《中國有嘻哈》毀譽參半，愛奇藝的freestyle是創新還是豪賭？
即使當前娛樂圈掀起批評小鮮肉的“政治”風向，卻也不得不折服于流量明星的號召力，
一句吳亦凡的“你有freestyle嗎？”就像引燃《中國有嘻哈》的導火索，將愛奇藝蓄力已久的原創網綜帶上了全線飆紅的征途。或許換了他人，怕是很難有如此效果，所以這其中倒也頗有些讓人稱奇的地方。
另外，雖然爭議和熱度並存，但無法否認僅僅兩期就有如此反響，可能預示著《中國有嘻哈》會開創歌唱推廣節目的新起點，畢竟以Hip-hop小眾文化為題材，
相信這是愛奇藝押注原創內容的一個博弈點。不過結合愛奇藝近期的層層佈局，網綜的爆發顯然不止限於內容層面，背後還有模式的改變。這到底是一種創新還是豪賭，還未可知。
網綜同質化氾濫，《中國有嘻哈》真的跳出了怪圈？
最近一段時間，與《中國有嘻哈》同台競技的還有《快樂男聲2017》、《明日之子》兩檔網綜。從內容來說，前者吃老本，
6月24日《中國有嘻哈》首次上線時，播出四小時收視率即過億，第二期播出後熱度也是不斷高漲、再次過億，超過12個相關關鍵字陸續登上熱搜總榜，並有9個同時在榜。而且豆瓣上評分也已經由此前的4.5分衝破及格線、步步高升，目前評分為6.3。
不過，單從資料來看，
再者其熱門話題來來回回地圍繞趙英博，與吳亦凡的“你有freestyle嗎？”話題的延伸性和傳播性相差甚遠，能否轉移到視頻網站播放，依舊會給《快樂男聲》造成不小的壓力。
而《明日之子》的看點無疑是“盛世美顏”，才藝倒是淪為其次，這雖然極其符合當前粉絲崇拜顏值、市場推崇偶像明星的風氣，但這種趨勢畢竟已經開始顯現出各種弊端，越來越不被認同。從這個角度看，《明日之子》的設定就略顯低端，終歸只是借著偶像養成的光芒在推波助瀾罷了。
不過，《明日之子》和《快樂男聲》確實因其定位順應當前娛樂圈的主流文化，
其實不然，除了吳亦凡和歐陽靖之外，這兩期節目的某些細節也可圈可點，比如，《中國有嘻哈》的兩期節目都貫穿著各種直白式的不滿或嘲諷，不僅是明星製作人和選手之間，而且選手與選手的對立也被凸顯出來。
相比“營造”衝突，節目本身是在“展現”衝突，直觀地將地下rapper和偶像rapper之間的實力差別、價值觀矛盾呈現出來，甚至是對評審的合理質疑也意外地得到了不少看點。而且這種效果也有些照應現實的意味，娛樂圈名不副實的人總不該只是光鮮亮麗，理應承受來自真正有實力之人的壓力，而不是一味地以名氣定成敗、以顏值論高低。
當然，這種矛盾衝突也同時帶來了負面影響，比如評審和選手專業實力的相當甚至是差距，直接導致後者表現出盲目自大、無視規則的性格特徵，這於Rapper的形象塑造也是極為不利。
再者，保留地下rapper和偶像rapper之間的對抗衝突可能是為了節目效果，但是在觀眾看來，兩位偶像練習生和扭臀妹子的晉級，無疑是評審眼光和內在黑幕的一大“佐證”，也使得這場比賽的公平性蒙受質疑。
儘管如此，不可否認，愛奇藝在一眾同質化的網綜產品中，能夠破舊立新、押注小眾細分文化，本身就彰顯出其險中求勝的魄力和獨特眼光。即使退一萬步講，這檔節目能將Hip-hop的文化和群體展現在公眾眼中，僅此一點，立意頗深、值得效仿。
原創內容頻現版權風波，視頻平臺創新之路尷尬滿滿
除了內容同質化，國內網綜還有一個非常尷尬的怪現象，那就是非常容易陷入抄襲盜版風波。這也是《中國有嘻哈》這檔網綜節目所面臨的最大質疑。以些報導也是聚焦於此點進行了相關批評。不過這種說法大有人云亦云的趨勢，還是應該理性看待。
其一，此前極限挑戰和韓國無限挑戰之間的版權糾紛一度引人熱議，如今《中國有嘻哈》再次撞槍《SMTM》，不過與之不同的是，當年是MBC炮轟極限挑戰抄襲，才引起了這諸多紛爭，而《中國有嘻哈》播出已有多日，並沒有看見《SMTM》發佈任何攻擊評論，而多是網友提出兩者的相似性。
由此來看，若是抄襲，韓版不至於還沒有對此作出反應。再者，愛奇藝在未開播之前，一直以原創為宣傳要點，若是抄襲，愛奇藝就是自己打臉的套路，這本身極其損害平臺致力原創的戰略定位，此等風險之下，未免有些不合理。
其二，對於抄襲的質疑大多有些先入為主。比如，將“都是業餘Rapper們通過競爭取得最終優勝的節目”，作為《中國有嘻哈》抄襲的論據之一，未免有些牽強。一方面為了突破音樂綜藝節目同質化，將內容題材定位比較邊緣的Hip-hop，是符合愛奇藝長期尋求內容創新的舉動。
另一方面，在韓國Hip-hop是不亞於主流音樂的一大產業，《SMTM》能早於我國多年就產生也是順理成章的事情，因而並不能以題材的相同而斷定後來者就是抄襲。當然，將兩者對比肯定是無可厚非，而且不得不承認對該節目的打造，我國還比不上韓國，這是近幾年來綜藝的通病。
其實縱觀2017年以來，面對諸多如優酷騰訊等視頻平臺的競爭，愛奇藝對內容的投入力度正在加大，一面是引進來，一面是以原創為基點進行多元化運作。
比如，選擇Netflix這樣的合作物件，本身既是對國外優質資源的獲取，也是愛奇藝放手一搏的證明。而在不斷推進的雙方合作中，我們看到首批上線的紀錄片、動漫都是評分高達9.0的神劇，並且在我國也曾一度刷爆朋友圈和社交網路。
只不過路遇相關部門監管，才有了些許變動，但不可否認，Netflix原創的一些高品質作品，有望成為愛奇藝吸引會員的一大優勢，這在國內集中資源爭搶頭部資源的市場背景下，無異於是一條新晉之路。
其次，相比騰訊和阿裡在泛娛樂化上的整體佈局，愛奇藝近期的重點放在了“文學驅動影視”上，雖然難以和兩大巨頭龐大的產業鏈相比，但歸根結底將資源集中于原創內容製作，或許更對應視頻平臺的核心。
值得一提的是，愛奇藝開放平臺核心資料，在爭奪視頻版權和狂熱崇拜IP的行業環境下，不惜觸動“禁區”以探索內容製作新的途徑，無疑是激進和冒險之舉，但也透露出企業致力於原創的決心。
總之，也許相比騰訊和阿裡包攬全域的負重前行，這種集中發力的態度更適合網路視頻行業的進展。
模式創新很難觸及核心，愛奇藝泡泡也還只是一種嘗試
從PC時代到移動互聯網時代，視頻網站的運營模式可以說基本沒有本質改變或升級，尤其是相比內容風潮的更迭換代，就顯得相對失衡，這就和形式、內容之爭相似，兩者相互作用、良性運作才能前進。
但在我國，即使是把控盈利話語權的會員制也是借鑒國外，可以說視頻平臺的模式創新雖然反復實踐，卻沒有觸及核心。比如周播、獨播以及搶先看等形式，只不過是提升會員吸引力的一次變動，而移動端轉移後，大部分平臺也只是將直播、短視頻等新內容加入而已。
相比於此，有著稍許不同的或許是愛奇藝的泡泡圈，它試圖將社區模式移植到視頻平臺，建造一個基於視頻內容形成的互動社交圈子，從而打通愛奇藝的娛樂佈局。
以去年反響不錯的《夢想的聲音》為例，資料顯示，節目播出5期後愛奇藝泡泡圈吸引超86萬粉絲，收官之時，吸粉已超過132萬人次。由此可見，這種基於內容的高頻互動既滿足了觀眾影視交流的需求，又能夠在平臺上聚合受眾目標，從而增強了推廣作用。
《中國有嘻哈》也是如此，僅播出兩期節目及吳亦凡、潘瑋柏、張震嶽、MC Hotdog的泡泡圈子已累計有逾127萬人加入，生成總計48萬的內容量。而且一方面，有消息稱，愛奇藝泡泡將會陸續邀請明星製作人或明星選手空降，並進行相關專訪，這種星粉互動的模式不僅能夠增加觀眾的粘性，更重要的是將節目的價值進一步發酵。
另一方面，為了提升觀看體驗，泡泡圈子為《中國有嘻哈》推出獨家宣傳片，目前累計點擊量已超過322萬，節目相關視頻累計點擊量則超過830萬。簡言之，愛奇藝泡泡意在塑造內容和使用者之間相互連結的閉環體驗，這是其移動社區的本質。
不過視頻社區目前畢竟有些概念化，也尚未在線民中形成普遍認知，以致於很多視頻平臺也不能確定其未來前景，甚至是心有存疑。就比如愛奇藝泡泡的前景首先要建立在社區的生存發展之上，而天涯等極盛一時的社區已衰退多年，基本沒有東山再起的可能性，那泡泡圈這樣的移動社區又有何自足之地呢？
在這個問題上要明確一點，網路社區雖然早已不是社交主流，但其商業價值卻一直為眾多企業利用。比如阿裡巴巴建立支付寶社交圈子一事曾引起軒然大波，而騰訊則一直維持QQ上的興趣部落，愛奇藝泡泡更是如此，這或許都說明社區正在以新的形式被納入互聯網生態之中。
再者，眾所周知，社區衰落的一大原因就是錯過向移動端轉移的最好時機，這更多的是社區產品自身的失誤，很難說是形式的落伍。而且現在移動社區依附一些社交媒介或視頻平臺，適時地摒棄負重，向切合用戶碎片化等特性轉變，尤其在文娛產業，與內容本身形成相互作用，反而獲得了新生。
當然視頻社區的未來發展始終要靠其產品優勢，我們可以看到，愛奇藝泡泡通過對使用者的痛點和特徵分析找到了自己的生存之道——聚焦粉絲這一特殊群體，向服務粉絲的平臺方向發展，尤其是增添了粉絲同明星，以及粉絲與粉絲之間的互動參與，一定程度上或許能擴大粉絲的影響力和宣傳效應。
總而言之，儘管沒能複刻昔日社區的輝煌時代，但視頻和社區的結合給平臺帶來的創意，可能會伴隨著社區存續的商業價值，以及愛奇藝泡泡自身的產品優勢，開拓出一條新型路徑。
變則通，通則達，視頻平臺的競爭不應該停滯於內容爭搶上，而更多是原創力的開發與保持。
而且選手與選手的對立也被凸顯出來。相比“營造”衝突，節目本身是在“展現”衝突，直觀地將地下rapper和偶像rapper之間的實力差別、價值觀矛盾呈現出來，甚至是對評審的合理質疑也意外地得到了不少看點。而且這種效果也有些照應現實的意味，娛樂圈名不副實的人總不該只是光鮮亮麗，理應承受來自真正有實力之人的壓力，而不是一味地以名氣定成敗、以顏值論高低。
當然，這種矛盾衝突也同時帶來了負面影響，比如評審和選手專業實力的相當甚至是差距，直接導致後者表現出盲目自大、無視規則的性格特徵，這於Rapper的形象塑造也是極為不利。
再者，保留地下rapper和偶像rapper之間的對抗衝突可能是為了節目效果，但是在觀眾看來，兩位偶像練習生和扭臀妹子的晉級，無疑是評審眼光和內在黑幕的一大“佐證”，也使得這場比賽的公平性蒙受質疑。
儘管如此，不可否認，愛奇藝在一眾同質化的網綜產品中，能夠破舊立新、押注小眾細分文化，本身就彰顯出其險中求勝的魄力和獨特眼光。即使退一萬步講，這檔節目能將Hip-hop的文化和群體展現在公眾眼中，僅此一點，立意頗深、值得效仿。
原創內容頻現版權風波，視頻平臺創新之路尷尬滿滿
除了內容同質化，國內網綜還有一個非常尷尬的怪現象，那就是非常容易陷入抄襲盜版風波。這也是《中國有嘻哈》這檔網綜節目所面臨的最大質疑。以些報導也是聚焦於此點進行了相關批評。不過這種說法大有人云亦云的趨勢，還是應該理性看待。
其一，此前極限挑戰和韓國無限挑戰之間的版權糾紛一度引人熱議，如今《中國有嘻哈》再次撞槍《SMTM》，不過與之不同的是，當年是MBC炮轟極限挑戰抄襲，才引起了這諸多紛爭，而《中國有嘻哈》播出已有多日，並沒有看見《SMTM》發佈任何攻擊評論，而多是網友提出兩者的相似性。
由此來看，若是抄襲，韓版不至於還沒有對此作出反應。再者，愛奇藝在未開播之前，一直以原創為宣傳要點，若是抄襲，愛奇藝就是自己打臉的套路，這本身極其損害平臺致力原創的戰略定位，此等風險之下，未免有些不合理。
其二，對於抄襲的質疑大多有些先入為主。比如，將“都是業餘Rapper們通過競爭取得最終優勝的節目”，作為《中國有嘻哈》抄襲的論據之一，未免有些牽強。一方面為了突破音樂綜藝節目同質化，將內容題材定位比較邊緣的Hip-hop，是符合愛奇藝長期尋求內容創新的舉動。
另一方面，在韓國Hip-hop是不亞於主流音樂的一大產業，《SMTM》能早於我國多年就產生也是順理成章的事情，因而並不能以題材的相同而斷定後來者就是抄襲。當然，將兩者對比肯定是無可厚非，而且不得不承認對該節目的打造，我國還比不上韓國，這是近幾年來綜藝的通病。
其實縱觀2017年以來，面對諸多如優酷騰訊等視頻平臺的競爭，愛奇藝對內容的投入力度正在加大，一面是引進來，一面是以原創為基點進行多元化運作。
比如，選擇Netflix這樣的合作物件，本身既是對國外優質資源的獲取，也是愛奇藝放手一搏的證明。而在不斷推進的雙方合作中，我們看到首批上線的紀錄片、動漫都是評分高達9.0的神劇，並且在我國也曾一度刷爆朋友圈和社交網路。
只不過路遇相關部門監管，才有了些許變動，但不可否認，Netflix原創的一些高品質作品，有望成為愛奇藝吸引會員的一大優勢，這在國內集中資源爭搶頭部資源的市場背景下，無異於是一條新晉之路。
其次，相比騰訊和阿裡在泛娛樂化上的整體佈局，愛奇藝近期的重點放在了“文學驅動影視”上，雖然難以和兩大巨頭龐大的產業鏈相比，但歸根結底將資源集中于原創內容製作，或許更對應視頻平臺的核心。
值得一提的是，愛奇藝開放平臺核心資料，在爭奪視頻版權和狂熱崇拜IP的行業環境下，不惜觸動“禁區”以探索內容製作新的途徑，無疑是激進和冒險之舉，但也透露出企業致力於原創的決心。
總之，也許相比騰訊和阿裡包攬全域的負重前行，這種集中發力的態度更適合網路視頻行業的進展。
模式創新很難觸及核心，愛奇藝泡泡也還只是一種嘗試
從PC時代到移動互聯網時代，視頻網站的運營模式可以說基本沒有本質改變或升級，尤其是相比內容風潮的更迭換代，就顯得相對失衡，這就和形式、內容之爭相似，兩者相互作用、良性運作才能前進。
但在我國，即使是把控盈利話語權的會員制也是借鑒國外，可以說視頻平臺的模式創新雖然反復實踐，卻沒有觸及核心。比如周播、獨播以及搶先看等形式，只不過是提升會員吸引力的一次變動，而移動端轉移後，大部分平臺也只是將直播、短視頻等新內容加入而已。
相比於此，有著稍許不同的或許是愛奇藝的泡泡圈，它試圖將社區模式移植到視頻平臺，建造一個基於視頻內容形成的互動社交圈子，從而打通愛奇藝的娛樂佈局。
以去年反響不錯的《夢想的聲音》為例，資料顯示，節目播出5期後愛奇藝泡泡圈吸引超86萬粉絲，收官之時，吸粉已超過132萬人次。由此可見，這種基於內容的高頻互動既滿足了觀眾影視交流的需求，又能夠在平臺上聚合受眾目標，從而增強了推廣作用。
《中國有嘻哈》也是如此，僅播出兩期節目及吳亦凡、潘瑋柏、張震嶽、MC Hotdog的泡泡圈子已累計有逾127萬人加入，生成總計48萬的內容量。而且一方面，有消息稱，愛奇藝泡泡將會陸續邀請明星製作人或明星選手空降，並進行相關專訪，這種星粉互動的模式不僅能夠增加觀眾的粘性，更重要的是將節目的價值進一步發酵。
另一方面，為了提升觀看體驗，泡泡圈子為《中國有嘻哈》推出獨家宣傳片，目前累計點擊量已超過322萬，節目相關視頻累計點擊量則超過830萬。簡言之，愛奇藝泡泡意在塑造內容和使用者之間相互連結的閉環體驗，這是其移動社區的本質。
不過視頻社區目前畢竟有些概念化，也尚未在線民中形成普遍認知，以致於很多視頻平臺也不能確定其未來前景，甚至是心有存疑。就比如愛奇藝泡泡的前景首先要建立在社區的生存發展之上，而天涯等極盛一時的社區已衰退多年，基本沒有東山再起的可能性，那泡泡圈這樣的移動社區又有何自足之地呢？
在這個問題上要明確一點，網路社區雖然早已不是社交主流，但其商業價值卻一直為眾多企業利用。比如阿裡巴巴建立支付寶社交圈子一事曾引起軒然大波，而騰訊則一直維持QQ上的興趣部落，愛奇藝泡泡更是如此，這或許都說明社區正在以新的形式被納入互聯網生態之中。
再者，眾所周知，社區衰落的一大原因就是錯過向移動端轉移的最好時機，這更多的是社區產品自身的失誤，很難說是形式的落伍。而且現在移動社區依附一些社交媒介或視頻平臺，適時地摒棄負重，向切合用戶碎片化等特性轉變，尤其在文娛產業，與內容本身形成相互作用，反而獲得了新生。
當然視頻社區的未來發展始終要靠其產品優勢，我們可以看到，愛奇藝泡泡通過對使用者的痛點和特徵分析找到了自己的生存之道——聚焦粉絲這一特殊群體，向服務粉絲的平臺方向發展，尤其是增添了粉絲同明星，以及粉絲與粉絲之間的互動參與，一定程度上或許能擴大粉絲的影響力和宣傳效應。
總而言之，儘管沒能複刻昔日社區的輝煌時代，但視頻和社區的結合給平臺帶來的創意，可能會伴隨著社區存續的商業價值，以及愛奇藝泡泡自身的產品優勢，開拓出一條新型路徑。
變則通，通則達，視頻平臺的競爭不應該停滯於內容爭搶上，而更多是原創力的開發與保持。