為什麼有了美漫和日漫，我們還要看國產動漫？
作者|張芷然
編輯|李春暉
國漫的突然翻紅，簡直讓人措手不及。當硬糖君在2017 CCG高峰論壇上看到《一人之下》，幾乎以為自己錯過了起碼五年。
《一人之下》原名《異人》，描繪了一個以道家文化為基礎的異能世界。
原作漫畫由米二編繪，在騰訊動漫平臺上點擊超過60億。2016年，中日合拍的《一人之下》動畫第一季在兩國同步播出，登陸日本電視臺黃金時段，上映當天在日本的關注度排名便殺入第6位。開播兩個月，全網播放量已破億。
國漫崛起的話題，曾無數次讓硬糖君失望。從《魁拔》到《大魚海棠》，這些曾被寄予厚望的作品，往往空有畫面精良，故事卻單薄幼稚；總是強調如何使用全新技術，卻只有形似而忽略了神。
而這一次，國漫終於講了一個好故事。劇情、人設、節奏這些經常被詬病的國漫沉屙，
中規中矩的評價，《一人之下》是一部非常優秀的有中國特色的熱血少年漫。但作者的野心顯然不止於此。中國式超能力、傳統民俗、中國武術、道教文化……甚至可以將其視為一部中國傳統文化的科普讀物。
借用完整的道家世界觀、中國傳統文化體系，讓《一人之下》的戰鬥設定幾乎可以秒殺大部分日本少年漫。
2017騰訊互娛UP大會上，騰訊動漫公佈該IP已經確定真人電影和同名手游專案的開發，其中真人電影將由徐靜蕾操刀。
現象級作品開始出現，資本對國產動漫加速佈局，讓我們第一次真切體會喊了十幾年的“國漫崛起”口號，
國漫的“中心思想”
在第十三屆中國國際動漫遊戲博覽會（CCG EXPO 2017）高峰論壇上，騰訊動漫品牌總監劉星倫特別分享了《一人之下》的泛娛樂開發經驗，“泛娛樂的目的是增值而非消費IP，應該用作品的靈魂和價值觀去真正觸達觀眾的情感共鳴點。”同時，他反復強調，
騰訊動漫品牌總監劉星倫
精品的前提，理應是內容。論劇情和人設的優秀，《一人之下》其實有些類似《盜墓筆記》。都是劇情懸念迭出、挖坑無數；人設鮮明吸粉、群像立體的典型。
開頭從一樁盜屍案裡引出了多年前的懸案。男主角作為一個非局外人，被捲入各大勢力的爭鬥之中。按說這算是比較常見的起點文套路了，但隨後的發展卻懸念重疊，你幾乎猜不到劇情的走向，只覺得一坑連一坑，欲罷而不能。
更難得是，作者通過熱血少年漫的精彩劇情，展現了成年人對世界的深沉思考，使其區別於常見的“中二”少年漫。
“酒色財氣喜怒哀思你們全都畏之如虎，看著灑脫，其實憋屈的很，這樣束手束腳能有什麼大境界。若修到極致必須直面自己的本性，不為世俗所影響，不為他折損一絲天性，想做就做，這樣才能有進境，這就叫做不拔一毛。”
看全性派這嘴炮，比來回叨叨愛與正義、成長與夢想的那些少年漫，不知高到哪裡去了。
而女主角“馮寶寶”的人設，更是絕無僅有。這個“三無少女”的冰山臉、失憶屬性和炫酷身手，其存在就是一個巨大謎團，配的是一口標準四川話，開口就是“弄死他們”。
說不好這算不算反差萌，但確實萌——不僅網友一集不落地守著更新等刷女神語錄，就連著名作家馬伯庸也被萌倒：“馮寶寶這個角色，是這部作品裡最成功的形象之一，成功到你很難用現存的一系列標籤，簡單給她做一個定義。”
從劇情到人設，特別是龐大的世界觀，讓硬糖君不得不佩服作者的功底。據說作者米二曾經是一位廚師，轉行畫漫畫是因為“想找個能一直幹下去的營生”。
說起來廚師真是個成迷的行業啊。硬糖君記得騰訊集團副總裁程武曾提到，起點的白金作者裡也是廚子出身最多。“這或許是因為中國源遠流長的美食文化更容易浸潤出文藝天賦吧。”劉星倫笑道。
如果說早年的《大鬧天宮》等水墨動畫，讓我們始終懷念中國動畫在審美風格上開宗立派的驕傲；那麼《一人之下》則讓我們終於等到了國漫在思想脈絡上自成一派的希望。即便畫風、人設仍有日漫的“形似”之處，但其“神”已是純中國式的。
突破次元壁
原作天賦過人，《一人之下》在遊戲化和影視化方面自然得到了強有力的支援。
遊戲方面，由騰訊互娛魔方工作室群的金牌團隊擔綱，他們曾經和萬代南夢宮娛樂共同製作了《火影忍者》的手遊，在IP改編上具有豐富經驗。
而為這部作品的真人影視化擔當監製的，則是著名電影人徐靜蕾。她在接受採訪時表示：“我一直想拍一個關於超能力的電影，《一人之下》的故事和人物都非常有趣。而且漫畫在給我們好故事的同時，也給了我們好的特效預期，這是漫畫能區別於其它IP的一個重要優勢。”
不過這些還是後話，擺在眼前的是《一人之下》的動畫版。先看看OP的歌詞，真是乍一聽什麼鬼，聽多了會抖腿。
開頭山歌加搖滾，女主說著四川話，再也不用懷疑自己看的國漫其實是日本原產了。
關於動漫IP的泛娛樂開發，“突破次元壁”，並非一個新鮮話題，也已有過不少嘗試。但國產真人漫改，始終成功者寥寥，最近又僕街了一個日本漫改的中國版《深夜食堂》，更讓人心有戚戚。
不過在劉星倫看來，國內的真人電影比起動畫電影，發展更為成熟，更適合於動漫IP的泛娛樂開發。
“突破次元壁不是問題。”劉星倫援引漫威和好萊塢為例，認為更主要的問題在於國內的市場尚不夠成熟。
“漫威的真人影視化可說非常成功，而這種成功來源於好萊塢，來源於電影技術的不斷發展。限制動漫改編的主要是電影技術，技術達不到，很多效果就無法呈現，而國內的真人電影行業顯然比動畫電影更為成熟和先進。”
而被影視行業看好的動漫IP，《一人之下》並非特例。B站第一部突破1億點擊的騰訊動漫作品《狐妖小紅娘》，也將改編真人影視劇。
不久前，騰訊影業還推出了“比翼新電影計畫”，將騰訊動漫旗下 10 部漫畫改編成網路電影，分別由 10 位年輕的新導演執導，還邀請著名導演趙天宇、日本著名監製一瀨隆重等擔任監製。
“IP的核心本質在於人物和故事。”劉星倫說，“其實‘比翼計畫’當中很多漫畫並非我們頭部作品，但因為內容好，故事好，所以被一眼看中。”
對於電影人來說，好的故事最難得。漫畫在提供好故事的同時，由於其本身就採用視覺的形式，所以還能提供了好的特效預期，這是漫畫內容在走向真人影視化時的一個重要優勢。“人物形象、分鏡和動作都有現成的素材，而且，年輕的使用者普遍更青睞視覺化的表達。”劉星倫說。
IP價值公式
那麼，有好故事是否就能成就好IP？
騰訊集團副總裁程武在提出泛娛樂的時候，對IP下過這樣的論斷：“IP，是承載價值觀和情感認同的內容和符號。”
所以，並非任何故事都可以稱為IP，IP要承載粉絲的情感，精品IP在這方面就有更高的要求。
一個精品IP，重要的不僅是資料和泛娛樂，而是其中打動人的情感。《一人之下》、《狐妖小紅娘》這些的作品，以及騰訊動漫之外的《鎮魂街》、《畫江湖》、《武庚記》等作品，還有廣為人知的火影、海賊王、銀魂等海外作品，之所以能被稱為精品IP，是因為其中有友情，有愛情，有忠誠，有夢想。
2016年以來，IP改編作品普遍高開低走，讓人們難免對IP本身產生懷疑。但從絕對數據上看，全世界票房最高的20大電影當中，有16部是IP改編的，占比80%；在中國票房前20的大電影中，有14部是IP改編的，占比約70%。
IP的價值始終在那裡。但“希望以IP作為救命稻草的，一定不會成功。”劉星倫說。他將IP價值總結為一個公式：IP的價值=內容品質+聚集的粉絲情感總量+商業模式。
“為實現IP的價值最大化，做出真正的精品IP，這個公式裡面的三個變數都需要不斷增值：故事越好，世界觀越好，人物越鮮活，品質就越高。粉絲數量越大，情感越深，越活躍，則情感總量越大。平臺拓展方向越多，運營方法越多，則商業運營模式越健全。”
從商業運營模式看來，無數的實例表明，IP的產生，一方面需要作者的天才創作。另一方面，平臺也越來越重要。騰訊動漫的平臺上有600多位簽約作者，2萬部類型各異的中外漫畫，越活用戶達到9000萬。2016年，騰訊動漫給內容合作者的分成達3.7億元，高居業內榜首。
巨頭為何忽然如此青睞國漫，這或許是比國漫崛起更值得玩味的話題。當80、90後的二次元愛好者消費實力日益雄厚，真的只看“國外精品”就夠了嗎？騰訊動漫的最初揚名也是從豪氣買下大量日漫版權開始，如今卻成了國漫的天下。
當我們可以輕易獲得迪士尼、漫威、集英社、小學館、講談社……為什麼還要看國漫？大概因為這是真正中國人的故事，從民族文化記憶，到當下生活思考，它有寫在我們骨髓裡的共鳴。
男主角作為一個非局外人，被捲入各大勢力的爭鬥之中。按說這算是比較常見的起點文套路了，但隨後的發展卻懸念重疊，你幾乎猜不到劇情的走向，只覺得一坑連一坑，欲罷而不能。更難得是，作者通過熱血少年漫的精彩劇情，展現了成年人對世界的深沉思考，使其區別於常見的“中二”少年漫。
“酒色財氣喜怒哀思你們全都畏之如虎，看著灑脫，其實憋屈的很，這樣束手束腳能有什麼大境界。若修到極致必須直面自己的本性，不為世俗所影響，不為他折損一絲天性，想做就做，這樣才能有進境，這就叫做不拔一毛。”
看全性派這嘴炮，比來回叨叨愛與正義、成長與夢想的那些少年漫，不知高到哪裡去了。
而女主角“馮寶寶”的人設，更是絕無僅有。這個“三無少女”的冰山臉、失憶屬性和炫酷身手，其存在就是一個巨大謎團，配的是一口標準四川話，開口就是“弄死他們”。
說不好這算不算反差萌，但確實萌——不僅網友一集不落地守著更新等刷女神語錄，就連著名作家馬伯庸也被萌倒：“馮寶寶這個角色，是這部作品裡最成功的形象之一，成功到你很難用現存的一系列標籤，簡單給她做一個定義。”
從劇情到人設，特別是龐大的世界觀，讓硬糖君不得不佩服作者的功底。據說作者米二曾經是一位廚師，轉行畫漫畫是因為“想找個能一直幹下去的營生”。
說起來廚師真是個成迷的行業啊。硬糖君記得騰訊集團副總裁程武曾提到，起點的白金作者裡也是廚子出身最多。“這或許是因為中國源遠流長的美食文化更容易浸潤出文藝天賦吧。”劉星倫笑道。
如果說早年的《大鬧天宮》等水墨動畫，讓我們始終懷念中國動畫在審美風格上開宗立派的驕傲；那麼《一人之下》則讓我們終於等到了國漫在思想脈絡上自成一派的希望。即便畫風、人設仍有日漫的“形似”之處，但其“神”已是純中國式的。
突破次元壁
原作天賦過人，《一人之下》在遊戲化和影視化方面自然得到了強有力的支援。
遊戲方面，由騰訊互娛魔方工作室群的金牌團隊擔綱，他們曾經和萬代南夢宮娛樂共同製作了《火影忍者》的手遊，在IP改編上具有豐富經驗。
而為這部作品的真人影視化擔當監製的，則是著名電影人徐靜蕾。她在接受採訪時表示：“我一直想拍一個關於超能力的電影，《一人之下》的故事和人物都非常有趣。而且漫畫在給我們好故事的同時，也給了我們好的特效預期，這是漫畫能區別於其它IP的一個重要優勢。”
不過這些還是後話，擺在眼前的是《一人之下》的動畫版。先看看OP的歌詞，真是乍一聽什麼鬼，聽多了會抖腿。
開頭山歌加搖滾，女主說著四川話，再也不用懷疑自己看的國漫其實是日本原產了。
關於動漫IP的泛娛樂開發，“突破次元壁”，並非一個新鮮話題，也已有過不少嘗試。但國產真人漫改，始終成功者寥寥，最近又僕街了一個日本漫改的中國版《深夜食堂》，更讓人心有戚戚。
不過在劉星倫看來，國內的真人電影比起動畫電影，發展更為成熟，更適合於動漫IP的泛娛樂開發。
“突破次元壁不是問題。”劉星倫援引漫威和好萊塢為例，認為更主要的問題在於國內的市場尚不夠成熟。
“漫威的真人影視化可說非常成功，而這種成功來源於好萊塢，來源於電影技術的不斷發展。限制動漫改編的主要是電影技術，技術達不到，很多效果就無法呈現，而國內的真人電影行業顯然比動畫電影更為成熟和先進。”
而被影視行業看好的動漫IP，《一人之下》並非特例。B站第一部突破1億點擊的騰訊動漫作品《狐妖小紅娘》，也將改編真人影視劇。
不久前，騰訊影業還推出了“比翼新電影計畫”，將騰訊動漫旗下 10 部漫畫改編成網路電影，分別由 10 位年輕的新導演執導，還邀請著名導演趙天宇、日本著名監製一瀨隆重等擔任監製。
“IP的核心本質在於人物和故事。”劉星倫說，“其實‘比翼計畫’當中很多漫畫並非我們頭部作品，但因為內容好，故事好，所以被一眼看中。”
對於電影人來說，好的故事最難得。漫畫在提供好故事的同時，由於其本身就採用視覺的形式，所以還能提供了好的特效預期，這是漫畫內容在走向真人影視化時的一個重要優勢。“人物形象、分鏡和動作都有現成的素材，而且，年輕的使用者普遍更青睞視覺化的表達。”劉星倫說。
IP價值公式
那麼，有好故事是否就能成就好IP？
騰訊集團副總裁程武在提出泛娛樂的時候，對IP下過這樣的論斷：“IP，是承載價值觀和情感認同的內容和符號。”
所以，並非任何故事都可以稱為IP，IP要承載粉絲的情感，精品IP在這方面就有更高的要求。
一個精品IP，重要的不僅是資料和泛娛樂，而是其中打動人的情感。《一人之下》、《狐妖小紅娘》這些的作品，以及騰訊動漫之外的《鎮魂街》、《畫江湖》、《武庚記》等作品，還有廣為人知的火影、海賊王、銀魂等海外作品，之所以能被稱為精品IP，是因為其中有友情，有愛情，有忠誠，有夢想。
2016年以來，IP改編作品普遍高開低走，讓人們難免對IP本身產生懷疑。但從絕對數據上看，全世界票房最高的20大電影當中，有16部是IP改編的，占比80%；在中國票房前20的大電影中，有14部是IP改編的，占比約70%。
IP的價值始終在那裡。但“希望以IP作為救命稻草的，一定不會成功。”劉星倫說。他將IP價值總結為一個公式：IP的價值=內容品質+聚集的粉絲情感總量+商業模式。
“為實現IP的價值最大化，做出真正的精品IP，這個公式裡面的三個變數都需要不斷增值：故事越好，世界觀越好，人物越鮮活，品質就越高。粉絲數量越大，情感越深，越活躍，則情感總量越大。平臺拓展方向越多，運營方法越多，則商業運營模式越健全。”
從商業運營模式看來，無數的實例表明，IP的產生，一方面需要作者的天才創作。另一方面，平臺也越來越重要。騰訊動漫的平臺上有600多位簽約作者，2萬部類型各異的中外漫畫，越活用戶達到9000萬。2016年，騰訊動漫給內容合作者的分成達3.7億元，高居業內榜首。
巨頭為何忽然如此青睞國漫，這或許是比國漫崛起更值得玩味的話題。當80、90後的二次元愛好者消費實力日益雄厚，真的只看“國外精品”就夠了嗎？騰訊動漫的最初揚名也是從豪氣買下大量日漫版權開始，如今卻成了國漫的天下。
當我們可以輕易獲得迪士尼、漫威、集英社、小學館、講談社……為什麼還要看國漫？大概因為這是真正中國人的故事，從民族文化記憶，到當下生活思考，它有寫在我們骨髓裡的共鳴。