探訪維塔工作室：純綠幕摳像讓製作人越來越懶
有關特效的問題，大概已經在不少觀眾心裡種下了深深疑問，為什麼連一把光劍國內特效團隊做出來的和國外做出來就是不一樣？
有同樣疑問的恐怕不止觀眾，國內導演感受更深。
在5月底，持續展覽半年的維塔工作室的模型從烏鎮撤走了。去年烏鎮戲劇節時，維塔工作室把模型從紐西蘭空運到了烏鎮，
維塔在烏鎮的展廳
在烏鎮的展覽上，觀眾能夠看到巨大的實體與投影合成的沙盤，將動態視覺影像和靜態雕像製作相結合，充分地感受到從虛擬到現實的轉化過程。
趕在撤走前看過展覽後，筆者近日前往紐西蘭，走上維塔一條街，
圍觀維塔物理特效
維塔總部坐落在威靈頓郊區隱蔽角落，由理查·泰勒和他的妻子塔尼亞·泰勒（Tania Taylor）一同創建於1987年。
維塔起家過程完全就是泰勒和彼得·傑克遜起家史。他們在1989年相遇，泰勒為傑克遜第二部電影《瘋狂肥寶綜藝秀》製作微縮場景和木偶。
影片有相當一部分場景，用來展示一個虛構的中世紀王國。他們設計了七十多套獨特的乳膠服裝、各種古怪的生物、田野裡的城堡。
隨後這個作品令好萊塢大為驚豔，特效後期訂單紛至杳來。直到2001年開始上映的《魔戒》三部曲，坐落於紐西蘭郊區，員工幾乎由紐西蘭人組成的維塔工作室，正式擠入全球頂尖特效公司之列。去年張藝謀的《長城》和今年的好萊塢大片《攻殼機動隊》中的視覺效果均來自於維塔。
《攻殼機動隊》藝伎模型
目前維塔整個集團其實分成兩大部分，分別做視覺效果（digital shop）和物理特效（workshop）。另外，泰勒和彼得·傑克遜各自名下的幾個公司負責配合，公司幾乎都坐落在同一條街，給導演團隊提供一條龍服務。
實際上整個紐西蘭電影產業就是理查·泰勒和彼得·傑克遜兩個人一手建立的，他們在十幾年時間裡，把影視後期這個領域拆分出了11個公司全方位覆蓋。可想而知，有領軍人物對一個國家影視工業的作用有多巨大。
跟維塔去年在烏鎮做過的模型展覽一樣，這次筆者主要去的也是workshop公司，也就是主營物理特效的部分。
物理特效是什麼？如果說綠幕在國內是徹底流行開來了，電視劇電影每個劇組都必備，那物理特效大概就真的只能依靠維塔了。物理特效是指電影電視劇裡不靠電腦，依靠手工模型和拍攝角度共同促成的視覺效果，比如特殊道具、微縮景觀、機械仿生道具、大型災難裝置。
比如這些↓
還有這些↓
他們還為紐西蘭國家博物館的戰爭專題專門公益做了系列大型模型，看起來非常震撼，高達兩三米的人物，連汗毛和頭髮絲都很清晰↓
和workshop裡的總監坐下來聊天前，去參觀了一下他們的道具庫，簡直就是《魔戒》影迷福地啊，整個車間裡全是曾經使用過的模型，包括電影裡的山、山洞、劍、盔甲……但因為庫房重地，不允許拍照，所以也沒辦法貼圖上來……
參觀的庫房的確就是平時維塔的手工作業大師們工作的地方，還遇到了一個來自斐濟的設計師正在製作機器人模型。他展示了手裡的小桶狀道具，說其實這就是個奶粉桶，刷了漆之後就能拿來用了，實際上他用來手工製作的道具裡，很大部分材料來源就是生活用品。
綠幕摳像的流行讓製作方越來越懶了
關於維塔工作室的物理特效全球地位，網上曾流傳過段子，在做《吸血鬼獵人林肯》（2010）時，他們自稱能給出的血漿量是全球第一，有人追問為什麼敢說第一？負責人就回答，如果哪天被超過了，一定是我們又做了部吸血鬼電影。
筆者真拿這個段子“調侃”了當天採訪的兩個總監，他們莞爾一笑，說應該是謠言，但他們的確是這麼想的。
實際上目前除了維塔工作室外，好萊塢做特效的公司越來越多，以創作星戰系列的工業光魔為代表，畢竟特效電影是目前好萊塢賺錢的主要系列，如何在遠離好萊塢的情況下還能保持行業水準？
維塔運營總監表示，相比好萊塢特效產業，這裡的優勢是一條龍服務體系：“其實我知道因為一行利益的誘惑，全球的特效行業都在成長。尤其是物理特效需要非常特別的技術。我們的出發點是，只要這個電影來過這裡，我們就應該把它們留在紐西蘭來做。打鐵還需自身硬，如果我知道應該怎麼處理，我就一定接下這個單子。在物理特效領域，我們有很多經驗，包括各種服裝、各式各樣的生物。而且我們有一整套完善的電影工業，從workshop的人物形象設計，到digital的特效，再到parkroad的後期製作，可以涵蓋電影製作的各個方面。”
至於對比的問題，他們可能沒怎麼想過，先做好能拿到的訂單，服務好來的導演們再說吧：“我們的確想做最好，但不會刻意去比較，我們只是想把每一個工作，每一個任務，每一個畫面，都用最高的品質完成。我們嘗試去創造想像中的世界，打造一些不存在的生物，做出攝影機無法拍出的景象，讓觀眾在電影院裡感到他們看見的就是現實，這是我們前進的動力。”
而在十幾年的競爭力，技術更新換代是最實際的問題。
《指環王》的48000件道具，全是維塔工作室的員工手造，到了《霍比特人》，維塔做的道具60%由機器生產。創始人泰勒曾在採訪中表示過感受到了革新壓力，“製作進度不再允許我們靠手工來完成一切。生產模式的轉變相當之快，我們根本無力阻擋。”
這時候怎麼保持水準之上？
在參觀庫房時，筆者已經看到目前幾乎大部分道具都已經由3D列印來製作，小到10cm人物模型頭髮絲，大到整個山脈模型，都有相應的3D列印設備。他們也表示，3D列印是現在的主要製作方式，“《指環王》裡的人物模型都是手工做的，現在3D列印更加便捷和精細，我們越來越被多使用。電影技術發展很快，比如以前的人臉特效化妝，比較粗糙，都是低解析度，但現在電影都是3D、4K，畫質變得高清，就要求特效也做得更加精細，讓觀眾察覺不出。”
使用3D列印的大型模型
另外筆者也很關心特效週期問題。國內特效團隊目前把特效無法做好的主要原因歸結於時間不夠。作為全球行業頂尖，維塔工作室對這個問題倒沒有那麼介意，認為時間不夠其實只是藉口。但是壓縮時間不是中國特有情況，其實全球都是如此。
“現在製作週期比十幾年前要短得多，投資人給電影投了很多錢，他們想獲得高票房，早點收回投資，所以就不停壓縮時間。一些電影公司直到主要拍攝都結束了，才找到我們，要我們解決服裝問題或者其他具體問題，所以很難說是三個月或者兩周，時間永遠不夠。如果他們說要兩周，我們估量一下可以做到，就接。但當然會有自己的底線，差不多兩周，算是底線。”
而國內製作人曾經提起過，找國外特效團隊最大不同，在於專業性的差距。比如一把光劍，會需要製片方給出非常具體的描述，這對有些不太懂的導演來說，很是折磨。維塔工作室的人則表示，他們其實是很有服務精神的，可以來適應不同導演，但是基本的問題一定問到。張藝謀會有自己的具體想法，但有些導演確實太“迷糊”，就成了合作障礙。
“有些導演非常執著於視覺細節，要求會特別具體，有些導演更注重故事情節，我不認為哪種更好，我們做的就是應對不同風格的導演。如果沒有明確要求，那我們設計部門可能會做多一點。但是，導演不能什麼都不清楚，比如導演要一把劍，我們會詢問故事的背景，劍客是從哪裡來的，追殺的是誰，以此為根據，做出這把劍的樣子。”
但不管他們的大“手辦”做得再精緻，數碼特效其實幾小時就能解決他們好幾天做的模型，綠幕摳像也成了更多無力做模型的導演的選擇。去年的《爵跡》還完全使用捕捉摳像，最後做成了類動畫效果。對這兩者之間的選擇，維塔工作室認為這確實是個蠻嚴重的問題，“綠幕摳像現在非常流行，可以很簡單地做出一些無法拍攝的效果，同時可能會導致製作者越來越懶惰，就完全用特效，所以拍的就像一部動畫。”
他們目前通常給製作人的建議都是兩者結合起來，“物理特效可以跟現實融為一體，你分辨不出哪個是真的哪個是特效。比如把做好的劍或者鎧甲掃描進電腦，做成數位特效。電影裡這把劍有時是物理特效，有時候是數位特效，這樣觀眾就很難分辨。”
“我講故事的方式是用聲音”
除了特效外，一條龍服務中，重要的其實還有影片混響。維塔工作室分支中，公園路後期公司負責的混響業務曾因《金剛》電影，獲得2006奧斯卡最佳音效獎。《霍比特人》和《長城》後期音樂也在這裡錄製。
筆者最後順路去了有全球頂尖混響室的公園路後期公司，看了看大片裡的震撼聲效如何誕生。
做混音的巨大影音廳，導演可以坐在後面即時看到混音師工作成果及時討論。
公園路CEO告訴筆者，通常聲效分為三類，對話，討論，還有混合音。對話最簡單，討論就需要一堆人來說話，略有難度。最難的是混合音。混合音包括槍聲啊，大象叫啊，這些聲音沒辦法在公司裡解決，就會派員工出去採集聲音，比如去射擊室錄槍聲。
“如果有些聲音需要去叢林，有些聲音是在某些特定的叢林，我也要讓人做火車之類的去，這樣他們可以這裡抓錄一點，那裡再抓錄一點。顯然這種‘來自外星感覺的’聲音會有很多人喜歡。對了，我們本地有個動物園，把裡面猴子的聲音錄下來做個混響，也挺像的，雖然我還挺討厭那個聲音……”
由於不允許拍照，誕生無數震撼聲音的房間只能描述一下。其實非常小，大約只有十幾平米，分為前後兩個房間。裡面的房間堆放各類物品，以供創造聲音的那個同事發揮想像力。
這個同事的基本職責就是每天在不同材質上走路，踏步，跑步，穿不同的鞋子。而類似於“接吻”這樣的聲音就只能靠口技。
製作聲效就是用小房間裡各種物品不停地嘗試，直到“感覺良好”。
儘管在這個大資料時代，他們會建立資料庫，用於複雜聲音的混合，但對於基本聲效，比如走路，拍手，敲打，每次都會重新錄，不重複使用。
在和他們聊如何與導演溝通後期問題時，公園路CEO表示，他們認為自己最大的優勢在於，用自己的專業知識，給出最好的服務精神。
“遇到和我意見有分歧的導演其實是常事。我會給到我的建議，但你要明白，這是他們的電影。所以我要用我的專業讓他們對自己的電影滿意，愉快。”
完全不符合他們審美的導演可能會帶來壞心情，但他們並不覺得有啥大不了，相比導演，他們的難過只是一段時間。“我講故事的方式是，聲音。我喜歡的是電影，所以如果這部講得不開心，那我就走開唄，明天再講一個自己喜歡的故事。”
對於國內導演給他們的感受，則顯得比國內觀眾更寬容一些。“可能是某一年，突然間有中國的電影人邀請我們過去，然後我們接到很多問題，訂單。這種感受是一瞬間的似乎。所以我覺得這是個先兆和標誌，懂得來找更好的電影後期，這是會越來越好的證明。其實好萊塢爛片也不少，你們看到的，是比較不錯的作品。”
實際上，不論是在手工製作公司，還是聲效公司，都有非常踏實淡定的感受，他們偏安一隅，也不太會跟筆者提到全球行業狀況，不分析行業動向，只是默默朝著最好的水準做。不能說這是國內缺乏的氛圍，但差距在哪裡，也就不言而喻吧。
最後快要臨走時，問了問維塔工作室的負責人，會給國內想從事特效行業的年輕人什麼建議，就用他的回答做結尾吧。
“不要等到進入這一行才開始創造。如果你喜歡畫畫，就開始畫畫；如果你喜歡寫作，那就開始思考你會怎樣塑造人物；如果你喜歡做東西，就花時間動手去做。要讓創作融入到你的血液裡，不創作就渾身難受，那麼你的付出會給你回報。”
把影視後期這個領域拆分出了11個公司全方位覆蓋。可想而知，有領軍人物對一個國家影視工業的作用有多巨大。跟維塔去年在烏鎮做過的模型展覽一樣，這次筆者主要去的也是workshop公司，也就是主營物理特效的部分。
物理特效是什麼？如果說綠幕在國內是徹底流行開來了，電視劇電影每個劇組都必備，那物理特效大概就真的只能依靠維塔了。物理特效是指電影電視劇裡不靠電腦，依靠手工模型和拍攝角度共同促成的視覺效果，比如特殊道具、微縮景觀、機械仿生道具、大型災難裝置。
比如這些↓
還有這些↓
他們還為紐西蘭國家博物館的戰爭專題專門公益做了系列大型模型，看起來非常震撼，高達兩三米的人物，連汗毛和頭髮絲都很清晰↓
和workshop裡的總監坐下來聊天前，去參觀了一下他們的道具庫，簡直就是《魔戒》影迷福地啊，整個車間裡全是曾經使用過的模型，包括電影裡的山、山洞、劍、盔甲……但因為庫房重地，不允許拍照，所以也沒辦法貼圖上來……
參觀的庫房的確就是平時維塔的手工作業大師們工作的地方，還遇到了一個來自斐濟的設計師正在製作機器人模型。他展示了手裡的小桶狀道具，說其實這就是個奶粉桶，刷了漆之後就能拿來用了，實際上他用來手工製作的道具裡，很大部分材料來源就是生活用品。
綠幕摳像的流行讓製作方越來越懶了
關於維塔工作室的物理特效全球地位，網上曾流傳過段子，在做《吸血鬼獵人林肯》（2010）時，他們自稱能給出的血漿量是全球第一，有人追問為什麼敢說第一？負責人就回答，如果哪天被超過了，一定是我們又做了部吸血鬼電影。
筆者真拿這個段子“調侃”了當天採訪的兩個總監，他們莞爾一笑，說應該是謠言，但他們的確是這麼想的。
實際上目前除了維塔工作室外，好萊塢做特效的公司越來越多，以創作星戰系列的工業光魔為代表，畢竟特效電影是目前好萊塢賺錢的主要系列，如何在遠離好萊塢的情況下還能保持行業水準？
維塔運營總監表示，相比好萊塢特效產業，這裡的優勢是一條龍服務體系：“其實我知道因為一行利益的誘惑，全球的特效行業都在成長。尤其是物理特效需要非常特別的技術。我們的出發點是，只要這個電影來過這裡，我們就應該把它們留在紐西蘭來做。打鐵還需自身硬，如果我知道應該怎麼處理，我就一定接下這個單子。在物理特效領域，我們有很多經驗，包括各種服裝、各式各樣的生物。而且我們有一整套完善的電影工業，從workshop的人物形象設計，到digital的特效，再到parkroad的後期製作，可以涵蓋電影製作的各個方面。”
至於對比的問題，他們可能沒怎麼想過，先做好能拿到的訂單，服務好來的導演們再說吧：“我們的確想做最好，但不會刻意去比較，我們只是想把每一個工作，每一個任務，每一個畫面，都用最高的品質完成。我們嘗試去創造想像中的世界，打造一些不存在的生物，做出攝影機無法拍出的景象，讓觀眾在電影院裡感到他們看見的就是現實，這是我們前進的動力。”
而在十幾年的競爭力，技術更新換代是最實際的問題。
《指環王》的48000件道具，全是維塔工作室的員工手造，到了《霍比特人》，維塔做的道具60%由機器生產。創始人泰勒曾在採訪中表示過感受到了革新壓力，“製作進度不再允許我們靠手工來完成一切。生產模式的轉變相當之快，我們根本無力阻擋。”
這時候怎麼保持水準之上？
在參觀庫房時，筆者已經看到目前幾乎大部分道具都已經由3D列印來製作，小到10cm人物模型頭髮絲，大到整個山脈模型，都有相應的3D列印設備。他們也表示，3D列印是現在的主要製作方式，“《指環王》裡的人物模型都是手工做的，現在3D列印更加便捷和精細，我們越來越被多使用。電影技術發展很快，比如以前的人臉特效化妝，比較粗糙，都是低解析度，但現在電影都是3D、4K，畫質變得高清，就要求特效也做得更加精細，讓觀眾察覺不出。”
使用3D列印的大型模型
另外筆者也很關心特效週期問題。國內特效團隊目前把特效無法做好的主要原因歸結於時間不夠。作為全球行業頂尖，維塔工作室對這個問題倒沒有那麼介意，認為時間不夠其實只是藉口。但是壓縮時間不是中國特有情況，其實全球都是如此。
“現在製作週期比十幾年前要短得多，投資人給電影投了很多錢，他們想獲得高票房，早點收回投資，所以就不停壓縮時間。一些電影公司直到主要拍攝都結束了，才找到我們，要我們解決服裝問題或者其他具體問題，所以很難說是三個月或者兩周，時間永遠不夠。如果他們說要兩周，我們估量一下可以做到，就接。但當然會有自己的底線，差不多兩周，算是底線。”
而國內製作人曾經提起過，找國外特效團隊最大不同，在於專業性的差距。比如一把光劍，會需要製片方給出非常具體的描述，這對有些不太懂的導演來說，很是折磨。維塔工作室的人則表示，他們其實是很有服務精神的，可以來適應不同導演，但是基本的問題一定問到。張藝謀會有自己的具體想法，但有些導演確實太“迷糊”，就成了合作障礙。
“有些導演非常執著於視覺細節，要求會特別具體，有些導演更注重故事情節，我不認為哪種更好，我們做的就是應對不同風格的導演。如果沒有明確要求，那我們設計部門可能會做多一點。但是，導演不能什麼都不清楚，比如導演要一把劍，我們會詢問故事的背景，劍客是從哪裡來的，追殺的是誰，以此為根據，做出這把劍的樣子。”
但不管他們的大“手辦”做得再精緻，數碼特效其實幾小時就能解決他們好幾天做的模型，綠幕摳像也成了更多無力做模型的導演的選擇。去年的《爵跡》還完全使用捕捉摳像，最後做成了類動畫效果。對這兩者之間的選擇，維塔工作室認為這確實是個蠻嚴重的問題，“綠幕摳像現在非常流行，可以很簡單地做出一些無法拍攝的效果，同時可能會導致製作者越來越懶惰，就完全用特效，所以拍的就像一部動畫。”
他們目前通常給製作人的建議都是兩者結合起來，“物理特效可以跟現實融為一體，你分辨不出哪個是真的哪個是特效。比如把做好的劍或者鎧甲掃描進電腦，做成數位特效。電影裡這把劍有時是物理特效，有時候是數位特效，這樣觀眾就很難分辨。”
“我講故事的方式是用聲音”
除了特效外，一條龍服務中，重要的其實還有影片混響。維塔工作室分支中，公園路後期公司負責的混響業務曾因《金剛》電影，獲得2006奧斯卡最佳音效獎。《霍比特人》和《長城》後期音樂也在這裡錄製。
筆者最後順路去了有全球頂尖混響室的公園路後期公司，看了看大片裡的震撼聲效如何誕生。
做混音的巨大影音廳，導演可以坐在後面即時看到混音師工作成果及時討論。
公園路CEO告訴筆者，通常聲效分為三類，對話，討論，還有混合音。對話最簡單，討論就需要一堆人來說話，略有難度。最難的是混合音。混合音包括槍聲啊，大象叫啊，這些聲音沒辦法在公司裡解決，就會派員工出去採集聲音，比如去射擊室錄槍聲。
“如果有些聲音需要去叢林，有些聲音是在某些特定的叢林，我也要讓人做火車之類的去，這樣他們可以這裡抓錄一點，那裡再抓錄一點。顯然這種‘來自外星感覺的’聲音會有很多人喜歡。對了，我們本地有個動物園，把裡面猴子的聲音錄下來做個混響，也挺像的，雖然我還挺討厭那個聲音……”
由於不允許拍照，誕生無數震撼聲音的房間只能描述一下。其實非常小，大約只有十幾平米，分為前後兩個房間。裡面的房間堆放各類物品，以供創造聲音的那個同事發揮想像力。
這個同事的基本職責就是每天在不同材質上走路，踏步，跑步，穿不同的鞋子。而類似於“接吻”這樣的聲音就只能靠口技。
製作聲效就是用小房間裡各種物品不停地嘗試，直到“感覺良好”。
儘管在這個大資料時代，他們會建立資料庫，用於複雜聲音的混合，但對於基本聲效，比如走路，拍手，敲打，每次都會重新錄，不重複使用。
在和他們聊如何與導演溝通後期問題時，公園路CEO表示，他們認為自己最大的優勢在於，用自己的專業知識，給出最好的服務精神。
“遇到和我意見有分歧的導演其實是常事。我會給到我的建議，但你要明白，這是他們的電影。所以我要用我的專業讓他們對自己的電影滿意，愉快。”
完全不符合他們審美的導演可能會帶來壞心情，但他們並不覺得有啥大不了，相比導演，他們的難過只是一段時間。“我講故事的方式是，聲音。我喜歡的是電影，所以如果這部講得不開心，那我就走開唄，明天再講一個自己喜歡的故事。”
對於國內導演給他們的感受，則顯得比國內觀眾更寬容一些。“可能是某一年，突然間有中國的電影人邀請我們過去，然後我們接到很多問題，訂單。這種感受是一瞬間的似乎。所以我覺得這是個先兆和標誌，懂得來找更好的電影後期，這是會越來越好的證明。其實好萊塢爛片也不少，你們看到的，是比較不錯的作品。”
實際上，不論是在手工製作公司，還是聲效公司，都有非常踏實淡定的感受，他們偏安一隅，也不太會跟筆者提到全球行業狀況，不分析行業動向，只是默默朝著最好的水準做。不能說這是國內缺乏的氛圍，但差距在哪裡，也就不言而喻吧。
最後快要臨走時，問了問維塔工作室的負責人，會給國內想從事特效行業的年輕人什麼建議，就用他的回答做結尾吧。
“不要等到進入這一行才開始創造。如果你喜歡畫畫，就開始畫畫；如果你喜歡寫作，那就開始思考你會怎樣塑造人物；如果你喜歡做東西，就花時間動手去做。要讓創作融入到你的血液裡，不創作就渾身難受，那麼你的付出會給你回報。”