百年武俠史：香港武俠電影如何成為一個時代的記憶？
想必大家對香港的印象很大一部分是來自于香港的武俠電影。功夫巨星李小龍、徐克老怪、成龍、李連傑，這些都是我們耳熟能詳的名字。那麼，香港武俠電影是如何崛起和走向輝煌的呢？今天我們就來盤點一番。
“今遊俠，其行雖不軌于正義，然其言必信，其行必果，已諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，蓋亦有足多者焉。”——司馬遷《史記》
司馬遷在《史記•遊俠列傳》中的這段話可謂道出了武俠的精義。
20世紀，電影傳入中國，傳承千年中國文化的武俠題材，終於煥發出了特有的光彩，成為中國電影類型中一種世界所獨有的形式——武俠電影。
《刺客聶隱娘》2015年被翻拍成電影
中國第一部電影《定軍山》（1905年上映），雖然只是幾個京劇片段的集合，但其中不少動作戲，就已經有了武俠的影子。而另一部名為《女俠李飛飛》的電影（1925年上映），則是真正開啟了武俠電影的先河。
不過，武俠電影史上的第一部里程碑式的電影，則是1928年由張石川導演的《火燒紅蓮寺》。
這部電影根據平江不肖生的小說《江湖奇俠傳》改編，首部3集，就一炮而紅。接著電影公司趁熱打鐵，又推出了後面的15集，成就了當年一段劇集最長、上映最久、票房最高的影史奇跡。
老電影《火燒紅蓮寺》資料圖
此後，《荒江女俠》、《乾隆下江南》等各類武俠電影紛紛上映。
風雲際換：金庸小說和香港武俠電影的崛起
“俠之大者，為國為民”——金庸
因為戰火，大陸武俠電影被查禁。於是一大批電影人紛紛南下，到香港重起爐灶。就這樣，香港武俠電影崛起了。當時比較著名的有任彭年導演的《關東大俠》、王元龍主演的《戰功》、《王氏四俠》、《透明的上海》等等，
老電影《王氏四俠》資料圖
厚積薄發，建國以後的香港迎來了一波武俠電影的高☆禁☆潮。僅1949年到1959年十年間，香港就有297部武俠電影上市，其中最著名的是“黃飛鴻系列”電影。說起來，黃飛鴻系列電影也是根據小說改編，作者朱愚齋，還是黃飛鴻的徒孫，就是那個電影中“豬肉榮”形象的原型——林世榮的徒弟。
《黃飛鴻》系列題材至今經久不衰
就在這段時期，以金庸為代表的“新派武俠小說”興起，席捲香港和東南亞，達到“有華人的地方就有金庸小說”的地步。各種風格的武俠小說，為武俠電影提供了源源不斷的素材。特別是金庸先生的《射雕英雄傳》、《神雕俠侶》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》等等，至今還在被不斷翻拍，長盛不衰。
金庸在武俠江湖中有著《倚天屠龍記》中張三豐一般的地位
大師輩出：張徹、胡金銓和香港武俠電影的興盛“復興尚武精神，重振男性英雄主義。”——張徹
進入六七十年代，香港開始出現一批拍武俠電影的“宗師級”人物。1964年，張徹導演的一部《虎俠殲仇》，被認為是“新武俠世紀”的開山之作，又過三年，他的《獨臂刀》橫空出世，就這麼一部殘疾人方剛逆襲，練就絕世武功的故事，掀起了又一股武俠浪潮——硬漢風。從此開創了以男星為首的港片主流趨向，也挖掘出了姜大衛、狄龍等後來的男星。
《獨臂刀》引發武俠史上的“獨臂情節”
如果說張徹是一把見血的刀，那麼胡金銓就是一把靈妙的劍。兩人風格不同，卻在當世並駕齊驅，有武俠片中的“絕代雙驕”之稱。胡金銓喜歡在電影闡述中國傳統文化，他的《大醉俠》、《俠女》、《空山靈雨》等，都有著濃厚的古典文化氣息，對後來的李安、吳宇森、賈樟柯等都有著深遠的影響。
電影《大醉俠》中胡金銓的藝術風格達到巔峰狀態
張徹和胡金銓都是武俠電影史上宗師級的人物。不過進入70年代初，由於東南亞電影市場不景氣，香港武俠電影也沉寂了一段時間。
“我絕不會說我是天下第一，可是我也絕不會承認我是第二。”——李小龍
1971年，從好萊塢歸來的傳奇人物李小龍和嘉禾公司簽約，以每部電影一萬美金的片酬為條件，答應拍攝兩部電影。
就在那年秋天，10月3日，李小龍第一部電影《唐山大兄》上映，立刻造成空前轟動。
李小龍自創“截拳道”，講究實戰效果的打鬥，和他自帶bug的特性，令他在短時間內就火遍整個世界。《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》等等電影成為傳世經典。
然而這個巨星卻驟然隕落了。1973年，李小龍在一女星家中突然逝去，傳奇戛然而止。
《唐山大兄》電影資料圖，李小龍的動作帥出天際
後繼有人：成龍、李連傑和香港武俠電影的全盛正當香港武俠電影因李小龍突然離世而陷入“恐慌”之際，曾經在《精武門》中被李小龍一拳打死的小龍套，經過一次次嘗試和否定，獨創了功夫喜劇一派，成為了新時代的接班人。他就是成功大哥。
1977年，他主演的《蛇形刁手》，融合喜劇、體操和傳統武術，創造出了屬於他自己的諧趣動作風格，又過兩年，他的《笑拳怪招》進一步發揮這種風格，取得了當年的票房冠軍。這時他才恍然大悟：“原來功夫片還能這樣拍”。其後，他又拍了不少同類型的作品，其中《師弟出馬》還破了香港當時的票房紀錄。
《蛇形刁手》是成龍的轉型之作
進入八十年代，大陸改革開放，武俠文化也獲得重生。無數人不會忘記的《少林寺》在1982年橫空出世，創下當年1.6億的票房奇跡，而且還打破香港武俠片歷史最高賣座記錄。
中國大陸武俠電影崛起的同時，香港卻出現了短暫萎縮的局面。1985年，曾經的老大、有武俠電影江湖中的“少林寺”之稱的邵氏公司宣佈停產，邵氏江湖終究變成了一個回憶。
電影《少林寺》：少林少林，有多少英雄好漢來把你讚揚
不過很快，在香港，徐克又接掌了大旗。他導演的《倩女幽魂》在1987年上映，之後的續集《人間道》、《道道道》又將古裝神怪武俠電影引向了又一個高峰。
1990年，《笑傲江湖》上映，這部以快速淩厲的剪輯、效果出眾的畫面著稱的寓言式電影，更為80年代香港武俠電影的低落打入了一枚強心針。此後，隨著《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列的推出，香港武俠電影終於進入全盛時代。
《倩女幽魂》：多少人為小倩那清冷孤絕的回眸而絕倒
香港回歸以後，兩地交流更加頻繁，武俠電影的拍攝，無論從導演、演員到投資、運作，都出現了很大程度的融合，已經很難區分出純粹的港片或是大陸片了。傳統的香港武俠電影也走到了尾聲，成為了時代的記憶。
後武俠時代，大陸和香港合作又生產不少佳片，如《臥虎藏龍》、《葉問》、《一代宗師》、《繡春刀》等，這裡就不再贅述了。
說起來，黃飛鴻系列電影也是根據小說改編，作者朱愚齋，還是黃飛鴻的徒孫，就是那個電影中“豬肉榮”形象的原型——林世榮的徒弟。《黃飛鴻》系列題材至今經久不衰
就在這段時期，以金庸為代表的“新派武俠小說”興起，席捲香港和東南亞，達到“有華人的地方就有金庸小說”的地步。各種風格的武俠小說，為武俠電影提供了源源不斷的素材。特別是金庸先生的《射雕英雄傳》、《神雕俠侶》、《天龍八部》、《倚天屠龍記》等等，至今還在被不斷翻拍，長盛不衰。
金庸在武俠江湖中有著《倚天屠龍記》中張三豐一般的地位
大師輩出：張徹、胡金銓和香港武俠電影的興盛“復興尚武精神，重振男性英雄主義。”——張徹
進入六七十年代，香港開始出現一批拍武俠電影的“宗師級”人物。1964年，張徹導演的一部《虎俠殲仇》，被認為是“新武俠世紀”的開山之作，又過三年，他的《獨臂刀》橫空出世，就這麼一部殘疾人方剛逆襲，練就絕世武功的故事，掀起了又一股武俠浪潮——硬漢風。從此開創了以男星為首的港片主流趨向，也挖掘出了姜大衛、狄龍等後來的男星。
《獨臂刀》引發武俠史上的“獨臂情節”
如果說張徹是一把見血的刀，那麼胡金銓就是一把靈妙的劍。兩人風格不同，卻在當世並駕齊驅，有武俠片中的“絕代雙驕”之稱。胡金銓喜歡在電影闡述中國傳統文化，他的《大醉俠》、《俠女》、《空山靈雨》等，都有著濃厚的古典文化氣息，對後來的李安、吳宇森、賈樟柯等都有著深遠的影響。
電影《大醉俠》中胡金銓的藝術風格達到巔峰狀態
張徹和胡金銓都是武俠電影史上宗師級的人物。不過進入70年代初，由於東南亞電影市場不景氣，香港武俠電影也沉寂了一段時間。
“我絕不會說我是天下第一，可是我也絕不會承認我是第二。”——李小龍
1971年，從好萊塢歸來的傳奇人物李小龍和嘉禾公司簽約，以每部電影一萬美金的片酬為條件，答應拍攝兩部電影。
就在那年秋天，10月3日，李小龍第一部電影《唐山大兄》上映，立刻造成空前轟動。
李小龍自創“截拳道”，講究實戰效果的打鬥，和他自帶bug的特性，令他在短時間內就火遍整個世界。《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》等等電影成為傳世經典。
然而這個巨星卻驟然隕落了。1973年，李小龍在一女星家中突然逝去，傳奇戛然而止。
《唐山大兄》電影資料圖，李小龍的動作帥出天際
後繼有人：成龍、李連傑和香港武俠電影的全盛正當香港武俠電影因李小龍突然離世而陷入“恐慌”之際，曾經在《精武門》中被李小龍一拳打死的小龍套，經過一次次嘗試和否定，獨創了功夫喜劇一派，成為了新時代的接班人。他就是成功大哥。
1977年，他主演的《蛇形刁手》，融合喜劇、體操和傳統武術，創造出了屬於他自己的諧趣動作風格，又過兩年，他的《笑拳怪招》進一步發揮這種風格，取得了當年的票房冠軍。這時他才恍然大悟：“原來功夫片還能這樣拍”。其後，他又拍了不少同類型的作品，其中《師弟出馬》還破了香港當時的票房紀錄。
《蛇形刁手》是成龍的轉型之作
進入八十年代，大陸改革開放，武俠文化也獲得重生。無數人不會忘記的《少林寺》在1982年橫空出世，創下當年1.6億的票房奇跡，而且還打破香港武俠片歷史最高賣座記錄。
中國大陸武俠電影崛起的同時，香港卻出現了短暫萎縮的局面。1985年，曾經的老大、有武俠電影江湖中的“少林寺”之稱的邵氏公司宣佈停產，邵氏江湖終究變成了一個回憶。
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不過很快，在香港，徐克又接掌了大旗。他導演的《倩女幽魂》在1987年上映，之後的續集《人間道》、《道道道》又將古裝神怪武俠電影引向了又一個高峰。
1990年，《笑傲江湖》上映，這部以快速淩厲的剪輯、效果出眾的畫面著稱的寓言式電影，更為80年代香港武俠電影的低落打入了一枚強心針。此後，隨著《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列的推出，香港武俠電影終於進入全盛時代。
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香港回歸以後，兩地交流更加頻繁，武俠電影的拍攝，無論從導演、演員到投資、運作，都出現了很大程度的融合，已經很難區分出純粹的港片或是大陸片了。傳統的香港武俠電影也走到了尾聲，成為了時代的記憶。
後武俠時代，大陸和香港合作又生產不少佳片，如《臥虎藏龍》、《葉問》、《一代宗師》、《繡春刀》等，這裡就不再贅述了。