日本這條街，燈紅酒綠，曾經盛極一時歌舞伎聞名於世

去過的日本東京的朋友們一定很多，東京的名勝古跡農民也一定去看過不少，但是今天我們要帶大家去的這個地方卻不是東京的美景之地，而是東京的一條著名街道。它是這個城市的符號，

也是這個城市人們的歡愉之地，來這裡的人人們都是為了追求刺激和快樂。

歌舞伎町是東京唯一的娛樂中心。電影院、電玩舞廳、酒吧等等，從深夜到黎明，人群絡繹不絕，是個標準的不夜城。

歌舞伎町位於東京都繁華的新宿區中心地帶，分為一丁目和二丁目，即一條和二條。這裡緊挨交通樞紐新宿車站，是飲食店、遊藝設施和電影院等集中的歡樂街，新宿區政府就位於歌舞伎町一丁目內。

歌舞伎是日本典型的民族表演藝術，它起源于17世紀江戶初期，其歌舞伎三個字是借用漢字，原意為“傾斜”，因為表演時有一種奇異的動作。後來給它起了雅號“歌舞伎”：歌，代表音樂；舞，表示舞蹈；伎，則是表演技巧。

由於歌舞伎的表演深入民間，

深受百姓歡迎，日本各地的女子紛紛效仿阿國競相演出歌舞伎，一些武士為爭奪這些女子大打出手，甚至互相廝殺。1629年，德川幕府以敗壞風俗罪禁止歌舞伎演出。

直到1653年，才允許只有男子演出的“野郎歌舞伎”（日本歌舞伎的原型），

女性角色由男性扮演，稱為“女形”（也就是京劇中的花旦），到後來逐漸成為由男演員演出的純粹的歌舞演劇藝術。

1751-1801年是歌舞伎的全盛時期。以後30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、個性化和藝術化，表演程式也被固定下來。歌舞伎演員為世襲制。

演員父子，代代相繼。當時以江戶、大阪、京都三市為中心，歌舞伎成了市民喜愛觀賞的表演藝術。

到19世紀，日本這門傳統藝術成為一種越來越古典的戲劇。但是，如今的歌舞伎像中國的京劇一樣也面臨著如何發展的問題——理解和觀賞歌舞伎的年輕觀眾越來越少。如今的歌舞伎正面命著改革，如何順應時代的需求，並且立足成了目前的歌舞伎最棘手的問題。

如今的歌舞伎正面命著改革，如何順應時代的需求，並且立足成了目前的歌舞伎最棘手的問題。