國產劇都這麼拍，遲早翻身
（本文由Sir電影原創：dushetv）
前段時間，一部優質國劇悄悄劇終。
《白鹿原》，77集播完，豆瓣評分依舊8.9。
可是神奇啊，接棒的這一部新劇，居然沒掉鏈子！
真是國劇少見的旺季。
Sir昨晚一口氣擼完七集，
《大軍師司馬懿之軍師聯盟》
不要被那濃濃網遊感的片名騙了。這，是一部口碑向品質靠攏的好作品。
豆瓣評分從剛開播的8分，到今天的8.3。
應該說，還有上升空間。
《軍師聯盟》的故事，發生在小學生都熟的東漢末年。
一開口誰都會背——漢室傾頹，曹操挾天子以令諸侯。群雄並起，天下逐鹿……
應該說，亂，正是三國的故事魅力。
四百多年的漢帝國崩塌，一堆亂象，太多影視劇拍過。
他們拍打拍殺，拍兩軍對壘拍流民失所，拍南蠻入侵拍萬箭齊發（好像有哪裡不對）……
要Sir說，那些亂象，都是表。
亂這個字的“裡”，是人心。
這劇，就專拍這個。
你可別小看它。人心，雖然細微不可見，卻是左右時代格局的一粒粒細沙。
《軍師聯盟》開篇，就有人調戲人心——
不是別人，正是亂世奸雄曹操。
一登場，他大逆不道滴將舊漢室的弱雞皇帝，給逼……跪了。
此處為劉皇叔，哦，不對，為曹操的扮演者於和偉點贊。演完皇叔又演奸雄，要Sir說，不如孫權你也來一次唄
且看這位曹爺，不僅能說會道，還有氣勢，還有演技。
一會囂張地力壓群臣，一會又呵斥自己的黃須兒。
一面當眾譏諷皇帝，一面又假意向皇帝哭訴……
從群臣暗藏憤怒，到人人自危、鴉雀無聲，一場政變就這麼被徐徐化解。
一樣的歷史典故，硬是被這劇帶出了不一樣的節奏，帥氣。
好一台精彩的獨角戲。
都說識時務者為俊傑，
名士楊修這樣野心勃勃的年輕人，就精准捏到了時代的脈搏。
司空（曹操）便是那個蕩平天下的執棋者
亂世需要大破大立
需要重建一種新的制度
開啟一種新的時代
看出沒？
編劇給了曹操的“清除計畫”一個全新的解讀，這，就有意思了——
曹操我可不是單純地殺異己，那樣我和單純的董卓，還有什麼區別……
我真正要的是：
驅除老人，選拔年輕人。因為抓住年輕人，才是抓住未來。
說到這班老人，之前的影視劇都在說他們忠義。
是啊，匡扶漢室，捨身取義，那是正史。
可影視劇再這麼來100次，觀眾也受不了。
於是這次，編劇玩了點新變化。
首先，漢獻帝被塑造成了一個小油子。
比完這個拔劍的動作，硬不過1秒，他就想溜……
沒什麼帝王氣質，反而很像班上掉隊的二流子。
然後，這一幫老臣，圍著花生米和紅棗開會，你撒一把黑豆，我撒一把枸杞的……
突出了他們紙上談兵的迂腐氣。
編劇通過這些巧妙的細節，給這撥人的正義臉譜，添了點老舊的古銅色。
讓他們變成了食古不化、不與時俱進的書呆子。
這樣的夢幻組合，不輸……有鬼。
這些又是熟悉的歷史，所以本劇點到為止。
“衣帶詔計畫”很快失敗，故事的重心，轉移到了主角司馬懿如何救父這件事上。
Sir看到這裡，大概明白了這個很手遊感的名字“軍師聯盟”的意思……
這劇裡，除了曹操司馬懿之外，其餘各個，也都是大聰明人。
楊修，料敵機先，懂得在風波發生前，暗藏伏筆，栽贓嫁禍給司馬家。
荀彧，舊時是漢室老臣，如今是曹操心腹。
他當真背叛舊主了嗎？好像也沒有。
請司空慎重，切不可冒犯了天子
念舊主，也護新主，巧妙地踩在鋼絲之上，顧個人安危，也謀天下之事。
可想而知，這個人物將是左右時局的一個變數。
主角，更叫人猜不透。
司馬懿，表面上看是個五好青年。
有知識、怕老婆、疼弟弟、孝敬父親，三觀還正。
人，不光活個生死，總得活個對錯
但背地裡，又露出這種古怪表情。
好傢伙，這不就是傳說中的司馬懿招牌氣質——鷹視狼顧麼。
難不成，他都是在演？
好一個兩面三刀的權謀霸主，司馬懿。
編劇常江說，我們看不清司馬懿，因為他是時代的產物：
司馬懿有欲望，摧毀別人也摧毀自己。是和時代契合的人的完整一生，我很難用一兩個詞定義這個人。
是啊，人心亂，因為時局亂。
這麼個烽火狼煙的時代，《軍師聯盟》沒有選擇忽視，但也沒有過分強化。
官渡之戰、赤壁之戰、袁紹起兵等時間頻繁出現在人物對白、旁白、畫外音介紹中。
可那些宏大的戰爭場面、重大歷史事件……一律能略則略。
有人說，《軍師聯盟》裡沒有戰場。
Sir想說，他們啊，小看了戰場。
不是聲嘶力竭、萬馬奔騰才叫戰場，那些，都是戰場的最終結果——
人心，從來都是最核心的戰場。
相比拋頭顱、灑熱血的戰爭戲，編劇似乎更願意把G點，安插在風光的歷史書裡潛藏的詭異內核中——
人心，鬼蜮。
……啥意思，就是陰險的權力鬥爭啊。
所以，大場面拍不出人心，文戲才拍得出。
四個字，察言觀色。
不經意的小動作，拿捏分寸的小臺詞，表面波瀾不驚的文人禮節下，牽引出瞬息萬變的人際關係。
只有一閃而過的小表情，才偶爾向觀眾出賣著人物的真正內心。
這個正反打的角度足見細心，兩人的表情都很微妙
在選拔人才的月旦評上，名士楊修當著天下學士對台下的曹操、曹植的詩文頂禮膜拜，恨不能抱上曹氏大腿。
當今第一等詩人當屬曹司空與其子曹植
台下，鏡頭掃過四個人的臉。
曹操及郭嘉，享受著這美譽；曹操二兒子曹丕，一臉落寞；讀書人司馬懿看穿了這小馬屁，淡淡一笑。
要知道，這平靜文戲下，可隱藏著刺殺曹操的危機。於是曹操的表情，更有了二重解讀。
他已經精心佈置了應對策略，所以才能如此成竹在胸（到後面，觀眾才會恍然大悟）。
政治啊內鬥啊，真是無處不在。
而描摹官場，不就講究一個於無聲處聽驚雷嗎？
這麼說來，《軍師聯盟》貌似是古裝劇，其實已經拍出了一本小小的職場教科書。
不開玩笑，這就給你們搬幾課——
《怎麼看出哪位同級更受領導器重》
很簡單，一看，看禮數；二聽，聽話術。
這場戲，曹操憑一紙暗通袁紹的書信，將京兆尹司馬防以逆反罪捕入大牢。疑心病重的他，假意問兩位心腹的看法。
看——尚書令荀彧發言時，轉身，面朝曹操作揖；軍師郭嘉回答時，直接側身，並不行禮。
都是心腹，一個中規中矩，一個不拘小節。你們說，誰親誰疏？
聽——荀彧說，僅憑書信定案，不妥；郭嘉卻說，“此事癥結，不在一封通袁書信”。
言下之意，這只是放線釣魚而已。
一個就事論事，一個摸准主子心脈。你們說，誰親誰疏？
曹操：奉孝（軍師郭嘉）知我
看兩人眼神，孰高孰下立判
高級的宮鬥，在攻心。
但聽和看，還是察言觀色的入門級，更高階的，是投石問路。
這第二課，姑且叫做：
《如何敲開領導的心門》
不能豪奪，只能巧取。秘訣在一個“探”字，丟一顆石頭過去，聽迴響。
司馬懿因為父親入獄四處奔走，出動妻妹郭照去請曹丕幫忙。
還臨時抱佛腳，逼郭照背了首詩：
枯桑知天風，海水知天寒
入門各自媚，誰肯相為言
正戳中曹丕無人點破的政治隱憂，於是曹丕回答：
“就沖他讓你說這番話，我就給你們指條路。”
原來，這四句詩出自漢樂府《飲馬長城窟行》，本來是一首閨怨詩，講丈夫不在家，思婦深感門庭冷落。
這種寒門獨居的痛苦和不平，乍一聽是在自歎司馬家家道中落的衰敗。
實際上切中的，是曹丕最隱秘的心事——
作為備受冷落的二兒子，企盼父親寵信而不得，可不就是庭院深處的“思婦”嗎？
但她一個弱女子，如果真直白地把這些說出口，就算說對，也難免不觸黴頭。
所以這種借詩喻境的婉轉，才體現了司馬懿用心良苦——
又點破人家心事，又好像在說自家，實在太講尊卑，太得體。
你看，這更高一層的境界，不是被動迎合，而是主動試探。
如果說，入門是“看/聽”，進階是“探”，那麼最高級的境界，在於一個“鉤”字：
甕中捉鼈。
不是遠觀，不是淺探，而是看准人心底色，全力出擊，勢在必得。
Sir講的，是《軍師聯盟》前七集以來的一出高☆禁☆潮戲——
《同事水太深，如何逼他露馬腳》
四個字，攻其不備。
曹操一直想重用司馬懿，卻苦於猜他不透。
這司馬懿，也實在藏太深。人前，總是一副忠犬相。
扮豬，真是為了吃老虎嗎？老實說，誰也不知道。
連老奸巨猾的曹操，也不知道。
可曹操愛才啊，他不知道，就捨不得殺。
軍師郭嘉臨死前囑咐，此人水深，如果我們不用，就要確保別人也用不著。
所以曹操必須驗明真身，看司馬懿溫順的外表下，是否真有“鷹視狼顧之相”。（傳聞此面相者有帝王志、野心勃勃）
也就是史書裡這一段：
魏武察帝有雄豪志，聞有狼顧相。欲驗之。乃召使前行，令反顧，面正向後而身不動。
——《晉書宣帝》
那麼編劇怎麼編呢？
劇中，曹操假意讓司馬懿先退下，等他轉身就突然……抓一把棋子扔向他。
出於本能，司馬懿猛地回頭。
斜眼、勾眉，鷹視、狼顧，殺氣寫一臉。
大堂空蕩，棋子彈跳，人物變臉，魚兒……咬鉤。
扔棋子試探，很難說這是編劇的腦洞，還是“曹操劉備涼亭中聊天下英雄”那個典故的變種：
操以手指玄德，後自指，曰：“今天下英雄，惟使君與操耳！”玄德聞言，吃了一驚，手中所執匙箸，不覺落於地下。時正值天雨將至，雷聲大作。玄德乃從容俯首拾箸曰：“一震之威，乃至於此。”操曰：“丈夫亦畏雷乎？”玄德曰：“聖人迅雷風烈必變，安得不畏？”——《三國演義》第二十一回
這樣改編歷史，似有似無，無中生有，真讓觀者佩服。
好看嗎？真好看。
但這戲，好看的不止於畫內那些不動聲色的交手。
更有畫外，意味深長的草蛇灰線——
司馬懿察覺到自己露相，瞬間驚惶。
他在怕什麼？
曹操計謀得逞，先是得意大笑……突然轉身，眉一揚，笑不出來了。
他想到了什麼？
這種心戰間的留白，輕輕幾個伏筆，就把人物命運、格局走向都帶上了。
（這麼會挖坑，逼得Sir不得不看了很多插播廣告，順便吐個槽，這劇廣告也賊多了……）
這，是《軍師聯盟》在開局給我們的特別之處。
它不貪大。
別的歷史劇拍疆場廝殺，它拍兵不血刃。
別人拍縱橫捭闔，它拍人心回合。
別人拍激辯，它拍留白。
《大秦帝國之裂變》
舍大取小，是缺錢嗎？
缺錢的話，怎麼做出這樣的畫面。
看這漂亮的慢動作、多機位轉換……質感不輸電影。
主演（也是監製）吳秀波說，“攝製組平常要用16台機器，各角度同時作業。”
16台機器什麼水準？
張藝謀在一次2007年的採訪中說：
電影拍攝……一個攝製組有兩台至三台攝影機。
看來，這部劇的拍攝規格，幾乎7倍於當時的電影。
缺錢的話，怎麼做出這種水準的鏡頭語言。
軍師郭嘉在第六集暴斃。
說是暴斃，其實細想，也不算突然。
早在第二集，司馬懿去找郭嘉求情。這一段，畫面不斷切換，強調郭嘉辦公環境的幽閉：大白天，垂簾、燃燭，火光包圍。
除了暗示此人藏得深，是不是也在說他畏寒、體弱呢？
用畫面埋伏筆，幾乎可以算作相當老道的電影語言了。
不消說，《軍師聯盟》值得一追。
說起來也奇怪，做這麼精緻，Sir反而沒看出，主創有炮製史詩巨制的野心。
導演張永新接受採訪說：
這並不是完全意義上的歷史正劇。
這個故事實際上講的是（司馬懿）一家人的故事，整個三國時期的英雄都非常非常有魅力值……而我和吳秀波老師一直希望做一種溫暖的歷史，帶有詼諧化輕鬆化的訴說模式。
它好就好在，做小。
把小，做到盡。
曹操飲的酒，一律是濁酒。只因東漢還普遍用土法釀酒，度數低，酒水濁。
反觀今天其他歷史劇，拍哪朝哪代，都用純白酒/水糊弄過去。
上為《軍師聯盟》，下為戰國劇《羋月傳》合巹酒
還有，男主吳秀波為了真實的束髮效果，當真……蓄了發。
拍戲之初用了很長時間去留長髮……這是我第一次製作電視劇……馬虎不得。
古裝戲男演員真發上陣，發根分明，太少見。
除了服道化，演員都卯著勁給自己加戲，根據角色性格，設計小動作。
楊修撫下巴、司馬懿習慣性彈眉，背後的深意啊，你們慢慢猜。
更不用說，演員入戲後，磕頭磕到不要命。
魔鬼藏于細節，而這劇的魔鬼，很多藏在了“不值錢”的龍套戲裡。
同樣是射箭，有的劇在自戀。
《九州天空城》
有的在做樣子。
《錦衣夜行》
有的，臉雖不露，但臉外的面積，什麼眼神啊手勁啊，都是戲。
由於太使勁，手的血色都青了幾個色號
對，這個弓箭手，毫無疑問是個群眾演員，就來自《軍師聯盟》。
所以。
在Sir看來，《軍師聯盟》不僅是良心，更是一種態度。
一種“雕琢細小”的態度。
從立意到執行，從破題到筆法，從對白到表情，全程走心的態度。
必須說明，《軍師聯盟》引起的爭議，Sir不是沒看到。
針對史實改編，歷史迷們和普通觀眾懟上了。
Sir能看到，史實粉對中國歷史的守護情懷。
但從影評人的視角看，能拍出這樣的歷史劇，不易。
之所以難被認可，一來，怪它是歷史劇。
講史實，一般很難有《琅琊榜》那樣的架空劇來得討巧。
豆瓣網友@hinghman 發帖噴一星黨
不改編照著拍，別人說你沒事幹燒錢；編得假編得傻，別人說你毀經典……
不怪觀眾，你拍歷史劇，總要經得起考究玩味，又引得出心境共鳴。
一句話，從歷史中來，到現實裡去。
二來，還得怪它是歷史劇。
在都市劇、玄幻劇成災的今天，它不討喜。
這麼不討喜的類型，非得出動牛叉的編劇，要不壓不住。
所以，Sir想對那些摳字眼的歷史迷說，較真，不必過度。影視與正史的真假界限，的確有一條金線，而《軍師聯盟》，踩得算准。
它有正經，有輕鬆；有歷史，有變數；而人物性格也有繼承，有發展。
要編得“像歷史”，讓觀眾看。
又要編得“有點不像歷史”，讓觀眾愛。
作為國劇良心《白鹿原》接棒之作，Sir最後給一句：
這個7月咱運氣好，遇到了用心的國劇人。
這等功夫，一分一毫。
眼尖的觀眾啊，全看得到。
本文圖片來自網路
編輯助理：伍迪愛倫坡
毒舌電影App—— 嚴選好片，最大電影自媒體影評平臺，千萬影迷聚集的影視社區。
Sir
曹操我可不是單純地殺異己，那樣我和單純的董卓，還有什麼區別……
我真正要的是：
驅除老人，選拔年輕人。因為抓住年輕人，才是抓住未來。
說到這班老人，之前的影視劇都在說他們忠義。
是啊，匡扶漢室，捨身取義，那是正史。
可影視劇再這麼來100次，觀眾也受不了。
於是這次，編劇玩了點新變化。
首先，漢獻帝被塑造成了一個小油子。
比完這個拔劍的動作，硬不過1秒，他就想溜……
沒什麼帝王氣質，反而很像班上掉隊的二流子。
然後，這一幫老臣，圍著花生米和紅棗開會，你撒一把黑豆，我撒一把枸杞的……
突出了他們紙上談兵的迂腐氣。
編劇通過這些巧妙的細節，給這撥人的正義臉譜，添了點老舊的古銅色。
讓他們變成了食古不化、不與時俱進的書呆子。
這樣的夢幻組合，不輸……有鬼。
這些又是熟悉的歷史，所以本劇點到為止。
“衣帶詔計畫”很快失敗，故事的重心，轉移到了主角司馬懿如何救父這件事上。
Sir看到這裡，大概明白了這個很手遊感的名字“軍師聯盟”的意思……
這劇裡，除了曹操司馬懿之外，其餘各個，也都是大聰明人。
楊修，料敵機先，懂得在風波發生前，暗藏伏筆，栽贓嫁禍給司馬家。
荀彧，舊時是漢室老臣，如今是曹操心腹。
他當真背叛舊主了嗎？好像也沒有。
請司空慎重，切不可冒犯了天子
念舊主，也護新主，巧妙地踩在鋼絲之上，顧個人安危，也謀天下之事。
可想而知，這個人物將是左右時局的一個變數。
主角，更叫人猜不透。
司馬懿，表面上看是個五好青年。
有知識、怕老婆、疼弟弟、孝敬父親，三觀還正。
人，不光活個生死，總得活個對錯
但背地裡，又露出這種古怪表情。
好傢伙，這不就是傳說中的司馬懿招牌氣質——鷹視狼顧麼。
難不成，他都是在演？
好一個兩面三刀的權謀霸主，司馬懿。
編劇常江說，我們看不清司馬懿，因為他是時代的產物：
司馬懿有欲望，摧毀別人也摧毀自己。是和時代契合的人的完整一生，我很難用一兩個詞定義這個人。
是啊，人心亂，因為時局亂。
這麼個烽火狼煙的時代，《軍師聯盟》沒有選擇忽視，但也沒有過分強化。
官渡之戰、赤壁之戰、袁紹起兵等時間頻繁出現在人物對白、旁白、畫外音介紹中。
可那些宏大的戰爭場面、重大歷史事件……一律能略則略。
有人說，《軍師聯盟》裡沒有戰場。
Sir想說，他們啊，小看了戰場。
不是聲嘶力竭、萬馬奔騰才叫戰場，那些，都是戰場的最終結果——
人心，從來都是最核心的戰場。
相比拋頭顱、灑熱血的戰爭戲，編劇似乎更願意把G點，安插在風光的歷史書裡潛藏的詭異內核中——
人心，鬼蜮。
……啥意思，就是陰險的權力鬥爭啊。
所以，大場面拍不出人心，文戲才拍得出。
四個字，察言觀色。
不經意的小動作，拿捏分寸的小臺詞，表面波瀾不驚的文人禮節下，牽引出瞬息萬變的人際關係。
只有一閃而過的小表情，才偶爾向觀眾出賣著人物的真正內心。
這個正反打的角度足見細心，兩人的表情都很微妙
在選拔人才的月旦評上，名士楊修當著天下學士對台下的曹操、曹植的詩文頂禮膜拜，恨不能抱上曹氏大腿。
當今第一等詩人當屬曹司空與其子曹植
台下，鏡頭掃過四個人的臉。
曹操及郭嘉，享受著這美譽；曹操二兒子曹丕，一臉落寞；讀書人司馬懿看穿了這小馬屁，淡淡一笑。
要知道，這平靜文戲下，可隱藏著刺殺曹操的危機。於是曹操的表情，更有了二重解讀。
他已經精心佈置了應對策略，所以才能如此成竹在胸（到後面，觀眾才會恍然大悟）。
政治啊內鬥啊，真是無處不在。
而描摹官場，不就講究一個於無聲處聽驚雷嗎？
這麼說來，《軍師聯盟》貌似是古裝劇，其實已經拍出了一本小小的職場教科書。
不開玩笑，這就給你們搬幾課——
《怎麼看出哪位同級更受領導器重》
很簡單，一看，看禮數；二聽，聽話術。
這場戲，曹操憑一紙暗通袁紹的書信，將京兆尹司馬防以逆反罪捕入大牢。疑心病重的他，假意問兩位心腹的看法。
看——尚書令荀彧發言時，轉身，面朝曹操作揖；軍師郭嘉回答時，直接側身，並不行禮。
都是心腹，一個中規中矩，一個不拘小節。你們說，誰親誰疏？
聽——荀彧說，僅憑書信定案，不妥；郭嘉卻說，“此事癥結，不在一封通袁書信”。
言下之意，這只是放線釣魚而已。
一個就事論事，一個摸准主子心脈。你們說，誰親誰疏？
曹操：奉孝（軍師郭嘉）知我
看兩人眼神，孰高孰下立判
高級的宮鬥，在攻心。
但聽和看，還是察言觀色的入門級，更高階的，是投石問路。
這第二課，姑且叫做：
《如何敲開領導的心門》
不能豪奪，只能巧取。秘訣在一個“探”字，丟一顆石頭過去，聽迴響。
司馬懿因為父親入獄四處奔走，出動妻妹郭照去請曹丕幫忙。
還臨時抱佛腳，逼郭照背了首詩：
枯桑知天風，海水知天寒
入門各自媚，誰肯相為言
正戳中曹丕無人點破的政治隱憂，於是曹丕回答：
“就沖他讓你說這番話，我就給你們指條路。”
原來，這四句詩出自漢樂府《飲馬長城窟行》，本來是一首閨怨詩，講丈夫不在家，思婦深感門庭冷落。
這種寒門獨居的痛苦和不平，乍一聽是在自歎司馬家家道中落的衰敗。
實際上切中的，是曹丕最隱秘的心事——
作為備受冷落的二兒子，企盼父親寵信而不得，可不就是庭院深處的“思婦”嗎？
但她一個弱女子，如果真直白地把這些說出口，就算說對，也難免不觸黴頭。
所以這種借詩喻境的婉轉，才體現了司馬懿用心良苦——
又點破人家心事，又好像在說自家，實在太講尊卑，太得體。
你看，這更高一層的境界，不是被動迎合，而是主動試探。
如果說，入門是“看/聽”，進階是“探”，那麼最高級的境界，在於一個“鉤”字：
甕中捉鼈。
不是遠觀，不是淺探，而是看准人心底色，全力出擊，勢在必得。
Sir講的，是《軍師聯盟》前七集以來的一出高☆禁☆潮戲——
《同事水太深，如何逼他露馬腳》
四個字，攻其不備。
曹操一直想重用司馬懿，卻苦於猜他不透。
這司馬懿，也實在藏太深。人前，總是一副忠犬相。
扮豬，真是為了吃老虎嗎？老實說，誰也不知道。
連老奸巨猾的曹操，也不知道。
可曹操愛才啊，他不知道，就捨不得殺。
軍師郭嘉臨死前囑咐，此人水深，如果我們不用，就要確保別人也用不著。
所以曹操必須驗明真身，看司馬懿溫順的外表下，是否真有“鷹視狼顧之相”。（傳聞此面相者有帝王志、野心勃勃）
也就是史書裡這一段：
魏武察帝有雄豪志，聞有狼顧相。欲驗之。乃召使前行，令反顧，面正向後而身不動。
——《晉書宣帝》
那麼編劇怎麼編呢？
劇中，曹操假意讓司馬懿先退下，等他轉身就突然……抓一把棋子扔向他。
出於本能，司馬懿猛地回頭。
斜眼、勾眉，鷹視、狼顧，殺氣寫一臉。
大堂空蕩，棋子彈跳，人物變臉，魚兒……咬鉤。
扔棋子試探，很難說這是編劇的腦洞，還是“曹操劉備涼亭中聊天下英雄”那個典故的變種：
操以手指玄德，後自指，曰：“今天下英雄，惟使君與操耳！”玄德聞言，吃了一驚，手中所執匙箸，不覺落於地下。時正值天雨將至，雷聲大作。玄德乃從容俯首拾箸曰：“一震之威，乃至於此。”操曰：“丈夫亦畏雷乎？”玄德曰：“聖人迅雷風烈必變，安得不畏？”——《三國演義》第二十一回
這樣改編歷史，似有似無，無中生有，真讓觀者佩服。
好看嗎？真好看。
但這戲，好看的不止於畫內那些不動聲色的交手。
更有畫外，意味深長的草蛇灰線——
司馬懿察覺到自己露相，瞬間驚惶。
他在怕什麼？
曹操計謀得逞，先是得意大笑……突然轉身，眉一揚，笑不出來了。
他想到了什麼？
這種心戰間的留白，輕輕幾個伏筆，就把人物命運、格局走向都帶上了。
（這麼會挖坑，逼得Sir不得不看了很多插播廣告，順便吐個槽，這劇廣告也賊多了……）
這，是《軍師聯盟》在開局給我們的特別之處。
它不貪大。
別的歷史劇拍疆場廝殺，它拍兵不血刃。
別人拍縱橫捭闔，它拍人心回合。
別人拍激辯，它拍留白。
《大秦帝國之裂變》
舍大取小，是缺錢嗎？
缺錢的話，怎麼做出這樣的畫面。
看這漂亮的慢動作、多機位轉換……質感不輸電影。
主演（也是監製）吳秀波說，“攝製組平常要用16台機器，各角度同時作業。”
16台機器什麼水準？
張藝謀在一次2007年的採訪中說：
電影拍攝……一個攝製組有兩台至三台攝影機。
看來，這部劇的拍攝規格，幾乎7倍於當時的電影。
缺錢的話，怎麼做出這種水準的鏡頭語言。
軍師郭嘉在第六集暴斃。
說是暴斃，其實細想，也不算突然。
早在第二集，司馬懿去找郭嘉求情。這一段，畫面不斷切換，強調郭嘉辦公環境的幽閉：大白天，垂簾、燃燭，火光包圍。
除了暗示此人藏得深，是不是也在說他畏寒、體弱呢？
用畫面埋伏筆，幾乎可以算作相當老道的電影語言了。
不消說，《軍師聯盟》值得一追。
說起來也奇怪，做這麼精緻，Sir反而沒看出，主創有炮製史詩巨制的野心。
導演張永新接受採訪說：
這並不是完全意義上的歷史正劇。
這個故事實際上講的是（司馬懿）一家人的故事，整個三國時期的英雄都非常非常有魅力值……而我和吳秀波老師一直希望做一種溫暖的歷史，帶有詼諧化輕鬆化的訴說模式。
它好就好在，做小。
把小，做到盡。
曹操飲的酒，一律是濁酒。只因東漢還普遍用土法釀酒，度數低，酒水濁。
反觀今天其他歷史劇，拍哪朝哪代，都用純白酒/水糊弄過去。
上為《軍師聯盟》，下為戰國劇《羋月傳》合巹酒
還有，男主吳秀波為了真實的束髮效果，當真……蓄了發。
拍戲之初用了很長時間去留長髮……這是我第一次製作電視劇……馬虎不得。
古裝戲男演員真發上陣，發根分明，太少見。
除了服道化，演員都卯著勁給自己加戲，根據角色性格，設計小動作。
楊修撫下巴、司馬懿習慣性彈眉，背後的深意啊，你們慢慢猜。
更不用說，演員入戲後，磕頭磕到不要命。
魔鬼藏于細節，而這劇的魔鬼，很多藏在了“不值錢”的龍套戲裡。
同樣是射箭，有的劇在自戀。
《九州天空城》
有的在做樣子。
《錦衣夜行》
有的，臉雖不露，但臉外的面積，什麼眼神啊手勁啊，都是戲。
由於太使勁，手的血色都青了幾個色號
對，這個弓箭手，毫無疑問是個群眾演員，就來自《軍師聯盟》。
所以。
在Sir看來，《軍師聯盟》不僅是良心，更是一種態度。
一種“雕琢細小”的態度。
從立意到執行，從破題到筆法，從對白到表情，全程走心的態度。
必須說明，《軍師聯盟》引起的爭議，Sir不是沒看到。
針對史實改編，歷史迷們和普通觀眾懟上了。
Sir能看到，史實粉對中國歷史的守護情懷。
但從影評人的視角看，能拍出這樣的歷史劇，不易。
之所以難被認可，一來，怪它是歷史劇。
講史實，一般很難有《琅琊榜》那樣的架空劇來得討巧。
豆瓣網友@hinghman 發帖噴一星黨
不改編照著拍，別人說你沒事幹燒錢；編得假編得傻，別人說你毀經典……
不怪觀眾，你拍歷史劇，總要經得起考究玩味，又引得出心境共鳴。
一句話，從歷史中來，到現實裡去。
二來，還得怪它是歷史劇。
在都市劇、玄幻劇成災的今天，它不討喜。
這麼不討喜的類型，非得出動牛叉的編劇，要不壓不住。
所以，Sir想對那些摳字眼的歷史迷說，較真，不必過度。影視與正史的真假界限，的確有一條金線，而《軍師聯盟》，踩得算准。
它有正經，有輕鬆；有歷史，有變數；而人物性格也有繼承，有發展。
要編得“像歷史”，讓觀眾看。
又要編得“有點不像歷史”，讓觀眾愛。
作為國劇良心《白鹿原》接棒之作，Sir最後給一句：
這個7月咱運氣好，遇到了用心的國劇人。
這等功夫，一分一毫。
眼尖的觀眾啊，全看得到。
本文圖片來自網路
編輯助理：伍迪愛倫坡
毒舌電影App—— 嚴選好片，最大電影自媒體影評平臺，千萬影迷聚集的影視社區。
Sir