》的誕生，通過中國Rapper們的說唱，表現的是中國年輕人自信、朝氣的形象，體現的是中國的文化自信。而在這樣的立意之下，《中國有嘻哈》選擇“嘻哈”的小切口，雖有風險但同樣能帶來新鮮感和創新，這對於超級網綜而言至關重要。最後，從平臺的角度來看，《中國有嘻哈》集結著眾多金牌製作人，巨大的投資體現的正是愛奇藝試圖再造下一個時代印記的決心。
而至於最終的結果，節目才一期，靜待後續更加驚豔的表現！加油！